"Holbein Art Fair 2021"미술 업계의 차세대 인재를 발견하기위한 특별 전시회

2022년 8월 1일 GALLERY＋ART

"Holbein Art Fair 2021"미술 업계의 차세대 인재를 발견하기위한 특별 전시회

Plus Art Co., Ltd. (도쿄 시부야 쿠에 위치한 대표 : Nitta Taku)는 현대 미술 제조업체를 지원하는 작년에이어서 "Holbein Art Fair 2022"특별 전시회 "Holbein Art Fair 2022"가 월요일, 2022 년 8 월 14 일부터 Holbein Scramble Square의 "+Art Gallery"에서 개최 될 것이라고 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. Co., Ltd. (오사카 주 Chuo-Ku, 대표 : Kawami Yoshio)는 120 년이 넘는 역사를 가진 글로벌 아트 용품 제조업체 인 Shibuya Scramble Square의 14th 층에있는 "+Art Gallery"에서 "+Art Gallery"에서 "Holbein Art Fair 2022"를 개최했습니다. 이 전시회 프로젝트의 개념은 "그림의 가능성"입니다.

■ "Holbein Art Fair 2021"개최에 대한 생각

1900 년에 설립 된 Holbein은 Yoshimura Mineyoshi Shoten을 설립하여 도매 및 소매 문구로 시작하여 전 세계의 서양식 그림 자료와 페인트를 구입했을뿐만 아니라 사내에서 제작했으며 일본 예술 산업을 시작하기 위해 노력하고 있습니다.

Holbein은 예술 산업의 발전을 주시하면서 1986 년 Holbein 장학금을 시작하여 차세대 인재를 발견하고 지원했습니다. 회사가 처리하는 다양한 드로잉 자료 및 도구를 아티스트에게 제공함으로써 1,200 개가 넘는 예술가의 활동을 지원했습니다.

"Holbein Art Fair 2021"은 Holbein 역사상 최초의 예술 박람회이며, 다음 세대의 일본 예술 장면에서 자신의 작품을 전시하고 판매 할 수있는 역할을 할 수있는 학자들에게는 기회입니다. 우리가 120 년 동안 재배 해 온 Holbein 브랜드를 예술가의 인정과 경력 개발을 만드는 역할을 할 수 있다면 우리는 기뻐할 것입니다.

■ "Holbein Art Fair 2021"개요

이 전시회 프로젝트에는 총 21 명의 예술가가 있으며 4 주에 걸쳐 100 개가 넘는 아이템이 전시 될 예정입니다. 전시 된 모든 작품은 구매할 수 있으며 +Art Gallery 직원이 작품을 안내합니다. Holbein이 예술계의 발전을 기대하는 국내 예술가 활동을 지원하기 위해 Holbein Scholarship은 35 주년을 기념하고 있으며이 전시회 프로젝트는 과거의 장학금 학생뿐만 아니라 다가오는 예술가들을 특징으로하는이 전시 프로젝트는 매주 꼭 봐야 할 것입니다.

또한 Holbein Art Supplies Co., Ltd. 제품을 프로토 타입하고 경험할 수있는 공간과 Holbein 직원과 직접 대화 할 수있는 공간을 제공 할 계획입니다.
현지 및 온라인으로 작업을 구입할 수 있습니다. 작업에 대한 자세한 정보 나 정보를 원하시면 온라인 상점을 통해 저희에게 연락하시면 응답하겠습니다.

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판매용 제품은 온라인 상점에서 8 월 23 일 9 시부 터 이용할 수 있습니다.

*이벤트는 각 이벤트의 첫날에 개최됩니다.

온라인 상점 :https://pls-art-shop.com/

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<구현 개요>

첫 주 | 2022 년 8 월 15 일 월요일 - 2022 년 8 월 21 일 일요일
Hatsu Eika / Hamaguchi Ayano / Fukuda Sayaka / Kosou Yugo / Inoue Kotaro

2 주 | 2022 년 8 월 22 일 월요일 - 2022 년 8 월 28 일 일요일
Taoka Tomomi / Katsuki Keisuke / Morishima Rika / Furukawa Aika / Matsumoto Nana

3 주 | 2022 년 8 월 29 일 월요일 - 2022 년 9 월 4 일 일요일
후쿠모토 케니 치로 / 후카다 모모코 / 와타나베 미노 / 스가이 아사히 / 후쿠다 eri

4 주 | 2022 년 9 월 5 일 월요일 - 2022 년 9 월 11 일 일요일
사카모토 엔터테인먼트 / 오츠카 코타로 / 키쿠치 니지 / 스즈키 하츠네 / 야스다 유 | Yu Yasuda / Sakaki Takami
*갤러리에서 며칠 동안 각 아티스트의 SNS를 참조하십시오.

