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[전시회 정보] 오사카에서 태어난 뉴 아트 출생은 7 월 31 일까지 한동 남성 오사카에서 열릴 예정입니다 (Geoffrey Bouillot / Nakatsugawa Shota / Hirose Shoko / Dai Goto. / Yeka Haski / Sanada Shotaro)

태어난 뉴 아트가 개최되고 있으며, 오사카로의 출장 Plus Art Co., Ltd. (English : Plus Art Co., Ltd, 위치 : 현대 미술을 즐기는 주제로 사업을 운영하는 Shibuya-Ku, Tokyo, Nitta Taku)는 오사카에서 태어난 새로운 예술이 오사카 한국의 현대 아트 갤러리에서 개최 될 것이라고 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다. "Born New Art"는 새로운 예술 문화가 태어난 순간에 대한 감각을줍니다. Born New Art는 2021 년 3 월 AT +Art Gallery에서 일본 예술 장면에 참여하여 일본 예술 장면을 활성화하기 위해 장르 나 배경에 구속되지 않을 새로운 예술 (새 예술)을 만들어 일본 예술 장면을 활성화하기 위해 열렸습니다. 이번에 Hankyu Men 's Osaka의 "현대 미술관"은 비즈니스 트립 판으로 "Osaka의 Born New Art"를 개최 할 예정이며, 미래에 독특한 스타일의 작품으로 활동할 것으로 예상되는 6 명의 아티스트가 아트 갤러리에서 선택되었습니다. 전시 업체 (일본) Geoffrey Bouillot / Nakatsugawa Shota / Hirose Shoko / Dai Goto. / yeka haski / sanada shotaro (en) Geoffrey Bouillot / Nakatsugawa Shota / Shoko Hirose / Dai Goto. / yeka haski / sanada shotaro Geoffrey Bouillot Geoffrey Bouillot은 프랑스 예술가이며 1990 년 Chalon-Sur-Saone (Burgundy, France)에서 태어나고 자랐습니다. 지난 13 년 동안 그는 일본에 기반을 둔 흑백 작품을 전문으로했습니다. 최근에, 나는 새로운 차원을 추가하여 내 작품에 색상을 통합하기 시작했습니다. 그의 다문화 배경은 그에게 깊은 영향을 미치며, 그는 항상 다른 스타일과 기술을 병합하여 고유 한 서명으로 고유 한 작품을 만들고 있습니다. 초상화에 대한 열정으로 그는 일본 대중 문화와 전통 문화에서 영감을 얻은 깨끗한 라인과 정교한 미학을 특징으로하는 스타일을 개발합니다. 최근에 나는 또한 팝 아트 작품을 만들려고 노력하고 있습니다. 3 살짜리 딸의 아버지로서, 그는 딸의 눈을 통해 어린 시절의 영웅들을 재발견하여 도쿄의 인기있는 인물들을 끊임없이 만지는 다른 관점에서 대중 문화를 경험합니다. 이 접근법은 현대 사회의 과잉 소수주의에 대한 깊은 모습을 반영하며, 그림이 종종 신성한 예술 형태보다는 표준 소비재로 인식되는 현재 상황을 강조합니다. Geoffrey Bouillot은 예술가들이 자신의 시간에 살고 증인이되는 것이 중요하다고 생각합니다. 따라서 대중 문화는 더 이상 운동이 아니라 우리 문화의 일부일뿐입니다. ▶ ️ ＜ 영어 바이오 ＞  Geoffrey Bouillot은 프랑스 예술가로서 1990 년 Chalon-Sur-Saône에서 태어나고 자랐습니다 (Burgundy, France). 지난 13 년 동안 그는 일본에 기반을두고 있으며, 그곳에서 단색 예술 작품을 만들었습니다. 그러나 최근에 그는 작품에 색상을 통합하기 시작하여 예술적 실천에 새로운 차원을 추가했습니다. 그의 다문화 배경은 그에게 큰 영향을 미쳤으며, 그는 틀림없이 다른 스타일과 기술을 통합하여 독특한 작품을 만들고 그의 명백한 서명을 지니고 있습니다. 초상화에 대한 열정으로 그는 일본의 대중과 전통 문화와 만화 코드 모두에서 영감을 얻은 깨끗한 선과 능률적 인 미학으로 특징 지어진 스타일을 개발합니다. 