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영화는 마치 움직이는 그림! 거장들도 배운, 회화가 영화에 남긴 비밀

플러스아트 컬럼 소개

플러스아트 컬럼에서는 예술을 좀 더 가깝게 느낄 수 있는 글을 전해드립니다. 계절마다 추천 작가를 소개하거나, 예술 입문자도 쉽게 이해할 수 있도록 풀어내며 예술의 매력을 다양한 각도에서 전합니다. 일상 속에 자연스레 예술이 스며드는, 그런 힌트를 발견하실 수 있는 내용을 지향합니다. 부디 편안한 마음으로 예술의 세계를 즐겨 보세요.

목차

  1. 들어가며
  2. 영화의 화면은 회화의 구도로 이루어져 있다?!
  3. 회화에서 배운, 감정을 다루는 색채의 마법이란?
  4. 영화의 이야기는 회화에서 탄생했다는 게 사실?
  5. 마무리

들어가며

영화를 보다가 "마치 회화처럼 아름답다…"라고 느낀 적 없으신가요?
사실 영화와 회화는 떼려야 뗄 수 없는 깊은 관계에 있으며, 많은 영화감독이 회화에서 영감을 얻고 있습니다.
이 글에서는 영화가 마치 움직이는 회화처럼 느껴지는 이유를 풀어드립니다!

영화의 화면은 회화의 구도로 이루어져 있다?!

"타블로 비방(살아 있는 그림)"이라는 기법

영화에는 마치 회화를 그대로 재현한 듯한 장면이 등장하기도 합니다. 이것은 "타블로 비방(살아 있는 그림)"이라는 기법으로, 피터르 브뤼헐이나 렘브란트 같은 구도가 도입되어 있습니다.

렘브란트가 그리는 빛과 그림자는 영화의 조명처럼

렘브란트 하르먼손 판 레인은 현재의 네덜란드에서 활약한 화가입니다.
큰 화면에 또렷한 명암을 표현하는 기법이 특징입니다.

렘브란트가 그리는 빛의 효과는 극적인 장면의 표현뿐 아니라 공간적인 구조를 파악하는 데에도 도움이 됩니다.
빛의 선을 따라가면 어디에서 어떻게 빛이 닿는지 짐작할 수 있어, 보는 사람으로 하여금 화면 밖의 공간이나 깊이를 상상하게 하는 효과가 있습니다.

이 빛을 사용한 입체적인 구도는 영화의 화면 구도나 조명 등에 영향을 주었다고 합니다!

귀중한 시각적 자료로도 일컬어지는 브뤼헐의 작품

피터르 브뤼헐은 16세기 네덜란드 회화를 대표하는 화가 중 한 사람으로 알려져 있습니다.

화면 곳곳에 민가 등의 건물과 사람, 가축, 괴물 등이 치밀하게 그려지는 "군집 구도"로 알려져 있으며, 육안으로는 세부를 관찰하기 어려운 작품이 특징입니다.

화가들의 구도를 살린 영화

스탠리 큐브릭의 『배리 린든』에서는 18세기의 초상화 같은 아름다운 구도와 라이팅이 사용되었습니다.

왕가위의 『화양연화』에서는 페르메이르의 회화 같은 빛과 그림자가 연출되어 있습니다

회화에서 배운, 감정을 다루는 색채의 마법이란?

영화에서 색채를 쓰는 방식은 보는 사람의 감정을 크게 좌우합니다.

이 색채의 연출 또한 회화에서 많은 영향을 받았습니다!

고흐의 영향을 받은 색채

빈센트 반 고흐 같은 강렬한 색채가 영화에 도입되기도 합니다!
빈센트 반 고흐는 후기 인상파 화가로 유명합니다.

예를 들어 웨스 앤더슨의 『그랜드 부다페스트 호텔』에서는 파스텔 컬러의 조합이 영화 전체의 무드를 빚어냅니다.

고다르와 팝 아트

장뤼크 고다르 감독의 『미치광이 피에로』에서는 앤디 워홀의 팝 아트 같은 비비드한 색채가 도입되어 시각적인 임팩트를 자아냅니다.

영화의 이야기는 회화에서 탄생했다는 게 사실?

영화의 스토리에도 회화의 주제나 구성이 영향을 준 경우가 있습니다!

신화나 역사화에서 탄생한 영화

르네상스기의 종교화나 역사화는 영화 이야기의 착상원이 되고 있습니다.
예를 들어 파솔리니의 『오이디푸스 왕』이나 『그리스도 최후의 유혹』 등은 중세 종교화의 모티브를 바탕으로 한 작품입니다.
종교화의 수수께끼를 풀다! 아름다움에 담긴 이야기란?

회화의 주제를 영화로

앞서 소개한 화가, 피터르 브뤼헐의 작품은 서민의 생활이나 사회의 부조리를 그리고 있습니다.
그 시선은 타르콥스키나 베리만의 영화에 반영되어 있습니다!

안드레이 타르콥스키

20세기를 대표하는 러시아(소련)의 영화감독입니다.
시적이고 철학적이며, 영상미로 가득한 작품들은 전 세계의 영화감독과 아티스트에게 막대한 영향을 주었습니다.
타르콥스키의 작품은 인간의 내면과 정신세계를 깊이 파고들며, 인생, 죽음, 기억, 시간 같은 보편적인 주제를 다룹니다.


잉마르 베리만

스웨덴을 대표하는 영화감독, 각본가, 무대 연출가입니다.
인간의 내면을 깊이 파고든 작품으로 알려져, 20세기 영화사에 큰 발자취를 남겼습니다.
인간의 고독, 불안, 고뇌를 때로는 상징적으로, 때로는 직접적으로 그려내어 섬세하게 표현하는 데 능했습니다.

마무리

영화를 단순한 이야기의 흐름이 아니라 "움직이는 회화"로 감상하면, 새로운 시각으로 즐길 수 있습니다!
감독들이 어떻게 회화에서 영감을 얻는지를 알면, 영화의 영상미에 더욱 깊이 몰입할 수 있을 것입니다.

다음에 영화를 볼 때는, 그 영상미에 숨겨진 "회화의 비밀"을 찾아보는 건 어떨까요?

당신의 공간에 예술을 더해보지 않으시겠어요?
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