・ 날짜 : 2022 년 8 월 15 일 월요일 ~ 2022 년 9 월 11 일 일요일, 개막 시간 : 10:00-21:00

*새로운 코로나 바이러스의 영향으로 인해 업무 시간이 바뀔 수 있습니다. 언제든지 공식 웹 사이트를 확인하십시오.

・ 입학 : 무료

주소 : Shibuya Scramble Square Shop Restaurant 14th Floor (2-24-12 Shibuya, Shibuya-Ku, 도쿄, 150-0002)

Access : JR Shibuya Station (Yamanote Line, Shonan Shinjuku Line), 도쿄 메트로 시부야 역 (Fukutoshin Line, Hanzomon Line, Ginza Line) 및 Tokyu Shibuya Station (Toyoko Line, Denentoshi Line)에서 각각 30 초에서 1 분.

・ 후원 및 계획 : Holbein Art Supplies Co., Ltd. 및 Art Co., Ltd.

・ 협력 : Le Creation Co., Ltd.

・ 장소 | +아트 갤러리

■ 작품 판매에 관한

이 작업은 구매 가능하며 기간 동안 온라인으로 판매 될 예정입니다!

+아트 온라인 상점 :https://pls-art-shop.com/

전시장에서 이용할 수있는 미술 용품은 Holbein Online Shop에서도 구입할 수 있습니다.

Holbain 온라인 상점 :https://holbein-shop.com/

■ 예술가와 작품에 대한 소개

*아래의 의견은 저자의 공식 의견이 아니라 주최자의 공식 의견이 아니며 대부분 주관적인 의견을 포함 할 가능성이 높습니다.

첫 주 | 2022 년 8 월 15 일 월요일 - 2022 년 8 월 21 일 일요일

Hatsu Eika / Hamaguchi Ayano / Fukuda Sayaka / Kosou Yugo / Inoue Kotaro

첫 주에 참가자의 대표 작품

<의견>

첫 번째 라운드는 Holbein Scholarship의 Hatsu Eika (31st), Hamaguchi Ayano (34th), Fukuda Sayaka (28th), Kosou Yugo (24th) 및 Inoue Kotaro (29 일)가 연기했습니다.

HATSU EIKA : 화면에 직면하고 브러시를 착륙하는 순간 흥분의 느낌은 신선하며, 즐거움 (아름다움)과 불편 함 (못생긴)이 반대없이 공존 할 수있게함으로써 다양한 모순을 받아들이는 태도를 표현합니다. 하이라이트는 강력한 표현과 다채로운 표현입니다.

Hamaguchi Ayano : "나는 그림에 불균형 한 독특한 그림과 함께 작동하고 싶다"고 식물을 주제로 사용하지만 식물 그림을 페인트하지 않습니다. 그것은 그림 공간을 왜곡하고, 보이지 않는 것들조차도 그림에 표현되므로, 당신은 그것들을 보는 것에 지루하지 않을 것입니다.

후쿠다 사야카 : 방문한 땅의 풍경에서 장례식 (모가리)을 찾아 평평한 작품을 만듭니다. 예술가 자신이보고 느꼈던 이야기와 작품은 시간과 공간에 걸쳐 표현되며, 해독하기에 재미있는 작품입니다.

Kosou Yugo : 인체의 주제에 초점을 맞추면서 그는 빛, 색상 및 비전과 같은 모호하고 변화하는 것들에 초점을 맞추면서 자신의 그림의 확장을 탐구하려고 시도합니다. 그는 또한 Yoshii Kazuya의 "Mirai no Uta"의 재킷 영상을 담당하고 있습니다. 기호로 표현 된 다양한 시리즈 작품에 대한 반드시 봐야합니다.

Inoue Kotaro : "나는 시청자를 그런 종류의 어둠으로 데려오고 싶다"고 그는 사람, 집, 나무와 같은 주제를 사용하여 물리적으로 눈에 띄는 것 이외의 "어둠"을 바라보고 사람의 외로움을 향해 기대되는 어둠을 표현합니다. 이 작품은 외로움 안에있는 평온과 불안감을 전달합니다.