더 최근에, 그는 또한 팝 아트 작품을 만들기 위해 모험을 떠났습니다. 3 살짜리 딸의 아버지로서, 그는 다른 방식으로 대중 문화를 경험하고, 어린 시절의 영웅들을 그녀의 눈을 통해 재발견하고 도쿄의 인기있는 인물들에 끊임없이 노출되었습니다. 이 접근법은 오늘날 사회의 초소형에 대한 더 깊은 반영을 반영합니다. 여기서 그림은 종종 신성한 예술 형태보다는 표준 소비자의 선으로 인식됩니다. Geoffrey Bouillot은 모든 예술가가 자신의 시간에 살고 특권 증인이되는 것이 중요하다고 생각합니다. 대중 문화는 더 이상 단순한 운동으로 제한되지 않습니다. 그것은 우리 문화의 구조가되었습니다. Instagram (Geoffrey Bouillot) Nakatsugawa Shota / Nakatsugawa Shota 1987 년 카나가와 현에서 출생. 2009 년 도쿄 예술 대학교 미술 학부 공예 부서를 졸업했습니다. 전통 공예품에 매료 된 그는 일본의 그림을 스스로 배우고 낙서의 이미지를 통합하는 데 성공합니다. 그는 일본의 그림 세계에서 드문 실크 스크린 기술을 통합하고 세계적 수준의 작품을 제작합니다. 현대 미술을 전통 공예품을 잃어버린 일본 문화에 통합함으로써, 현재 시대와 일치하는 작품을 만들기 위해 모든 삶의 모든 산책로에서 엄청난 지원을 얻었습니다.최근에 그들은 카자가와 Ueno Mori Art Museum 및 21 세기 현대 미술 박물관에서 성공적으로 전시되었으며 2019 년 10 월 파리의 루브르 박물관에서도 전시되었으며 일본이 아닌 해외 (아시아 및 유럽)의 활동을 포함하여 활동을 확대하고 있습니다. ▶ ️ ＜ 영어 바이오 ＞  1987 년 카나가와 현에서 태어났습니다. / 2009 년 도쿄 예술 대학교 미술 학부 공예 부서를 졸업했습니다. 전통적인 공예품에 사로 잡힌 그는 일본인 그림을 자칭하고 낙서 이미지를 성공적으로 통합했습니다. / 그는 일본 그림 세계에서 희귀 한 실크 스크린 기술을 소개하여 전 세계적으로 외관을 가진 작품을 제작했습니다. / 현대 미술을 전통 공예품과 통합함으로써, 그는 현재 시대와 공명하는 현대 작품을 만들어 다양한 구역에서 엄청난 지원을 얻습니다. / 최근 그는 Ueno Royal Museum과 21 세기 현대 미술 박물관의 Kanazawa에서 성공적으로 전시했습니다. / 2019 년 10 월, 그는 파리의 루브르 박물관에서 성공적으로 전시했습니다. / 그는 일본뿐만 아니라 아시아와 유럽을 포함한 해외에서도 그의 활동을 계속 확장하고 있습니다. 인스 타 그램 (나카 총 Shota) 히로즈 쇼코 / 쇼코 히로스 2018 년 도쿄 예술 대학교 미술 학부 회화 부서를 졸업했습니다. 졸업 후 그는 게임 업계에서 디자이너로 일했으며 이제 예술과 일러스트레이션의 두 가지 영역에 걸쳐있는 활동에 종사하고 있습니다. "디지털과 재료와 실존 사물 사이의 경계가 흐려진 현대에서만 달성 할 수있는 그림에 대한 접근 방식의 개념으로, 그는 디지털 환경에서 작업을 출력하는 방법을 사용하여 그림을 만들고 제시 한 다음 다양한 기타 기술뿐만 아니라 그 위에 그리기 재료를 사용하여 수정했습니다. 그는 또한 히로스라는 이름의 일러스트 레이터로 일하며, 일러스트레이션 장면에서 주요 예술가 중 한 명으로 주목을 받고 있으며, 국내 및 국제 게임, 가벼운 소설 및 Hatsune Miku와 같은 인기있는 작품을위한 일러스트레이션을 제공합니다. 그의 주요 전시회에는 "Expinity에서 출발] : A Snumber 's End"(2023/Hanshin Umeda Main Store), 솔로 전시회 "평행"세계 "(2022/Hankyu Men's Tokyo), Miku (2024/Shabuya/Sapporo Parco)와 같은 솔로 전시회가 포함됩니다. ▶ ️ ＜ 영어 바이오 ＞   2018 년 도쿄 예술 대학교 미술 학부 유화 국장을 졸업했습니다. / 졸업 후 그녀는 게임 업계에서 디자이너로 일했으며 현재 예술과 일러스트레이션의 두 가지 영역에서 운영되고 있습니다. / 그녀의 개념은 "현대 시대에 디지털 존재와 물리적 존재 사이의 경계가 모호 해지고 있기 때문에 정확하게 페인팅에 