[전시] 아트업계의 차세대 인재를 발굴하는 기획전 「HOLBEIN ART FAIR 2021」

2024년 8월 1일 プラスアート編集部

아트 업계의 차세대 인재를 발굴하는 기획전 「HOLBEIN ART FAIR 2021」

현대 미술의 창작자를 지원하는 주식회사 PLUS ART(소재지: 도쿄도 시부야구, 대표: 닛타 타쿠)는 창업 120여 년의 역사를 지닌 세계적 화구 메이커 홀베인 화구 주식회사(소재지: 오사카부 주오구, 대표: 가와미 요시오)와 함께, 시부야 스크램블 스퀘어 14층의 「+ART GALLERY」에서 작년에 이어 2022년 8월 15일(월)부터 기획전 "HOLBEIN ART FAIR 2022"를 개최함을 알려드립니다. 이번 전시 기획의 콘셉트는 「Possibility of painting(물감의 가능성)」입니다.

■ 「HOLBEIN ART FAIR 2021」 개최에 담은 마음

홀베인은 1900년 요시무라 미네키치 상점을 설립하며 창업해, 문구 도소매에서 시작하여 전 세계의 서양화 재료・물감 등을 매입할 뿐 아니라 자사 제조도 행하며 일본 아트 업계의 태동과 함께 걸어왔습니다.

그 가운데 홀베인은 아트 업계 전체의 발전을 내다보며 차세대 인재의 발굴과 지원을 위해 1986년 「홀베인 스칼라십」을 시작했습니다. 동사가 취급하는 다양한 회화 재료・용구를 아티스트에게 제공함으로써, 연인원 1,200명 이상의 작가 활동을 지원해 왔습니다.

「HOLBEIN ART FAIR 2021」은 홀베인 역사상 최초의 아트 페어로, 차세대 일본 아트 신을 이끌 가능성을 지닌 장학생들이 한자리에 모여 작품을 출품・판매하는 자리입니다. 120여 년간 쌓아 온 「홀베인」 브랜드를 아티스트의 인지 형성과 커리어 형성을 돕는 역할로 승화시킬 수 있기를 바랍니다.

■ 「HOLBEIN ART FAIR 2021」 개요

본 전시 기획에는 총 21명의 작가가 참여하여 4주에 걸쳐 100점 이상을 전시합니다. 전시된 작품은 모두 구입 가능하며, +ART GALLERY 스태프가 작품을 안내해 드립니다. 미술계의 발전을 바라며 국내 작가 활동을 지원하는 홀베인의 「홀베인 스칼라십」도 제35회를 맞이한 가운데, 역대 장학생뿐 아니라 신진 작가도 등장하는 본 전시 기획은 매주가 놓칠 수 없는 볼거리입니다.

또한 홀베인 화구 주식회사의 제품을 시험 사용・체험할 수 있는 공간 마련과, 홀베인 스태프에게 직접 이야기를 들을 수 있는 기회 등을 제공할 예정입니다.
작품 구입은 현장과 온라인 숍에서 모두 가능합니다. 작품의 상세 정보나 안내를 원하시는 분은 온라인 숍을 통해 문의해 주시면 대응해 드리겠습니다.

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판매 작품은 8월 23일 9:00부터 온라인 숍에서 공개합니다.

*각 회기 첫날에 공개합니다.

온라인 숍: https://pls-art-shop.com/

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<진행 개요>

1st Week｜2022年8月15日(月)〜2022年8月21日(日)
初英佳 / 濱口綾乃 / 福田紗也佳 / 興梠優護 / 井上光太郎

2nd Week｜2022年8月22日(月)〜2022年8月28日(日)
田岡智美 / 香月恵介 / 森島里香 / 古川あいか / 松本菜々

3rd Week｜2022年8月29日(月)〜2022年9月4日(日)
福本健一郎 / 深田桃子 / 渡部未乃 / 須貝旭 / 福田絵理

4th Week｜2022年9月5日(月)〜2022年9月11日(日)
SAKAMOTO ENTERTAINMENT / 大塚孝太郎 / 菊地虹 / 鈴木初音 / 安田悠|Yu Yasuda / 榊貴美
*작가의 갤러리 상주 일정은 각 작가의 SNS를 참고해 주세요.