2 주 | 2022 년 8 월 22 일 월요일 - 2022 년 8 월 28 일 일요일

Taoka Tomomi / Katsuki Keisuke / Morishima Rika / Furukawa Aika / Matsumoto Nana

두 번째 주에 참가자의 대표 작품

*Furukawa Aika의 작품은 Yasuyuki Deguchi가 촬영했습니다.

<의견>

두 번째 라운드, 타오카 토모미 (33 위), 카츠키 케이스케 (32), 모시 마 리카 (32 번째), 푸루카와 아이카 (26 위), 마츠모토 나나 (24 위) 및 기타 사람들은 홀베 인 장학금에서 참여했습니다.

Taoka Tomomi : 평평한/3 차원, 아날로그/디지털과 같은 형식에 구속되지 않고 복잡한 정보, 재료 및 부품을 하나씩 결합하고 조정하는 느낌으로 작품을 만드는 독특한 스타일입니다. 작품의 스타일은 끊임없이 업데이트되고 있으며, 좋은 의미에서는 "배신"을 제공합니다.

Katsuki Keisuke : 그는 디스플레이 구조, 빨간색, 파란색 및 녹색 (픽셀, 픽셀) 만 사용하여 모니터에 투사 된 이미지를 재현하는 "Pixel Painting"을 기반으로 Flat Works를 개발합니다. 이미지는 주로 Monet과 Turner의 그림을 사용하며, 이것은 현대 광학 기술의 결과 인 모니터 (빛나는 이미지)에 빛을 칠한 유명한 화가의 작품을 소환하고 이미지를 그려 현대 비전과 빛을 다시 생각하는 것입니다.

Morishima Rika : 잡지 클리핑과 온라인 이미지, 사진을 사용하여 콜라주를 그리는 작품을 만듭니다. 우리는 당신이 대담함과 섬세함을 결합한 즉흥적 및 감각 지향적 콜라주와 그림을 모두 즐길 수있는 생생한 작품을 개발합니다.

FURUKAWA AIKA : 독일에 머무는 것은 문화 업무 기관과 폴라 아트 프로모션 재단 (Pola Art Promotion Foundation)의 지원으로 독일에 머무른 후 현재 도쿄 라이프 치히와 브뤼셀에서 국제적으로 활동하고 있습니다. 주요 주제는 실제 일상 생활의 일부에서 잘린 껍질을 벗긴 이불 및 베개와 같은 "천의 주름"입니다. 그것은 우리 주변에서 자연스럽게 끊임없이 발생하는 "주름"을 결합합니다. 그의 압도적 인 그림 기술은 그의 예술과 인상적인 그리기 기술, 그리고 국내 및 국제적으로 높은 것으로 간주되는 예술과 표현으로 예술로 승화되었습니다.

MATSUMOTO NANA : 우리는 주로 비행기, 페인트, 물건, 이야기, 이미지 및 공간을 사용하여 생성하고 2.5 차원 의미에 초대합니다. 이미지와 사물 사이의 인과 관계 또는 비이성적 인 관계는 회화 문제와 함께 재구성되며, 우리는 작업과 제작 의도에서 느끼는 메시지를 즐깁니다.

3 주 | 2022 년 8 월 29 일 월요일 - 2022 년 9 월 4 일 일요일

Fukada Momoko / Watanabe Mino / Sugai Asahi / Fukuda Eri / Fukumoto Kenichiro

3 주 동안 참가자의 대표 작품

<의견>

3 라운드에서, 후카다 모모코 (34 위), 와타나베 미노 (34 위), 스가이 아사 사 (30 위), 후쿠다 에리 (32), 후쿠모토 케니 치로 (32 위)는 Holbein 장학금에서 참여했습니다.

Fukada Momoko : 회화 생산에 중점을 둔 그녀는 간단한 관계, 유연한 신체, 다른 사람과 자신의 경계, 접촉의 모호성을 묘사합니다. 우리는 당신이 강력한 모양과 강력한 라인, 그리고 당신에게 감정을 줄 수있는 세련된 표현으로 우리의 작품을 살펴볼 수 있기를 바랍니다.

Watanabe Mino : 최근 몇 년 동안 그는 Nihonbashi Mitsukoshi에서 솔로 전시회를 개최하고 벽화를 만드는 데 적극적으로 일하고 있습니다. 식물과 바다와 같은 생생한 자연을 직선으로 끌어 들이면 자연과 인공성 사이의 반대 관계, 유기농 및 무기, 엠보싱 및 추상화 사이에 존재하는 그림을 그립니다. 식물과 인공 선형 라인의 다채로운 표현은 당신에게 신선함을 제공합니다.

