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+ART 专栏为您带来让艺术更贴近生活的文章。我们会按季节推荐艺术家,为艺术初学者深入浅出地讲解,从多个角度传递艺术的魅力。我们希望帮助您找到让艺术自然融入日常的小小灵感。愿您轻松自在地享受艺术的世界。
目录
引言
提到「艺术」,您会浮现怎样的印象呢?飘着颜料气味的画室、沉甸甸的画布、油画或水彩那般「手工」的世界。然而如今,在平板电脑与电脑之中,也正诞生着众多美丽的作品!

什么是数字艺术?
数字艺术,是指使用电脑、平板电脑等数字设备所创作的艺术作品。它不用传统的画笔与画布,而是借助数位板与专用软件来描绘。近来,它以「插画」「数字绘画」「图形艺术」等各种称呼为人们所熟悉。从专业插画师到以此为兴趣的爱好者,许多人都在数字艺术的世界里进行创作。
唯有数字才有的魅力
色彩与光的表现力
数字作品最大的魅力,在于其表现的高度自由。尤其是色彩与光的表现,可谓数字艺术独有的特征。
以「光的三原色」RGB所描绘的色彩,拥有唯有在屏幕中才能呈现的独特光辉。这是一套混合红(Red)、绿(Green)、蓝(Blue)之光以表现各种色彩的系统,与画在纸上的颜料(即名为 CMYK 的色彩机制)有着根本的不同。
正因这一差异,明亮的色彩与仿佛发光般的表现,恰是数字艺术所擅长的!夕阳天空的红与橙、奇幻世界的魔法之光等,那种仿佛有光自屏幕中透出的感觉,都得以呈现。
细致入微的精密
数字工具的便利之处,在于可以随意放大、将细微之处描绘得淋漓尽致。每一根发丝、眼眸中细小的反光,都能呈现出令人惊叹的细腻表现。

此外,运用图层功能(如同层层叠加描绘的功能),便能一边看着底稿一边描绘,或将背景与人物分开来画。画错的部分也能轻松擦除或撤销,可以毫无负担地尝试,这也是它的一大亮点。
多彩的表现技法

在数字艺术中,备有各式各样的笔刷工具。油画般的质感、水彩般的晕染、彩色铅笔般的韵味……仅凭一款软件,便能再现众多绘画媒材。
此外,运用滤镜效果(类似照片处理的效果),还能在一瞬间改变氛围,或加入特殊效果。将这些技法加以组合,便能挑战以往用传统媒材难以实现的表现。
参考网站请见此处▶ ibisPaint 绘画讲座
「可以复制」的误解
关于数字作品,常被问到的一个问题是:「既然轻易就能复制,价值岂不是会下降?」诚然,就数据的性质而言,复制是可能的。然而,作品的价值,寄寓于「由谁」「以何种方式」创作而成。
打印的品质,左右着成品的呈现
实际陈设数字作品时,通常会以高品质打印的方式输出。此时,所用纸张的种类(光面纸、哑面纸、和纸风等)与打印方式(喷墨、热升华等)的不同,会带来截然不同的印象。


为了最大限度地呈现作家所意图的色调与质感而精心选择的这些要素,孕育出唯有那件作品才有的价值!
版数的概念
许多数字艺术家采用了版数(edition)的概念。这是一种事先决定一件作品最多打印多少张的方法。例如,若定为「限量10件」,便成为全世界仅存10件的稀有作品。通过为每一件编号(1/10、2/10……),对收藏家而言的价值也得以保全。
此外,近来还兴起了一种运用NFT(Non-Fungible Token/非同质化代币)技术来证明数字作品所有权的方法。它如同一张运用区块链技术的数字证书,能够明确「谁拥有原作」!
参考文章请见此处▶ NFT 艺术究竟如何?数字艺术与当代艺术的关系
在全球备受瞩目的数字艺术
Beeple 「EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS」

Beeple 是全世界最受瞩目的数字艺术家。「Everydays: The First 5000 Days」完成于2021年,作为 NFT 在拍卖中以约6930万美元(约75亿日元)成交,成为数字艺术与 NFT 历史性的转折点。
这件作品,是将 Beeple 从2007年5月1日至2021年1月7日、连续5000天所创作的数字艺术作品汇集成的一幅拼贴。它由左上至右下按时间顺序排列,让人得以窥见艺术家在技术上的演进,以及他对当时种种社会、政治事件的回应!
MAD DOG JONES 「REPLICATOR」

MAD DOG JONES 是出身加拿大的数字艺术家。其作品以受日本动画影响为特征,拥有极为精密的表现力。这是在拥有逾200年历史的富艺斯拍卖行(Phillips)首次上拍的数字艺术!
镰田光彦 Ezo Fuji Niseko,Hokkaido

镰田光彦是日本的摄影家。他的作品多以优美的方式捕捉日本的自然景观,尤其是富士山及其周边的风光,并常将朝霞、晚霞、星空等融为一体,呈现出梦幻般的风景照片,是其一大特色。这位在海内外均获高度评价的艺术家,其作品已于2022年4月作为 NFT 作品,在 OpenSea 上开始拍卖销售。
属于你的欣赏方式
数字作品的妙处,在于您能以「专属于自己的方式」去欣赏。
尺寸与陈设方式不同,印象也随之而变
即便是同一件作品,是印得小巧摆在书桌上,还是放大悬于墙面,所带来的印象也截然不同!

- A4 尺寸(21×29.7cm):最适合摆在书桌或小小的空间
- A3 尺寸(29.7×42cm):挂在客厅或卧室墙面,颇具存在感的大小
- A2 尺寸(42×59.4cm):作为主墙面或客厅的主角
画框的挑选
画框的挑选,也极大地左右着作品的印象!

- 简约的黑色或白色画框:能衬托任何作品,营造现代感
- 木质画框:营造温暖的氛围
- 铝制或金属画框:带来时尚而现代的印象
挑选画框时,也不妨考虑与房间家具及墙面颜色的协调。
参考文章请见此处▶ 何谓装裱?亲手将心爱的艺术装入画框,尽情欣赏吧!
结语
数字艺术较之传统艺术更容易入手,也有更多机会邂逅年轻艺术家的作品,这正是它的特色。何不在社交媒体或艺术专门的线上画廊等处,寻找一幅打动您内心的作品呢?数字作品,或许正是让您更轻松地走近艺术世界的一扇入口。请务必抽空,细细端详一件令您心动的作品。
何不为您的空间,添上一份艺术?
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