【展览】发掘艺术界新生代人才的企划展「HOLBEIN ART FAIR 2021」

2024年8月1日プラスアート編集部

发掘艺术界次世代人才的企划展「HOLBEIN ART FAIR 2021」

支持当代艺术创作者的 PLUS ART 株式会社（所在地：东京都涩谷区，代表：新田卓）谨此通知，将携手拥有逾120年历史的世界级画材厂商——好宾画材株式会社（所在地：大阪府中央区，代表：川见良夫），继去年之后，于2022年8月15日（周一）起，在位于涩谷 SCRAMBLE SQUARE 14楼的「+ART GALLERY」举办企划展「HOLBEIN ART FAIR 2022」。本次展览的概念为「Possibility of painting（颜料的可能性）」。

■ 举办「HOLBEIN ART FAIR 2021」的初衷

好宾自1900年创立吉村峯吉商店起家，从文具批发零售做起，不仅采购世界各地的西画材料与颜料，更自行生产制造，与日本艺术产业的起步一同成长。

在此过程中，好宾着眼于整个艺术产业的发展，为发掘并扶持次世代人才，于1986年启动了「好宾奖学金」。通过向艺术家提供公司经营的各类绘画材料与工具，累计已支持逾1,200位创作者的创作活动。

「HOLBEIN ART FAIR 2021」是好宾史上首次艺术博览会，是让有望担起日本次世代艺术界的奖学金学员齐聚一堂、展出并销售作品的机会。我们期望能将历经120余年培育的「好宾」品牌，升华为助力艺术家提升知名度、建立事业的力量。

■ 「HOLBEIN ART FAIR 2021」概要

本次展览共有21位艺术家参与，将在四周内展出逾100件作品。所有展出作品均可购买，+ART GALLERY 的工作人员将为您导览。好宾为促进美术界发展、支持日本国内创作者活动而举办的「好宾奖学金」也迎来第35届，本次展览不仅有历届奖学金学员，更有新锐艺术家登场，每周都不容错过。

此外，我们还计划设置可试用、体验好宾画材株式会社产品的空间，并提供直接与好宾员工交流的机会。
作品可在现场及在线商店购买。如需了解作品详情或导览，欢迎通过在线商店与我们联系，我们将竭诚为您服务。

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在售作品将于8月23日9:00起在在线商店公开。

*将于各展期首日公开。

在线商店：https://pls-art-shop.com/

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＜活动概要＞

1st Week｜2022年8月15日(月)〜2022年8月21日(日)
初英佳 / 濱口綾乃 / 福田紗也佳 / 興梠優護 / 井上光太郎

2nd Week｜2022年8月22日(月)〜2022年8月28日(日)
田岡智美 / 香月恵介 / 森島里香 / 古川あいか / 松本菜々

3rd Week｜2022年8月29日(月)〜2022年9月4日(日)
福本健一郎 / 深田桃子 / 渡部未乃 / 須貝旭 / 福田絵理

4th Week｜2022年9月5日(月)〜2022年9月11日(日)
SAKAMOTO ENTERTAINMENT / 大塚孝太郎 / 菊地虹 / 鈴木初音 / 安田悠|Yu Yasuda / 榊貴美
*关于各艺术家到场日期，请参阅各艺术家的社交媒体。

・展期：2022年8月15日（周一）~9月11日（周日），营业时间 10:00 - 21:00

*受新冠肺炎疫情影响，营业时间可能会有变更。请随时通过官方网站确认。

・入场：免费

・地址：涩谷 SCRAMBLE SQUARE 商店餐厅 14F（150-0002 东京都涩谷区涩谷2丁目24-12）

・交通：从 JR 涩谷站（山手线・湘南新宿线）、东京地铁涩谷站（副都心线・半藏门线・银座线）、东急涩谷站（东横线、田园都市线）步行各约30秒~1分钟。

・主办・策划：好宾画材株式会社、PLUS ART 株式会社

・协办：Re-Creation 株式会社

・会场｜+ART GALLERY

■ 关于作品销售

作品均可购买，展期内亦于网上销售！

＋ART Online Store：https://pls-art-shop.com/

展场陈列的画材亦可在好宾在线商店购买。

好宾在线商店：https://holbein-shop.com/

■ 艺术家・作品介绍

*请知悉，以下评语并非艺术家的官方说明，而是主办方的评论，包含较多主观见解。

1st Week｜2022年8月15日(月)〜2022年8月21日(日)

▷初英佳 / 濱口綾乃 / 福田紗也佳 / 興梠優護 / 井上光太郎

第一周参展者代表作

＜评语＞

第一周由好宾奖学金的初英佳（第31届）、滨口绫乃（第34届）、福田纱也佳（第28届）、兴梠优护（第24届）、井上光太郎（第29届）等参展。

初英佳：她以高度的鲜活感，捕捉面对画面、落笔瞬间的高昂情绪，让愉悦（美）与不快（丑）不相对立地共存，借此表达接纳各种矛盾的姿态。强而有力且色彩丰富的表现是看点所在。