대한 접근 방식입니다." / 그녀는 디지털 환경에서 그린 작업을 출력 한 다음 물리적 미디어를 적용하는 것과 같은 다양한 기술을 사용하여 그림을 제작하고 제시합니다. / “Hirose”라는 이름으로, 그녀는 또한 일러스트 레이터로 활동하여 광범위한 작품을 만듭니다. / 그녀는 인기있는 국내 및 국제 게임, 가벼운 소설 및 "Hatsune Miku"와 같은 작품에 대한 삽화를 제공하여 일러스트레이션 장면에서 주목할만한 인물이되었습니다. / 메인 전시회 : 솔로 전시회“INREALITY에서 출발 : 파자마의 끝”(2023 /Hanshin Umeda Main Store) /솔로 전시회“Parallel 'World”(2022 /Hankyu Men's Tokyo) /Art of Miku (2024 /Shibuya & Sapporo Parco) / 인스 타 그램 (히로즈 쇼코) 다이 고토. 예술가와 배우. 1995 년 4 월 5 일 일본 치바 현에서 태어났습니다. 이 이야기는 독특한 세계의 세계와 결합되어 있으며 독창적이고 독특한 캐릭터를 묘사합니다. 전시회는 상하이와 대만을 포함한 해외에서도 개최됩니다. 그는 어린 나이부터 자신의 그림과 디자인을 배웠습니다. 그는 유화, 아크릴 그림, 에어 브러시, 디지털 그림 및 아날로그 아트를 결합한 다양한 기술을 사용하여 작품을 그립니다. 그녀는 의류 디자인 및 TV 프로그램 로고 제작을 포함하여 광범위한 분야에서 일했습니다. 화가로 일하는 동안 그는 Kamen Rider Geetz, Kamen Rider Zi-O, Musical "Tennis의 Prince", Stage Play "Hypnosis Mic"및 Musical "Black Butler"에서 배우 Goto Dai로 등장했습니다. 그는 또한 NHK의 Bitworld에 출연했으며 그곳에서 자신의 일러스트레이션도 등장했습니다. 메인 전시회 : Shimokitazawa Tully 's Coffee Solo 전시회 (2024) / DDD Art Nagi Solo 전시회 (2024) / Teikoku Hotel Gallery H & T 공동 전시회 (2024) / Shibuya Fukras + Art Gallery Solo 전시회 (2024) / Shibuya ScraMble + Art Gallery Solo 255 (2023) / Ginza Six "Ginza Collector 's Club"전시회 (2022) / 솔로 전시회 "Flowering Vivi Galaxy"Oz Studio Shibuya (2022) / Design Festa vol.55 (2022) / Nippon TV의 "1 일 휴가 회사"타이틀 로고, 캐릭터 제작 및 캡션 일러스트레이션 (2022) / Nippon Teleasion's on the the the wants on the the wants on the the wants on the the wants on the wants on the wants on the wants on the wants. ~ 유명인과의 대면 버스 투어 ~ 제목 로고 및 캡션 일러스트레이션 (2022) / 솔로 전시회 "Red Tsubomi"(2021) ▶ ️ ＜ 영어 바이오 ＞  예술가와 배우. 1995 년 4 월 5 일 일본 치바 현에서 태어났습니다. 독특한 세계관과 함께 그는 이야기를 결합하여 독창적이고 독특한 캐릭터를 만듭니다. 그는 상하이와 대만과 같은 곳에서 해외에서 일을 노출시켰다. 어릴 때부터 그는 스스로 가르치고 그림과 디자인을 가르칩니다. 그는 유화, 아크릴 그림, 에어 브러시, 디지털 및 아날로그 아트를 결합한 다양한 방법을 사용하여 작품을 만듭니다. 그는 텔레비전 프로그램을위한 의류 디자인 및 로고 제작을 포함하여 광범위한 분야에서 활동하고 있습니다. 그는 화가로 일하는 동안“Dai Goto”라는 이름으로 행동하며“Kamen Rider Geats”,“Kamen Rider Zi-O”, Musical“The Prince of Tenis”, 무대“Hypnosis Mic”및 뮤지컬“Black Butler”에 출연했습니다. 그는 또한 NHK의 "Bitworld"에 출연했으며, 그의 삽화가 등장했습니다. 