Sugai Asahi : 외관은 시간이 지남에 따라 "나이 악화"라는 주제로 변경됩니다. 은 포일이 녹슬 으면 오일이 노란색으로 변하고 시안 타입이 희미 해지면서 원래 은빛 화면이 점차 변색되므로 몇 달, 몇 년 또는 수십 년 동안 작업이 어떻게 보일지 정확하게 예측할 수 없습니다. 이것은 그림에 포함되어 멈춘 시간이 아니라 항상 오는 과거, 지나간 미래, 또는 모호하게 이해하기가 불가능한 "지금 순간"을 즐깁니다.

Fukuda Eri : 평평한 작업은 실제가 아니고 보이지 않는 보이지 않는 세상을 묘사합니다. 그들은 보이지 않는 사람의 "마음, 정신 또는 신과 같은 존재, 증기와 공기 등을 보거나 느낄 수있는 형태로 만들어이 세상을 더 깊이 인식하려고 시도합니다. 유성 페인트를 통해 표현 된 어둠 속의 흐릿한 존재는 약간 사랑스럽게 느껴집니다.

Fukumoto Kenichiro : 전 세계 자연사의 모양과 색상에서 영감을 얻은 다양한 민족 집단의 태피스트리, 토양, 바다 및 관상용 식물의 미생물은 주변의 주변 식물에서, Kenichiro는 고대와 자연과 함께 있었던 인간의 창조물 사이의 관계에 대해 생각하면서 그림과 조각을 만듭니다. 작년 전시회 에서이 회사에는 단일 꽃 꽃병과 그림을위한 미디어의 골동품 식물 백과 사전을 포함한 많은 독특하고 제작 스토리도 포함되어 있습니다.

4 주 | 2022 년 9 월 5 일 월요일 - 2022 년 9 월 11 일 일요일

Sakamoto Entertainment / Otsuka Kotaro / Kikuchi Niji / Suzuki Hatsune / Yasuda Yu | Yu Yasuda / Sakaki Takami

4 주차에 참가자의 대표 작품

<의견>

네 번째 라운드에서 Yasuda Yu | Yu Yasuda (22)와 Sakaki Kimi (23 일)는 Holbein Scholarship에서 참여했습니다. 또한 마지막 주에는 "차세대 작가 제작"에 대한 생각과 장학금 학자, 사카모토 엔터테인먼트, 오츠카 코타로, 키쿠치 니지, 스즈키 하츠네 이외의 주목할만한 작가들로부터 주목을받는 것이 포함됩니다.

Sakamoto Entertainment : 자료를 계속 연구하고 작품으로 승화시킵니다. 가상 인간 IMMA가 대학원생으로 만든 고무 밴드로 만든 오렌지 드레스를 입은 오렌지 드레스를 입는 것은 미디어에서 일시적으로 인기있는 주제 였지만, 많은 사람들이 재료의 품질을 사용하는 작품을 만들었으며 작품 생산에 재료를 사용하는 것이 놀랍습니다. 이번에는 만다린 오렌지의 피부에서 형성된 모양의 캠퍼스 작품이며, 그녀의 시그니처 오렌지 작업은 그녀의 엔터테인먼트 세계관에 초대 할 것입니다.

오츠카 코타로 : 어둠은 검은 색으로 묘사됩니다. 그는 당신이 어둠 속에있을 때, 당신은 당신이 느끼는 "비 집중 공간"에서 편안함을 느낍니다. 그것을 보면, "진정 어둠"의 색 구성표는 너무 사랑 스럽기 때문에 그림으로 끌려 가기를 원합니다. 작품 자체는 공간을 강화하는 스타일이며 흰 벽과 잘 어울리는 작품입니다.

Kikuchi Niji : 그는 종이와 코르크를 붙여 넣는 동안 생생한 색상을 사용하여 주로 생생한 색상을 사용하여 추상적이고 반 매입 그림을 만듭니다. 이 작업은 의도하지 않은 반응성 라인과 모양으로 반응 적으로 그려진 모양을 특징으로하며, 그 작품 만 나타납니다. 전반적으로, 그것은 따뜻함과 에너지를 제공하며, 작품은 항상 장난기를 유지하는 사람의 성격을 엿볼 수 있습니다. 최근 코미디 듀오 출구 Kanechika Daiki의 소설에 대한 표지 그림으로 선정되었을 때 주목을 받았습니다.