滨口绫乃：她说「想画出唯有绘画才有的失衡感的作品」，虽以植物为题材，却不画植物画。她在画面空间中注入扭曲，将连肉眼看不见之物也呈现于画上，令人百看不厌。

福田纱也佳：她从亲身造访之地的景色中，捕捉「殡（もがり＝丧葬仪礼）」的感受，创作平面作品。作家以自身双眼所见所感的故事跨越时空地呈现于作品中，令人乐于细细解读。

兴梠优护：他以人体题材为轴心，着眼于光、色彩、视觉等暧昧且流变之物，探索绘画性的拓展。亦曾担纲吉井和哉《未来之歌》的封面视觉。以符号表现的各种系列作品同样不容错过。

井上光太郎：他说「我想将观者引入那几分黑暗之中」，运用人、房屋、树木等题材，将目光投向物理可见之外的「黑暗」，所表现的并非单纯令人敬畏的黑暗，而是贴近人之孤独的黑暗。孤独之中的静谧与焦灼等情感，自作品中传递而来。

2nd Week｜2022年8月22日(月)〜2022年8月28日(日)

▷田岡智美 / 香月恵介 / 森島里香 / 古川あいか / 松本菜々

第二周参展者代表作

*古川爱香的作品由 Yasuyuki Deguchi 拍摄。

＜评语＞

第二周由好宾奖学金的田冈智美（第33届）、香月惠介（第32届）、森岛里香（第32届）、古川爱香（第26届）、松本菜菜（第24届）等参展。

田冈智美：她不拘泥于平面/立体、模拟/数字等形式，以将复杂的信息、素材、零件逐一组合、搭配的感觉创作，这种不受束缚的风格颇具特色；其作品风格不断推陈出新，总能带来积极意义上的「意外」。

香月惠介：他以「像素绘画」为主轴展开平面创作——将显示在显示器上的图像，依其显示结构，即仅用红绿蓝三色（像素）加以再现。所选图像多采用莫奈与透纳的绘画，他表示，这是为了将这些描绘光的著名画家的作品，召唤至现代光学技术之结晶——显示器（发光的图像）之上，再借由描绘该图像，重新思考现代的视觉与光，呈现出独特的绘画表现。

森岛里香：她以杂志剪贴与网络图像制成拼贴、再拍摄成照片，然后据照片作画的方式进行创作。她展开的鲜明作品，让人既能领略即兴而重感觉的拼贴，又能欣赏交叠着大胆与细腻的绘画。

古川爱香：在文化厅与宝丽美术振兴财团的支持下旅居德国后，现以东京、莱比锡、布鲁塞尔为据点在国际间活跃创作。其主要题材是从真实日常的一隅截取而来、掀开的被褥与枕头等的「布之褶皱」。她将我们身边时刻自然产生的「褶皱」加以组合。她以压倒性的描绘功力将褶皱升华为艺术，那广受海内外赞誉的作画力与表现力，绝对值得一看。

松本菜菜：她主要运用平面、颜料、物件、故事、意象与空间进行创作，将人引入「2.5次元」的感受。她将意象与事物之间因果的、或非理性的关系，连同绘画自身的命题一并重构，作品及创作意图所传递的讯息亦值得细细品味。

3rd Week｜2022年8月29日(月)〜2022年9月4日(日)

▷ 深田桃子 / 渡部未乃 / 須貝旭 / 福田絵理 / 福本健一郎

第三周参展者代表作

＜评语＞

第三周由好宾奖学金的深田桃子（第34届）、渡部未乃（第34届）、须贝旭（第30届）、福田绘理（第32届）、福本健一郎（第32届）等参展。

深田桃子：她以绘画创作为中心，描绘细微的关系、自如的身体、他者与自我的边界、触碰的暧昧等。诚邀您欣赏她以造型与有力线条、在时尚表现中注入情感的作品。

渡部未乃：近年来她在日本桥三越举办个展、创作壁画，活动十分活跃。她以直线手法描绘植物、海洋等鲜明的自然，绘出存在于自然与人工、有机与无机、具象与抽象等对立关系中间的画作。色彩鲜艳的植物表现与人工化的直线，带来一种新鲜之感。

须贝旭：他以「随时间老化」为主题，作品的外观会随时间流逝而改变。随着银箔生锈、油料泛黄、蓝晒（cyanotype）褪色，最初闪耀银光的画面会逐渐变色，因此数月、数年乃至数十年后作品会变成何种模样，无法精确预料。这是一类作品，让人始终得以欣赏的并非封存、停止于画中的时间，而是「即将到来的过去」「已然逝去的未来」，抑或朦胧而无从把握的「此时此刻」。

福田绘理：她以平面作品描绘并非现实、肉眼不可见的世界。她试图通过将看不见的人心、精神或如神明般的存在、蒸气与空气等「化为可见、可感的形态」，更深刻地认识这个世界。以油画颜料表现的黑暗中那朦胧的存在，让人感到几分怜爱。

