Aroud 2010s의 도쿄 대학교 예술 대학은 오늘날에도 여전히 활동중인 Aroud 2010s의 예술가들의 예술가들의 변화와 변화를 즐기기 위해 시간을 거슬러 올라갈 수있는 전시회입니다.
Plus Art Co., Ltd. (English : Plus Art Co., Ltd, Loce : 위치 : 현대 미술을 즐기는 주제를 가지고 운영되는 회사 인 Shibuya -Ku, Tokyo, 대표 : Nitta Taku)는 2010 년 주위에 특별한 전시회를 개최 할 예정입니다. 도쿄 플라자 시부야의 3 층에.
시부야 스크램블 스퀘어 14 층에서 시부야의 중심부 인 시부야 스크램블 스퀘어의 14 층에서 운영 된 +아트 갤러리는 3 년 동안 시부야의 새로운 상업용 시설 인 시부야 펑크 (Shibuya Funklas)에있는 도쿄 플라자 시부야 (Tokyu Plaza Shibuya)의 3 층에서 새로운 개발을 시작할 것입니다. +Art Gallery는 미술 컬렉션을 즐기고 예술가의 경력을 지원하는 사람들의 수를 늘리기위한 특별 전시회를 계속 진행할 것입니다.
예술가의 과거에 대해 배우고 현재의 작품의 가치를 결정하십시오.
이번에 참여한 예술가들은 도쿄 예술 대학을 졸업했으며 여전히 다양한 방식으로 작품을 판매하는 데 적극적으로 참여하고 있습니다. 최근 미술 시장의 상승으로 인해 최근 에이 산업에 진출한 사람들이 많이 있다고 생각합니다. 나는 당신이 현재 상황을 포착하여 아티스트의 작품을 종종보고 있다고 생각하지만,이 전시회는 과거의 작품이 어떻게 바뀌 었는지, 동시에 전시 된 상태에서도 계속 변화하는 방법을 살펴보면 호소력을 실현하는 데 도움이 될 것이라고 생각합니다.
그가 어려움을 겪고 신중하게 고려한 과거의 흉터는 이것이 그의 현재 일의 기초라고 믿지 않으며, 그의 삶의 방식조차도 그의 작품에 반영됩니다. 이 측면에 대한 당신의 시청에 감사드립니다.
참여 아티스트
나카 츠가와 샷타 / 야마다 이유 / 사노 ai / 이가 가키 나츠키 / Imai Kanma / 카나이 마오
나카 츠가와 샷타
전통 공예품에 매료 된 그는 일본의 그림을 스스로 배우고 낙서의 이미지를 통합하는 데 성공합니다. 그는 일본의 그림 세계에서 드문 실크 스크린 기술을 통합하고 세계적 수준의 작품을 제작합니다. 현대 미술을 전통 공예품을 잃어버린 일본 문화에 통합함으로써, 현재 시대와 일치하는 작품을 만들기 위해 모든 삶의 모든 산책로에서 엄청난 지원을 얻었습니다.
최근에 그들은 카자가와의 Ueno Mori Art Museum과 21 세기 현대 미술 박물관에서 성공적으로 전시했으며 2019 년 10 월 파리의 루브르 박물관에서도 성공적으로 전시했습니다.
도쿄 예술 대학교 예술학과, 도쿄 예술학과, 도쿄 예술 학부, 예술 대학교 예술 학장
사노 ai
1989 년 도쿄에서 태어났습니다. 대리석의 질감과 질량의 존재는 용과 신화적인 짐승과 같은 보이지 않는 것들을 가져 오는 데 사용됩니다. 또한, 대리석의 잠재력 인 색상, 패턴 및 질감으로 철저한 모양을 제공하는 Python Series는 계속 원시적 인 아름다움을 추구합니다.
2016 년 도쿄 대학교 예술 대학원에서 조각 설문 조사를 마쳤습니다.
이가 가키 나츠키
1990 년 아르헨티나에서 태어 났으며, 그는 1 년부터 도쿄에서 자랐습니다. 어떤 경우에는 부모님이 수의사였으며, 어린 나이의 동물들과 가까이 느끼면서 자랐습니다. 그는 어렸을 때부터 동물을 그리는 것을 좋아했으며 여전히 동물과 생물을 기반으로 한 작품을 생산합니다. 그는 또한 실제 세계보다는 환상의 세계를 묘사하기 위해 노력하며, 삶의 소중함과 신성함을 표현합니다. 그녀는 한때 그림책을 제작했으며, 그 결과로 이야기를 작품에 통합하여 신비한 판타지 세계관과 이야기의 장면에 대한 감각을줍니다. 이 작품은 주로 일본 미술 용품, 일본 종이, 천연 안료 및 금박과 같은 천연 재료로 만들어집니다. 그는 페인트와 호일의 질감이 작품의 성스도를 향상 시킨다고 생각합니다.