・회기: 2022년 8월 15일(월)~9월 11일(일), 운영 시간 10:00 - 21:00

*신종 코로나바이러스의 영향으로 영업시간이 변경될 수 있습니다. 수시로 공식 홈페이지에서 확인해 주세요.

・입장: 무료

・주소: 시부야 스크램블 스퀘어 숍 레스토랑 14F (150-0002 도쿄도 시부야구 시부야 2초메 24-12)

・교통: JR 시부야역(야마노테선・쇼난신주쿠선), 도쿄메트로 시부야역(후쿠토신선・한조몬선・긴자선), 도큐 시부야역(도요코선・덴엔토시선)에서 각각 도보 약 30초~1분.

・주최・기획: 홀베인 화구 주식회사, 주식회사 PLUS ART

・협력: 주식회사 Re-Creation

・장소 | +ART GALLERY

■ 작품 판매 안내

작품은 구입 가능하며, 기간 중 온라인에서도 판매합니다!

＋ART Online Store：https://pls-art-shop.com/

전시장에 전개되는 화구는 홀베인 온라인 숍에서도 구입 가능합니다.

홀베인 온라인 숍: https://holbein-shop.com/

■ 작가・작품 소개

*아래 코멘트는 작가의 공식 코멘트가 아니라 주최 측의 코멘트이며, 다분히 주관이 포함되어 있음을 양해해 주시기 바랍니다.

1st Week｜2022年8月15日(月)〜2022年8月21日(日)

▷初英佳 / 濱口綾乃 / 福田紗也佳 / 興梠優護 / 井上光太郎

첫째 주 참가자의 대표작

<코멘트>

첫째 주에는 홀베인 스칼라십 출신인 하츠 에이카(제31회), 하마구치 아야노(제34회), 후쿠다 사야카(제28회), 코로기 유고(제24회), 이노우에 코타로(29회) 등이 참가합니다.

하츠 에이카: 화면과 마주하여 붓이 닿는 순간의 고양감을 신선하게 담아내고, 쾌(미)와 불쾌(추)를 대립시키지 않고 공존시킴으로써 온갖 모순을 받아들이는 자세를 표현한다. 힘 있는 표현과 색채가 풍부한 표현이 볼거리.

하마구치 아야노: 「회화만이 지닐 수 있는 불균형을 가진 작품을 그리고 싶다」고 말하며, 식물을 모티프로 삼으면서도 식물화를 그리지는 않는다. 회화 공간 속에 일그러짐을 부여하고 보이지 않는 것조차 화면 위에 표현하여, 보고 있어도 질리지 않는다.

후쿠다 사야카: 직접 찾아간 땅의 풍경에서 모가리(殯, 장송 의례)의 감각을 발견하여 평면 작품을 제작한다. 작가 자신이 눈으로 보고 느낀 이야기와 작품이 시공을 넘어 표현되어 있어, 해독하는 재미가 있는 작품.

코로기 유고: 인체 모티프를 축으로, 빛・색채・시각처럼 모호하고 변해 가는 것에 주목하여 회화성의 확장을 탐구하는 시도를 한다. 요시이 카즈야 「미라이노우타」의 재킷 비주얼 등도 담당. 기호로 표현되는 다양한 시리즈 작품도 놓칠 수 없다.

이노우에 코타로: 「나는 감상자를 그 얼마간의 어둠으로 이끌고 싶다」며, 사람・집・나무 등의 모티프를 사용하면서 물리적으로 보이는 것 너머의 「어둠」에 눈을 돌려, 단지 경외감을 주는 데 그치지 않고 인간의 고독에 다가서는 어둠을 표현한다. 고독 속의 정적과 초조함 같은 감정이 작품에서 전해져 온다.

2nd Week｜2022年8月22日(月)〜2022年8月28日(日)

▷田岡智美 / 香月恵介 / 森島里香 / 古川あいか / 松本菜々

둘째 주 참가자의 대표작

*후루카와 아이카의 작품은 Yasuyuki Deguchi가 촬영했습니다.