Suzuki Hatsune : 스즈키는 실제로 농업에서 일하고 있으며 그의 작업을 통해 인간과 식물 모두가 어떻게 행동하는지 조사하고 프로세스에서 얻은 재료 (토양과 석회)를 생성자의 관점에서 자연과 인간 사이의 관계를 포착합니다. 이 작업은 Sgraphite라는 Fresco 응용 기술을 사용하여 만들어져 벽화처럼 보입니다. 비록 모든 생명이 제한된 시간 내에 연결되고 영향을받는 세상이지만, 석회를 사용하고 공기 중의 이산화탄소에 굳어지고 결합하는 데 사용되지만, 그것은 즉흥적 인 작업이라고 믿기 어려운 섬세한 작업입니다.

Yasuda Yu | Yu Yasuda : 유동적 인 세계와 시간, 공간 및 풍경을 연상시키는 유동적 인 세계와 색상이 특징 인 국내 및 국제적으로 활동하는 미술 아티스트. 회화 공간에서 모양과 생각의 다양 화와 변화를 포착하려고 할 때, 우리는 얼마나 많은 설명 요소가 줄어들고, 경계를 배치 할 위치를 알고 있습니다. 흐릿한 색상 사용 라인은 당신이보고있는 내용에서 그려지며, 당신이 영원히 볼 수있는 작품은 기술을 표현하고 절단하는 데 능숙하다는 것을 알 수 있습니다.

Sakaki Kimiko : "Children"의 존재 (아이콘)는 다양한 것들과 함께 표현의 용기 및 거울 같은 장치로 묘사됩니다. 사카키의 작품으로 볼 수있는 색상과 작품은 한 눈에 보이며 화려한 색상은 다양한 순수하고 무고한 감정을 포함한다는 내 감성에 호소합니다. 그는 국내 및 국제적으로 많은 전시회에 참여했으며 전시회뿐만 아니라 창조적 인 유닛 S+N 실험실에서도 다른 분야에서 활동을 확대했습니다.

■ "Holbein 장학금"이란 무엇입니까?

우리는 현재 35 번째 Holbein 장학금 학자를 모집하고 있습니다!

"Holbein Scholarship"은 젊은 예술가들을 지원하는 장학금 시스템입니다.

Holbein Scholarship System은 우수한 예술 작품을 만들고 예술계의 발전을 기대하면서 일본에서 활동하는 예술가들을 지원하기위한 CSR 활동으로 설립되었습니다. 이 장학금 시스템은 다양한 재료와 도구 Holbein Handles를 제공함으로써 작품의 형태에 관계없이 채색 재료 (유화, 아크릴 등)가 필요한 아티스트를 지원합니다. 우리의 사명은 수상자와 회사 간의 긴밀한 관계를 구축하는 것이며, 우리는 신제품 개발에 의견과 아이디어를 통합하고 회사의 이벤트 및 온라인 프로젝트에서 프레젠테이션을위한 장소를 설립하고보다 적극적이고 동등한 관계로 장학금에 참여할 것입니다.

1986 년 최초의 Holbein Acryla 장학금 시스템으로 운영되기 시작한 이래 총 1,000 개가 넘는 장학금을 인증했습니다. 2003 년에는 예술 및 문화의 홍보 및 개발에 크게 기여한 회사 및 조직에 "Mesena Award (New Generation Support Award)"를 받았습니다. Holbein Group은 기업 활동을 통해 예술과 문화의 발전 촉진에 기여하는 추가 노력을 계속하고 활동을 촉진 할 것입니다.

우리는 현재 35 번째 Holbein 장학금 학자를 모집하고 있으며 마감일은 2022 년 8 월 말입니다.

신청 마감일 : 2022 년 8 월 31 일 수요일 *PostMark 유효합니다

[35 번째 Holbein 장학금에 대한 자세한 내용은 아래 URL을 참조하십시오! 】

https://www.holbein.co.jp/scholarship/

[조직자]

Holbein Art Supplies Co., Ltd. (후원)

Plus Art Co., Ltd. (조직)

【협력】

Le Creation Co., Ltd. (협력)

■ 인터뷰 및 문의

[이 문제와 관련된 언론의 연락처]

+아트 갤러리 관리 사무실 홍보 사무소