메인 전시회 : Shimokitazawa Tully 's Coffee Solo 전시회 (2024) / DDD Art Nagi Solo 전시회 (2024) / Imperial Hotel Gallery H & T 공동 전시회 (2024) / Shibuya Fukuras +Art Gallery Solo Exhibition (2024) / Shibuya Scramble Square +Art Gallery Solo Exhitition (2023) / Whate Cafe Vol.25 (2023) 6 개의“Ginza Collector 's Club”전시회 (2022) / Solo 전시회 OZ Studio Shibuya (2022) / Design Festa Vol.55 (2022) / Nippon TV“1 일 회사”타이틀 로고, 캐릭터 작품 및 하위 테이틀 일러스트 (2022) / 서브 타이틀 앤 서브 타이틀 앤 서브 타이틀 타이틀 앤 서브 타이틀 삽화” (2022) / 솔로 전시회“Tsubomi”(2021) 인스 타 그램 (Dai Goto.) Yeka Haski Yeka Haski는 도쿄에 본사를 둔 시각 예술가입니다. Yeka Haski의 예술적 스타일은 밝고 역동적 인 색상을 유체 모양과 결합합니다. 이것은 기쁨을 넓히고 상상력의 흐름과 끊임없이 창조적 인 마음의 상태를 표현합니다. Yeka의 예술의 핵심 메시지는 계속 꿈을 꾸는 것의 중요성입니다. Yeka의 예술적 우주의 중심에는 Michi라는 신비한 토끼 같은 소년이 있습니다. Michi는 캐릭터 일뿐 만 아니라 상상의 친구, 두려움없는 가이드 및 헌신적 인 동반자 역할을합니다. 그는 Yeka의 열정, 꿈 및 추억에서 영감을 얻은 초현실적 인 Meltyland를 탐구하는 용감한 모험가입니다. 이 창조적 인 우주에서는 현실과 판타지 사이의 경계가 함께 혼합되어 모든 것이 수행 될 수있는 공간을 만듭니다. 여기서는 상상력에 제한이 없으며 꿈은 자유롭게 흐릅니다. ▶ ️ ＜ 영어 바이오 ＞  Yeka Haski는 일본 도쿄에 사는 시각 예술가입니다. Yeka Haskis Artistic Style은 기쁨의 감각을 전파하는 밝고 역동적 인 색상과 상상력의 흐름과 결코 쉬지 않는 창조적 인 마음의 상태를 나타내는 액체 모양의 요소의 융합입니다. Yeka의 예술의 핵심 메시지는 결코 꿈을 멈추지 않는다는 지속적인 중요성입니다. Yeka의 예술적 우주의 중심에는 Michi라는 신비한 토끼 같은 소년이 있습니다. Michi는 단순한 성격 이상입니다. 그는 상상의 친구, 두려움없는 가이드 및 배치 된 동반자의 역할을 구현합니다. 그는 용감한 탐험가 내비게이션입니다. 초현실적 인 멜티 랜드, 예카의 열정, 꿈 및 기억에서 영감을 얻은 영역입니다. 이 창조적 인 우주 안에서 현실과 판타지 사이의 경계가 사라져 모든 것이 가능한 공간을 남겨 둡니다. 상상력이 한계가없고 꿈이 자유롭게 흐르는 곳입니다. 인스 타 그램 (Yeka Haski) Sanada Shotaro / Sanada Shotaro 2000 년에 태어났습니다. 도쿄 예술 대학의 예술 학부를 졸업 한 후 현재 도쿄 대학의 학제 간 정보 연구 부서 석사 학위를 공부하고 있습니다. Bear Foundation 8 학년 학년 장학금 학생. "새로운 풍경"이라는 주제로 큰 그림을 제시하는 동안, 그는 학제 간 미학적 연구를 연습 할 것이며, 이는 인간의 창의성이 회화 생산과 인공 지능 개발을 통해 확장 된 신체와의 의사 소통에 있는지 여부를 탐구합니다. 그는 "Google Japan X Generation Z Artist"의 첫 번째 아티스트로 선정되고 Makuhari Messe에서 라이브 페인팅을 개최하고 Jr Nagano Station과 JR Ueno 역에서 일본과 해외에서 영구적 인 그림을 보유한 것을 포함하여 광범위하게 활동적이었습니다. 