<코멘트>

둘째 주에는 홀베인 스칼라십 출신인 다오카 토모미(제33회), 카츠키 케이스케(제32회), 모리시마 리카(제32회), 후루카와 아이카(제26회), 마츠모토 나나(제24회) 등이 참가합니다.

다오카 토모미: 평면/입체, 아날로그/디지털 같은 형식에 얽매이지 않고 복잡한 정보・소재・파츠를 하나하나 조합하며 코디네이트하듯 작품을 만들어 가는 자유로운 스타일이 특징적이며, 작품 스타일이 끊임없이 갱신되어 좋은 의미의 「배신」을 안겨 준다.

카츠키 케이스케: 모니터에 비친 이미지를 그 표시 구조, 즉 빨강・파랑・초록의 색채(화소, 픽셀)만으로 재현한 「픽셀 페인팅」을 축으로 평면 작품을 전개한다. 이미지는 주로 모네나 터너의 회화를 채택하는데, 이는 빛을 그린 저명한 화가의 작품을 현대 광학 기술의 산물인 모니터(발광하는 이미지)로 소환하고, 나아가 그 이미지를 그림으로써 현대의 시각과 빛을 재고하기 위함이라며 독특한 회화 표현을 펼친다.

모리시마 리카: 잡지 스크랩과 인터넷 이미지 등을 사용해 콜라주한 것을, 그리고 사진으로 찍은 것을 그리는 방식으로 작품을 제작한다. 즉흥적이며 감각을 중시하는 콜라주와 대담함과 섬세함을 겹쳐 낸 페인팅을 모두 즐길 수 있는 선명한 작품을 펼친다.

후루카와 아이카: 문화청과 폴라 미술진흥재단의 지원을 받아 독일에 체류한 뒤, 현재는 도쿄・라이프치히・브뤼셀을 무대로 국제적으로 활동 중. 주요 모티프는 실재하는 일상의 한 부분을 잘라낸, 벗겨낸 이불이나 베개 등의 “천의 주름”이다. 우리 주변에서 늘 자연스럽게 생겨나는 “주름”을 조합한다. 압도적인 작화력으로 주름을 예술로 승화시키는, 국내외에서 인정받는 작화력・표현력은 놓칠 수 없다.

마츠모토 나나: 주로 평면, 물감, 오브제, 이야기, 이미지, 공간을 사용해 작업하며, 2.5차원의 감각으로 이끈다. 이미지와 사물 사이의 인과적, 혹은 비합리적인 관계성을 회화의 문제와 함께 재구성하고 있어, 작품과 제작 의도에서 느껴지는 메시지도 음미하고 싶다.

3rd Week｜2022年8月29日(月)〜2022年9月4日(日)

▷ 深田桃子 / 渡部未乃 / 須貝旭 / 福田絵理 / 福本健一郎

셋째 주 참가자의 대표작

<코멘트>

셋째 주에는 홀베인 스칼라십 출신인 후카다 모모코(제34회), 와타나베 미노(제34회), 스가이 아키라(제30회), 후쿠다 에리(제32회), 후쿠모토 켄이치로(제32회) 등이 참가합니다.

후카다 모모코: 회화 제작을 중심으로 소소한 관계성, 자유로운 신체, 타인과 자신의 경계, 맞닿음의 모호함 등을 그린다. 형태와 힘 있는 선으로, 스타일리시한 표현 속에 감정을 담아내는 작품을 꼭 감상해 주시길 바란다.

와타나베 미노: 근래에는 니혼바시 미쓰코시에서 개인전 개최와 벽화 제작 등 정력적으로 활동을 이어 가고 있다. 식물이나 바다 같은 선명한 자연을 직선적으로 그림으로써, 자연과 인공, 유기와 무기, 구상과 추상 같은 대극적 관계의 중간에 존재하는 회화를 그린다. 색이 선명한 식물 등의 표현과 인공적인 직선이 신선함을 느끼게 한다.

