현대미술을 즐기는 것을 테마로 사업을 전개하는 주식회사 플러스아트(영문 표기: plus art co.,ltd, 소재지: 도쿄도 시부야구, 대표: 닛타 다쿠)는 나카모리 가린 Solo Exhibition "Naachin Bright"를 2024년 6월 10일부터 도큐 플라자 시부야 3F·+ART GALLERY에서 개최합니다.
Solo Exhibition ARTIST：中森かりん
CONCEPT：What is Original Picture?（원화란 무엇인가）
나카모리 가린은 디지털 네이티브 출신의 작가로서, 디지털과 아날로그의 가치 차이, 그리고 그 공존의 가능성을 탐구하는 것을 테마로 삼고 있다.
IT 기술이 보급되어 디지털을 전제로 한 작품 제작이 주류가 된 가운데,
· "디지털 아트와 아날로그 아트의 가치 차이"
· "원화"란 무엇에 해당하는가?(일러스트레이터의 ai 파일인가?)
와 같은 물음에 주목하고 있다.
오늘날의 아트 업계에서 평면 작품이라면 【원화】는 "캔버스 작품"이며, 【복제화】는 "그 원화를 스캔·인쇄해 한정 부수로 발행한 것"이라고 할 수 있을 것이다.
그런 가운데 그녀의 작품은 그 아날로그·디지털 어느 쪽에도 원화성이 있다는 점에 착안해, 제작 정의를 다음과 같이 파악하고 있다.
1. 디지털 작화(원화)：가장 먼저 디지털 도구로 제작된 아트워크. 이 디지털 작화는 모든 "Naachin" 시리즈에 사용되며 "원화"로 삼는다.
2. 캔버스：각 작품마다 서로 다른 바탕(배경이나 장식)을 입힌 캔버스 작품. 이 캔버스는 한 점 한 점에 독창성을 부여한다. 최하층에는 디지털로 그린 그림을 아날로그 캔버스로 옮겨 그릴 때 필요한 기준선과 같은 선이나 색 구분, 설계도와 같은 기능을 지닌 화면이 필연적으로 그려져 있다.
3. 합성 작업(덧그리기)：바탕(배경이나 장식)을 그려 넣은 캔버스에 디지털 작화(원화)를 수작업으로 그려 넣어 최종 작품을 완성한다. 이 작품은 "Naachin의 복제화"로 정의된다.(Naachin 자체가 복제를 하고 있다는 의미)
디지털 데이터·캔버스 작품에도 동시에 원화성이 발생한다는, 언뜻 성립하지 않을 것 같은 상태가 동시에 존재하는 상태가 이 시대의 원화성을 이해하는 새로운 해석이라고도 할 수 있다. 그리고 작품(아트)의 가치는 전시된 캔버스 작품의 표면적인 것도, 디지털 작품도 아니며, 작가의 상상력과 표현력(=즉 독자성)의 【원액의 근원】이 중요하다고 생각한다.
이번 개인전은 초등학생 시절부터 손에 익은 컴퓨터와 펜 태블릿으로 먼저 디지털로 작화를 하고 이를 캔버스 작품으로 옮긴 "Naachin" 시리즈를 중심으로 한 개인전이다. "Naachin" 시리즈의 제작 기법을 공개해, 관람자가 무엇에 초점을 맞추는가(콘셉트성, 원가성, 가치주의, 인테리어성…등)에 따라 아트의 체험 가치가 달라진다는 것을 여러분께 체험해 주시길 바란다.
그리고 캔버스 작품을 판매할 때 동시에 판매 시 합성한 데이터(오리지널 "Nacchin"＋각 작품의 바탕(배경이나 장식)을 조합한 것)를 함께 드리며, 그 안에 포함된 "파일 작성일", "파일 작성자명"이 증명서가 되어 이를 운영 측에서 관리한다.
아날로그와 디지털 테크놀로지 두 매체의 서로 다른 요소와 문화적 배경을 융합함으로써 새로운 아트의 가치를 창조하며, 매체나 기법에 얽매이지 않고 자신만의 심미안을 가지고 아트(예술)를 즐겨 주시길 바란다.
신 시리즈: "Naachin_Bright"
지난해 말부터 그리기 시작해 이번 개인전에서 전개되는 "Naachin"의 신 시리즈 "Naachin_Bright"는 빛과 그림자에 다시금 주목한 시리즈다. 지금까지의 시리즈와의 차이는 "레이어 구성"이다.