일본 회화 전공 도쿄 예술 대학교 미술 학부 회화학과를 졸업
2018 년 도쿄 대학교 대학원 예술 대학원, 일본 회화 전공 석사 프로그램
야마다 이유
2009 년에 작가로 경력을 시작한 이래로 나는 "Tsukumogami"를 주제로 작가로 일해 왔습니다.
츠쿠모 마미 (Tsukumogami)는 수년 동안 지나간 것들에서 생명을 가진 독특한 일본 개념입니다.
요카이 그림 스크롤에 나타나는 랜턴 유령, 색칠 구멍 및 면화와 같은 유명한 츠쿠모 다미가 많이 있지만, 나는 우리 몸의 근처에 살고 있기 때문에 이해하기 쉬운 것들이기 때문에 우리 편에 사는 존재로서 우리에게 친숙하게 느끼는 작품을 계속 만들어 내고 있습니다.
2016 년 도쿄 예술 대학교 예술 대학원 예술 대학원 디자인학과를 마쳤습니다.
카나이 마오
주제는 주로 여행, 친숙한 꽃 및 조류, 동물 우화에 직면 한 생물을 포함하여 동물과 식물을 기반으로하며, 래커 예술, 어머니 및 평범한 텍스트와 같은 전통적인 래커 예술 기술을 포함하여 다양한 기술을 사용하여 만들어집니다.
도쿄 예술 대학교, 도쿄 예술 학부, 예술 대학교 예술 대학교, 래커 아트 전공
2015 년 도쿄 예술 대학교 예술 대학원을 졸업하고 래커 아트 전공
Imai Kanma
그는 1989 년 교토에서 포터 이마 마사 마사의 장남으로 태어났습니다. 그의 할아버지는 세라믹 세계의 인레이 기술의 주요 전문가 인 Imai Masayuki입니다. 고등학교에서 그는 조각품을 전공했습니다. 교토와 히로시마에 본사를 둔 그는 작가로서 본격적인 경력을 시작했습니다. Imai Kanma는 독특한 전통적이고 현대적인 영향을 혼합하여 정교한 세라믹 작품을 만듭니다. 그의 창조물은 세라믹 생산에서 많은 시간과 노력의 결과이며, 각각은 철저한 계획과 실행에 소요되는 놀라운 시간과 관련이 있습니다. 이것을 통해 만들어진 그의 작품은 그의 철저성과 기술의 증거입니다.
도쿄 예술 대학교 예술 대학원 공예학과를 수료했습니다.
복도 / 홍보 방문
우리는 일반적으로 주중의 날이 주말과 휴일 또는 주말에 문을 닫았다 고 가정합니다.
자세한 내용은 각 소셜 미디어를 참조하십시오.
이벤트 개요
・ 장소 이름 : +아트 갤러리 (시부야 플로라의 도쿄 플라자 3 층)）
・ 전시 이름 :2010 년대 시간 미끄러짐 - 도쿄 예술 대학에서 편집 - -
Date and Time : 2 월 5 일 월요일 ~ 2024 년 2 월 11 일 일요일, 비즈니스 시간 : 11:00-20:00
・ 장소 : Shibuya Tokyu Plaza 3F (1-2-3 Dogenzaka, Shibuya-Ku, Tokyo, 150-0043, Tokyu Plaza Shibuya 3f, Shibuya-Fukura, Shibuya-ku, Tokyo)
Access : JR Lines, Shibuya Fukura 보행자 데크, Shibuya Station의 서쪽 출구, Shibuya Line에 직접 연결되었습니다.
Tokyu Toyoko Line, Denentoshi Line, Keio Inokashira Line, Tokyo Metro Hanzomon Line, Ginza Line 및 Fukutoshin Line의 Shibuya 역에서 도보로 약 3 분
・ 입학 : 무료
・ URL :https://pls-art-shop.com/
・ 주최자 : Plus Art Co., Ltd.