스가이 아키라: 「경년 변화」를 테마로, 시간이 지날수록 겉모습이 변한다. 시간과 함께 은박이 녹슬고 오일이 황변하며 사이아노타입이 바래 가면서, 처음에 은빛으로 빛나던 화면이 조금씩 변색하기에, 몇 달・몇 년, 혹은 수십 년 뒤 작품이 어떤 모습이 될지 정확히 예측할 수 없다. 회화 속에 봉인되어 멈춘 시간이 아니라, 앞으로 올 과거, 지나가 버린 미래, 혹은 어렴풋해 붙잡을 수 없는 「바로 지금 이 순간」을 늘 즐길 수 있는 작품.

후쿠다 에리: 현실이 아닌, 보이지 않는 세계를 평면 작품으로 그린다. 눈에 보이지 않는 사람의 마음, 정신 또는 신과 같은 존재, 증기나 공기 등을 「보이고, 느낄 수 있는 형태로 만드는 것」으로 이 세계를 더 깊이 인식하려 시도한다. 유화 물감으로 표현한 어둠 속의 흐릿한 존재는 어딘가 사랑스럽게 느껴진다.

후쿠모토 켄이치로: 동서고금의 박물도감, 다양한 민족의 태피스트리, 흙과 바다의 미생물, 주변의 관엽식물 등의 형태와 색에서 착상을 얻어, 태고부터 이어진 인류의 창작물과 자연의 관계를 떠올리며 회화나 조각 작품 등을 제작한다. 작년 출품에서도 한 송이 꽃병이나 오래된 식물도감을 회화 작품의 매체로 다루는 등 독특하면서도 제작 스토리가 다분히 담겨 있다.

4th Week｜2022年9月5日(月)〜2022年9月11日(日)

▷SAKAMOTO ENTERTAINMENT / 大塚孝太郎 / 菊地虹 / 鈴木初音 / 安田悠|Yu Yasuda / 榊貴美

넷째 주 참가자의 대표작

<코멘트>

넷째 주에는 홀베인 스칼라십 출신인 야스다 유|Yu Yasuda(제22회), 사카키 키미(제23회) 등이 참가합니다. 그 밖에 최종 주에는 「차세대 작가 배출」이라는 마음을 담아, 장학생 외에 주목받는 작가 SAKAMOTO ENTERTAINMENT, 오쓰카 코타로, 키쿠치 니지, 스즈키 하츠네가 참가합니다.

SAKAMOTO ENTERTAINMENT: 소재를 끊임없이 연구하며 그것을 작품으로 승화시킨다. 버추얼 휴먼 「imma」가 졸업 작품으로 제작한, 고무줄로 짠 오렌지색 드레스를 입은 일로 한때 미디어에서 화제가 되었는데, 소재의 장점을 살린 작품 제작이 많아 그 소재 사용법은 놀라울 따름이다. 이번에는 귤껍질에서 본뜬 셰이프드 캔버스 작품으로, 그녀의 특징이기도 한 원색의 오렌지색 작품이 그녀의 엔터테인먼트적 세계관으로 이끈다.

오쓰카 코타로: 검정을 기조로 「어둠」을 그린다. 그의 말에 따르면, 어둠 속에 있을 때 느끼는 「초점이 맞지 않은 공간」에 어딘가 편안함을 느낀다고 한다. 보고 있으면 「마음이 가라앉는 어둠」의 색 사용이 멋져서, 그 그림 속으로 빨려 들어가고 싶을 정도. 작품 자체는 공간을 다잡아 주는 듯한 화풍으로, 흰 벽과 잘 어울리는 작품이다.

키쿠치 니지: 종이나 코르크를 붙이면서 색을 선명하게 사용한 추상・반추상 회화를 주로 제작한다. 의도치 않게 반응적으로 그린 선과 형태를 엮어 작품으로 만들어 가며, 그 작품에서만 나오는 것이 특색이다. 전체적으로 따뜻함과 활력을 주는 인상이며, 늘 장난기를 잃지 않는 본인의 인간미도 작품에서 엿보인다. 최근에는 개그 콤비 EXIT의 카네치카 다이키가 쓴 소설의 표지화로 발탁되어 화제를 모았다.