그의 주요 솔로 전시회에는 "Process Landscape"(2024/Ginza Tsutaya Bookstore), "솔로 전시회"(2024/Taipei Shinko Mitsukoshi), "Over"(2024/Street Dreams Studious Tokyo) 및 "Excen"(2023/Bumpodo Gallery)이 포함됩니다. ▶ ️ ＜ 영어 바이오 ＞  2000 년에 태어났습니다. / 도쿄 예술 대학교 미술 학부를 졸업 한 후 현재 도쿄 대학의 학제 간 정보 연구 대학원에서 석사 프로그램에 등록하고 있습니다. / 그는 Kuma Foundation의 8 학년 과학 학생입니다. / 대규모 그림을 제시하는 동안“새로운 풍경”을 테마로하는 동안 그는 그림과 예술 지능 개발을 통해 학제 간 미학적 연구를 탐구하며, 인간의 창의성이 증강 신체와 의사 소통하는지 여부를 조사합니다. / “Google Japan × Generation Z Artists”의 첫 번째 아티스트로 선정 된 그는 Makuhari Messe에서 라이브 페인팅 이벤트를 개최했으며 JR Nagano Station 및 JR Ueno Station을 포함한 다양한 위치에 영구적으로 설치되어 있으며 국내 및 국제적으로 설치되었습니다. / 메인 솔로 전시회 :“프로세스 환경”(2024 /Ginza Tsutaya Bookstore) /“솔로 전시회”(2024 /Taipei Shin Kong Mitsukoshi) /“Over”(2024 /Street Dreams Studious Tokyo) /“Unroun”(2023 /Bumpodo Gallery) / 인스 타 그램 (Sanada Shotaro) Hankyu 남자 오사카 "현대 미술관" Hankyu Men 's Osaka의 "현대 미술관"은 오사카 우 메다의 중심부에 위치한 현대 미술관이며, 국내 및 국제의 유명한 예술가들과 다가오는 젊은 예술가들의 유명한 예술가들의 전시회를 적극적으로 개최합니다. 2022 년 3 월 개장 이후, 그는 Shun Sudo, Yutaokuda 및 Yamazaki Masami의 솔로 전시회를 개최했으며 미술 수집가와 애호가들로부터 높은 찬사를 받았습니다. 작업을 판매하는 방법 판매용 제품은 7 월 31 일 오전 11시에 매장에서 구입할 수 있습니다 (Hankyu Men 's Osaka "현대 미술관")먼저 와서 먼저 봉사하십시오판매 중입니다. 온라인 상점을 구매하십시오Hankyu Hanshin e-Stores"도 가능합니다. *Remo Order라는 메소드를 사용하여 주문할 것입니다. 세부 사항은 나중에 소셜 미디어에서 발표됩니다. Hankyu Hanshin e-Stores 작업 문의 가격과 함께 작품 목록을 원하시면 아래 주소 또는 Instagram 계정에서 문의하십시오. *외부 세계에 출판을 삼가십시오. 작품 목록을 원하시면 아래 주소 또는 Instagram에서 문의하십시오. 외부에서 작품을 출판하지 마십시오. 우편 주소 :contemporary_art_gallery@hankyu-hanshin-dept.jp 인스 타 그램 :https://www.instagram.com/hankyu_mens_gallery/ 이벤트 개요 ・ 장소 이름 : Hankyu Men 's Osaka "현대 미술관"(B1F) ・ 전시 이름 : 오사카에서 뉴 아트 출생 ・ 날짜 및 시간 : 2024 년 7 월 31 일 수요일 -2024 년 8 월 12 일 월요일 ・ 개막 시간 : 평일 / 11:00-20:00, 토요일, 일요일 및 휴일 / 10:00-20:00 ・ 장소 : 7-10 Kakutacho, Kita-ku, Osaka-Shi, Osaka 530-0017 Access : Hankyu Line의 Osaka Umeda 역에 직접 연결 / Tanimachi Line의 Higashi Umeda 역 1 번 출구에서 도보로 2 분 거리 / Hanshin Line의 동쪽 출구에서 도보로 5 분 거리 / JR Osaka Station의 남쪽 출구에서 도보로 5 분 거리 웹 사이트에서 액세스를보십시오 ・ 입학 : 무료 ・ URL :https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/shop/?cid=mgs_art ・ 주최자 : Plus Art Co., Ltd. ・ 운영자 : Hankyu Hanshin 백화점 Co., Ltd.