지금까지의 레이어 구성에서는 그림자를 마지막에 그려 넣지만, Bright 시리즈에서는 빛을 마지막에 그려 넣어 상층 레이어에 빛 부분을 가져왔고, 그림자를 최하층인 바탕으로 표현하고 있다.
이것 또한 디지털 출신만의 발상과 착상이 아닐까 싶다.
プロフィール / Profile
＜한국어＞
1993년 도쿄도 시부야구에서 태어났다.
어린 시절부터 만화와 애니메이션에 흥미를 가져 독학으로 그림을 그리기 시작했다. 프리랜서 일러스트레이터로 커리어를 시작해 일찍부터 디지털 도구를 이용한 제작에 익숙해졌다. 2021년에는 아날로그 화구를 사용한 "Naachin 시리즈" 제작을 시작했고, 2022년에는 시부야 파르코 Calif에서 첫 원화전을 개최하는 등 작가 활동을 본격화했다.
＜English Profile＞
＜中文简介＞
略歴・Biography
2023년
・Study：아트&크리에이티브 페어
・개인전「Beyond Mediums」 AND COLLECTION表参道ヒルズ
・그룹전「CHAPTER PATINA」上海アマンヤンユン
・약국 마쓰모토키요시 SHIBUYA DOGENZAKA FLAG 4F
・그룹전「2023 SAYONARA YOROSHIKU EXHIBITION」＋ART 東急プラザ渋谷
・그룹전「Hello +ART Tokyu Plaza Shibuya-」 ＋ART 東急プラザ渋谷
・그룹전「LIBRARY OF WoVE -私の偉人-」＋ART 渋谷スクランブルスクエア
・THINGS「Colorful」재킷 아트워크 제공
・DOES「独歩行脚 2023〜流離う雌鹿編〜」투어 비주얼
・신주쿠 마루이 ANNEX 크리에이터스 마켓 Vol.3
・개인전 bar Hi-Unit
그 외 경력 보기
판매 방법 및 굿즈 등에 관하여
판매 작품은 6월 10일 11시부터 +ART Online Shop, 또는 매장(+ART GALLERY)에서 공지·게시하며, 선착순으로 판매할 예정입니다.
* 캔버스 작품의 디지털 데이터는 구매자분께 직접 이메일로 보내 드립니다. 작가명 / 작품명 / 파일 작성일 / 작성자명은 당사에서 관리하고 있으므로 변조 등으로 변경된 경우 대조가 불가능해지는 점, 유의해 주시기 바랍니다.
회장에서는 한정 굿즈 등의 판매도 예정하고 있습니다. 자세한 내용은 추후 SNS 등으로 안내해 드리겠습니다.
작가 상주일 / 홍보
작가 상주일은 각 SNS를 참조해 주시기 바랍니다.
작품 문의
작품 리스트를 원하시는 분은 아래 주소 또는 인스타그램으로 문의해 주시기 바랍니다.
이메일：staff@pls-art.com
Instagram：https://www.instagram.com/plsart.inc/
개최 개요
· 회장 명칭: +ART GALLERY(시부야 후쿠라스 내 도큐 플라자 3F)
· 전시회명: 中森かりん Solo Exhibition “Naachin Bright”
· 일시: 2024년 6월 10일(월) ~ 6월 23일(일), 영업시간 11:00 – 20:00
※코로나19의 영향으로 영업시간이 변경될 수 있습니다. 수시로 공식 홈페이지에서 확인해 주시기 바랍니다.
· 회장: 시부야 도큐 플라자 3F (150-0043 도쿄도 시부야구 도겐자카 1-2-3 시부야 후쿠라스 내 도큐 플라자 시부야 3F)
· 오시는 길: JR 각 노선 시부야역 서쪽 출구 연결 통로 "시부야 후쿠라스 보행자 데크"와 직결
도큐 도요코선, 덴엔토시선, 게이오 이노카시라선, 도쿄 메트로 한조몬선·긴자선·후쿠토신선 "시부야"역에서 도보 약 3분
· 입장료: 무료
· URL: https://pls-art-shop.com/
· 주최: 주식회사 플러스아트
· 공동 주최: NOMAD GALLERY