스즈키 하츠네: 스즈키 씨는 실제로 농사를 지으며, 사람과 식물이 서로 어떻게 작용하는지를 검증하고, 그 과정에서 얻은 소재(흙이나 석회)를 사용해 「그린다」는 제작 활동을 통해 자연과 인간의 관계를 작가의 시점에서 포착하고자 한다. 작품은 스그라피토라는 프레스코화의 응용 기법으로 제작되어 마치 벽화 같다. 석회를 사용해, 공기 중 이산화탄소와 결합해 굳어지기까지의 제한된 시간 안에서 즉흥적인 터치로 제작하는 작품 속에 모든 생명이 서로 이어지고 영향을 주고받는 세계를 담아내면서도, 즉흥적인 작품이라고는 믿기지 않을 만큼 섬세한 작품이다.

야스다 유|Yu Yasuda: 시간과 공간의 흐름, 풍경을 연상시키는 유동적인 세계와 색채가 특징적인, 국내외에서 활약하는 미술 작가. 형태 있는 것과 사고가 다양해지며 변화를 이어 가는 모습을 회화 공간에서 포착하려 할 때, 설명적 요소를 얼마나 덜어 낼지, 경계선을 어디에 둘지를 의식한다. 경계가 모호하게 뒤섞인 색 사용이 보는 이를 끌어당기며, 계속 바라보게 되는 작품은 표현 기술과 잘라내는 방식이 숙련되어 있음을 알 수 있다.

사카키 키미: 「아이」라는 존재(아이콘)를 다양한 사물과 함께, 표현의 그릇이자 거울 같은 장치로서 그린다. 한눈에 사카키 씨의 작품임을 알 수 있는 색 사용과 작품으로, 컬러풀한 색채가 갖가지 순수무구한 감정을 품고 있는 듯 감성에 호소해 온다. 국내외 전람회 등에 다수 참가하고 있으며, 전람회뿐 아니라 크리에이티브 유닛 S＋N laboratory를 결성해 다른 분야로도 활동 폭을 넓히고 있다.

■ 「홀베인 스칼라십」이란

제35회 홀베인 스칼라십 장학생 모집 중!

「홀베인 스칼라십」은 젊은 아티스트를 지원하는 장학생 제도입니다.

홀베인 스칼라십 장학 제도는 뛰어난 예술 작품의 창조와 미술계의 발전을 바라며, 국내에서 활동하는 작가를 지원하기 위한 CSR 활동으로 발족했습니다. 본 장학 제도에서는 작품의 형태를 불문하고 색재(유채・아크릴 외)를 필요로 하는 작가에게 홀베인이 취급하는 다양한 재료・용구를 제공하여 그 활동을 지원합니다. 수상자와 당사의 보다 긴밀한 관계 구축을 미션으로 내걸고, 신제품 개발에 의견과 아이디어를 반영하거나, 당사의 이벤트・온라인 기획 등에서 발표의 장을 마련하는 등, 상호 보다 능동적이고 대등한 관계로 스칼라십에 참여하시게 됩니다.

1986년 제1회 홀베인 아크릴라 장학 제도로 운영을 시작한 이래, 연인원 1,000명 이상의 장학생을 인정해 왔습니다. 2003년에는 예술 문화의 진흥・발전에 크게 기여한 기업・단체에 수여되는 「메세나상(신세대 지원상)」을 수상했습니다. 홀베인 그룹은 앞으로도 한층 더 노력을 거듭하여, 기업 활동을 통해 예술 문화의 발전과 진흥에 기여하는 활동을 추진해 나가겠습니다.

현재 제35회 홀베인 스칼라십 장학생을 모집 중이며, 마감은 2022년 8월 말까지입니다.

신청 마감일 2022년 8월 31일(수) ※소인 유효

[제35회 홀베인 스칼라십 상세 내용은 아래 URL에서 확인해 주세요!]

https://www.holbein.co.jp/scholarship/

【主催】

홀베인 화구 주식회사(주최)

주식회사 PLUS ART(주최)

[협력]

주식회사 Re-Creation(협력)

■ 취재・문의

[본 건에 관한 언론 관계자 문의처]

+ART GALLERY 운영 사무국 홍보 담당