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目录
前言
看电影时，您是否曾感到"简直美得像一幅画…"？
其实，电影与绘画有着密不可分的深厚关系，许多电影导演都从绘画中汲取灵感。
本文将为您讲解，电影为何会让人感觉如同会动的绘画！
电影的画面是由绘画的构图构成的？！
名为"活人画（tableau vivant）"的手法
电影中有时会出现仿佛将一幅画原样再现的场景。这是一种叫做"活人画（tableau vivant）"的手法，融入了如彼得·勃鲁盖尔或伦勃朗般的构图。
伦勃朗描绘的光与影宛如电影的照明
伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因是活跃于今荷兰一带的画家。
其特征是在大幅画面上表现出鲜明明暗的技法。
伦勃朗所描绘的光的效果，除了表现戏剧性场面之外，还有助于把握空间结构。
顺着光线的轨迹，便能推想光从何处、以何种方式照来，从而具有让观者想象画面之外的空间与纵深的效果。
这种以光营造的立体构图，据说影响了电影的画面构图与照明！
被誉为珍贵视觉资料的勃鲁盖尔作品
彼得·勃鲁盖尔被誉为16世纪尼德兰绘画的代表画家之一。
他以画面各处精细描绘民居等建筑、人物、家畜、怪物的"群像构图"而闻名，作品的特色在于那些肉眼难以观察的细节。
活用画家构图的电影
斯坦利·库布里克的《巴里·林登》中，运用了宛如18世纪肖像画般优美的构图与布光。
王家卫的《花样年华》中，营造出宛如维米尔绘画般的光与影
从绘画中学到的、操控情感的色彩魔法是什么？
电影中色彩的运用方式，会极大地左右观者的情感。
这种色彩的呈现，同样深受绘画的影响！
受梵高影响的色彩
如文森特·梵高般强烈的色彩，有时会被引入电影之中！
文森特·梵高以后印象派画家而闻名。
例如，在韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》中，粉彩色的组合营造出整部电影的氛围。
戈达尔与波普艺术
让-吕克·戈达尔导演的《狂人皮埃罗》中，引入了宛如安迪·沃霍尔波普艺术般鲜艳的色彩，营造出强烈的视觉冲击。
电影的故事真的诞生自绘画吗？
绘画的主题或构成，有时也会影响电影的故事！
诞生自神话与历史画的电影
文艺复兴时期的宗教画与历史画，成为了电影故事的灵感之源。
例如，帕索里尼的《俄狄浦斯王》以及《基督最后的诱惑》等，都是以中世纪宗教画母题为蓝本的作品。
解开宗教画之谜！美丽之中蕴藏的故事是什么？
将绘画的主题搬上银幕
前面介绍的画家彼得·勃鲁盖尔的作品，描绘了平民的生活与社会的荒诞。
这种视角，反映在了塔可夫斯基与伯格曼的电影之中！
安德烈·塔可夫斯基
20世纪具有代表性的俄罗斯（苏联）电影导演。
他那充满诗意、哲思与影像之美的作品群，给予了全世界的电影导演与艺术家莫大的影响。
塔可夫斯基的作品深入挖掘人的内心与精神世界，探讨人生、死亡、记忆、时间等普世主题。
英格玛·伯格曼
瑞典具有代表性的电影导演、编剧、舞台导演。
他以深入挖掘人类内心的作品而著称，在20世纪电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
他擅长将人类的孤独、不安、苦恼，时而象征性地、时而直接地刻画出来，细腻地加以呈现。
总结
若不只把电影当作故事的流动，而是作为"会动的绘画"来欣赏，便能以全新的视角去享受它！
了解导演们是如何从绘画中汲取灵感的，您便能更深地沉浸于电影的影像之美。
下次看电影时，何不去寻找那隐藏在影像之美背后的"绘画的秘密"呢？
不妨为您的空间增添一份艺术？
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