福本健一郎：他从古今中外的博物图鉴、各民族的挂毯、土壤与海洋的微生物、身边的观叶植物等形态与色彩中获得灵感，在思索自远古延续至今的人类创作物与自然之关系的同时，创作绘画与雕塑等作品。去年参展时，他亦将单枝花瓶、古旧植物图鉴作为绘画作品的媒材，作品独特且蕴含丰富的创作故事。

4th Week｜2022年9月5日(月)〜2022年9月11日(日)

▷SAKAMOTO ENTERTAINMENT / 大塚孝太郎 / 菊地虹 / 鈴木初音 / 安田悠|Yu Yasuda / 榊貴美

第四周参展者代表作

＜评语＞

第四周由好宾奖学金的安田悠|Yu Yasuda（第22届）、榊贵美（第23届）等参展。此外，最终周还怀着「培育次世代创作者」的心意，邀请到奖学金学员之外的备受瞩目的艺术家 SAKAMOTO ENTERTAINMENT、大塚孝太郎、菊地虹、铃木初音参展。

SAKAMOTO ENTERTAINMENT：她持续钻研素材，并将其升华为作品。虚拟人「imma」曾穿上她为毕业创作以橡皮筋编织的橙色礼服，一度引发媒体话题；她的作品多能发挥素材本身的优点，其对素材的运用令人叹为观止。本次她以仿照橘子皮造型的异形画布作品登场，那以原色橙色为特征的作品，将引领观者走进她的娱乐世界观。

大塚孝太郎：他以黑色为基调描绘「黑暗」。据他所说，身处黑暗时所感受到的「未被聚焦的空间」让他觉得某种舒适。观赏时，那份「令人平静的黑暗」的用色十分迷人，甚至会让人想被吸入画中。作品本身有一种能令空间收束、沉稳的画风，与白墙十分相配。

菊地虹：他一边贴上纸张与软木，一边以鲜艳的色彩创作抽象、半抽象绘画。他将无意间、反应性地画出的线条与形状交织成作品，那种唯有该作品才会出现的特质正是其特色。整体予人温暖与活力之感，作家本人始终不失的玩心，也能从作品中窥见。近来，他获选为搞笑组合 EXIT 的兼亲大树所著小说绘制封面，引发话题。

铃木初音：铃木本人实际从事农业，考察人与植物双方如何相互作用，并通过以这一过程中所得素材（泥土与石灰）「作画」的创作活动，希望从创作者的视角去把握自然与人的关系。其作品采用湿壁画的应用技法「刮画法（sgraffito）」制作，宛如壁画。她使用石灰，在其与空气中的二氧化碳结合、硬化前的有限时间内，以即兴笔触创作，作品中封存着万物生命彼此相连、相互影响的世界，却又细腻得令人难以相信是即兴之作。

安田悠|Yu Yasuda：一位活跃于海内外的美术家，其特征是令人联想到时间、空间之流动与风景的流动性世界与色彩。在试图于绘画空间中捕捉有形之物与思维不断多元化、持续变化的样态时，他会留意要削去多少说明性的元素、将边界线置于何处。那边界暧昧、相互交融的用色将观者牢牢吸引，让人百看不厌，由此可见其表现技法与取景之纯熟。

榊贵美：她将「孩子」这一存在（icon）连同各种事物，描绘为表现的容器、如镜子般的装置。其用色与作品一眼便知是榊女士之作，缤纷的色彩仿佛蕴藏着种种纯真无邪的情感，叩动观者的感性。她广泛参与海内外众多展览，且不止于展览，更组建创意团体 S＋N laboratory，将活动范围拓展至其他领域。

■ 何谓「好宾奖学金」

第35届好宾奖学金正在招募学员！

「好宾奖学金」是一项扶持年轻艺术家的奖学金制度。

好宾奖学金制度怀着创造卓越艺术作品、推动美术界发展的愿望，作为支持在日本国内活动的创作者的 CSR 活动而设立。本制度不论作品形态，向需要色彩材料（油彩、丙烯等）的创作者提供好宾经营的各类材料与工具，以支持其创作活动。我们以与获奖者建立更紧密关系为使命，将其意见与创意纳入新产品开发，在公司活动及线上企划中为其设置发表的舞台，让双方以更主动、对等的关系参与奖学金。

自1986年以第一届好宾 Acryla 奖学金制度启动运营以来，累计已认定逾1,000名奖学金学员。2003年，更荣获颁予对艺术文化振兴发展贡献卓著的企业、团体的「Mécénat 奖（新世代支持奖）」。好宾集团今后将更加努力，持续推进通过企业活动为艺术文化发展振兴作出贡献的事业。

目前第35届好宾奖学金正在招募学员，截止日期为2022年8月底。

申请截止日 2022年8月31日（周三）※以邮戳为准

【第35届好宾奖学金详情请见以下网址！】

https://www.holbein.co.jp/scholarship/

【主催】

好宾画材株式会社（主办）

PLUS ART 株式会社（主办）

【协办】

Re-Creation 株式会社（协办）

■ 采访・咨询

【本案相关媒体咨询联络处】