[일본어 번역] Part.1-2023 Edition "The Art Basel and UBS Art Market Report"

*Online Contemporary Art Sales Put Put Form "+Art Gallery Online"은 Plus Art Co., Ltd.가 운영하는 모든 예술 수집가와 아트 컬렉션을 시작하여 이해를 심화시킬 계획을 세우는 기사를 만들었습니다.

세계 예술 시장 상황

글로벌 아트 시장이 어떤지 아십니까?

UBS Securities가 후원하는 세계 최대의 아트 페어 인 Art Basel은 글로벌 아트 시장 보고서를 제공하고 있습니다.

▶ ︎2023 판 " Art Basel 및 UBS Art Market 보고서」

게시자 :이 보고서는 Art Basel과 UBS가 공동으로 출판했습니다.

저자 : Clare McAndrew 박사

디자인 : 슈퍼 필드

제작 : Denken Studio

위의 것은 2023 Art Basel 및 UBS Art Market 보고서의 목차입니다.

이 보고서는 시장 규모, 부문 및 지역 성과, 최신 트렌드 및 트렌드를 포함한 광범위한 주제를 다루는 글로벌 아트 시장에 대한 포괄적 인 개요를 제공합니다.

P3 : 목차 / 주요 컨텐츠

1. 2022 년 세계 예술 시장
   1.1 글로벌 판매 개요
   1.2 각 지역의 시장 성과
   1.3 온라인 판매
   1.4 예술 및 NFT 2022

2. 상인
   2.1 2022 년 딜러 부문
   2.2 딜러 판매
   2.3 배우의 대표
   2.4 딜러 비용 및 마진
   2.5 구매자
   2.6 판매 채널 및 아트 페어
   2.7 온라인 판매 및 전략
   2.8 2022 년 이후의 딜러 우선 순위
   
   
3. 경매
   3.1 경매 판매 2022 년
   3.2 최상층 경매장
   3.3 2 차 경매장
   3.4 온라인 경매 판매
   3.5 미술 경매에서 가격 분할
   3.6 미술 부문
   3.7 전후 및 현대 미술
   3.8 현대 미술
   3.9 인상주의와 늦은 인상주의
   3.10 고전 및 유럽 고전 그림
   
   

4. 시야
   4.1 2023 년 전망

5. 충수
   Art Market 2023에 사용 된 주요 데이터 소스
   권리와 면책 조항

P10-11 : 감사의 말

Art Market 2023은 2022 Global Art Market Survey에 대한 보고서입니다. 이 보고서에 소개 된 정보는 딜러, 경매 하우스, 수집가, 미술관, 예술 및 금융 데이터베이스, 업계 전문가 및 기타 예술 거래 직원의 Arts Economics (Artsecomics.com)가 수집하고 분석 한 데이터를 기반으로합니다. (부록은 보고서에 사용 된 주요 데이터 소스에 대한 개요를 제공합니다.)

이 설문 조사의 중요한 부분 중 하나는 연례 미술 상인 설문 조사입니다. 우리는 설문 조사를 도와 준 모든 딜러에게 진심으로 감사를 표하고 싶습니다. 또한 설문 조사를 회원들에게 배포하는 전 세계의 모든 딜러 협회에 감사의 말씀을 전합니다. 우리는 매년 응답률을 인상하는 데 중요한 역할을하는이 협회의 대통령과 사무국에 감사하고 싶습니다. 이 보고서는 아시아에서의 연구 범위를 확장하며, 특히, 우리는 Fujihasa Yuri (Fujihama Gallery), 문화 업무 기관 (문화 업무 아트 플랫폼 일본), 일본 미술 소비자 연합, 일본 소비자 연합 (CADAN)의 연합 (CADAN)의 연합 (CADAN)에게 감사의 말을 전하고 싶습니다. 우리는 또한 한국 예술 시장을 연구하는 데 도움을 준 한국 예술 관리 서비스 (KAMS)의 Sim Jung에게 감사를 표하고 싶습니다.

우리는 또한이 설문 조사에서 계속 협력 한 Cinoa의 Erika Bochereau (Confederation Internationale des Negociants en Oeuvres d 'Art)와 설문 조사를 분배하는 데 도움을 준 Art Basel에 대한 감사를 표하고 싶습니다. 우리는 또한 연중 인터뷰 및 토론을 통해 미술 시장에서 귀중한 통찰력을 공유 한 모든 딜러에게 감사를 표하고 싶습니다.

우리는 경매 연구에 도움을주고 2022 년 에이 부문의 진화에 대한 통찰력을 제공해 주신 최고 및 2 단계 경매장들에게 감사의 말씀을 전합니다. 우리는 Graham Smithson, Susan Miller (Christie 's), Simon Hogg (Sotheby's), Jason Schulman (Philips)에 대한 감사를 표하고 싶습니다. 또한 온라인 경매에 대한 데이터를 제공해 주신 Rebecca Edelman과 Richard Lewis (경매 기술 그룹)에게도 감사의 말씀을 전합니다.

NFT에 대한 데이터는 nonfungible.com에서 제공하며 Gauthier Zuppinger의 지원 및 데이터 액세스에 매우 감사합니다. 또한 Artfairmag.com의 Pauline Loeb-Obrenan에게 포괄적 인 아트 페어 데이터베이스에 액세스 하고이 부문에 대한 통찰력을 제공해 주셔서 감사합니다.

또한이 보고서에서 귀중한 견해를 공유 한 전문가 저자에게 진심으로 감사를 표하고 싶습니다. 우리는 Vere-Hodge (Payne Hicks Beach LLP), Katalin Andreides, Caroline Taylor (평가국), Vejay Lalla, Peter Hart, Monica Kim, Kevin Kirby (Fenwick) 및 Yuhao (Zach) Dai (UCLA / Sheppard, Mullin, Richter & Hampton Llp)입니다.

이 보고서의 주요 미술 경매 데이터는 Artory가 제공했으며 Nanne Dekking과 데이터 팀 Anna Bews, Benjamin Magilaner 및 Praveer Kumar 에게이 매우 복잡한 데이터 세트를 모으는 관대 한 지원에 감사드립니다. 중국 경매 데이터는 ARTRON Research Academy of Arts (ARAA)에서 제공하며 지속적인 지원에 감사드립니다. 트레이시 XU 회장과 수석 분석가 인 Jiali Duan에게 감사의 말씀을 전합니다.

마지막으로, 우리는 그의 통찰력에 대해 Noan Horowitz, Jeni Fulton 초안 편집에 대해 감사하고, 제작에 대한 그의 조정에 대한 Nyima Tsamdha에 감사드립니다.

Clare McAndrew Arts Economics 박사

 

p12-13 : Art Basel의 인사

Art Basel CEO Noah Horowitz의 서문 일본어 번역

인플레이션, CovID-19 유행성, 공급망 문제 및 휘발성 암호 자산의 장기적인 영향으로 아트 시장은 지난해 다양한 및 모순적인 세력에 노출되었습니다. Art Economics의 창립자 인 Claire McAndrew 박사가 작성하고 Art Market의 여섯 번째 버전 인 UBS와 공동 출판물에 출판 된 획기적인 보고서는이 영역을 해독하는 것을 목표로합니다. 점점 더 정량화되었지만 동시에 점점 더 복잡 해지면서 예술 시장에서 투명성을 제공하는 데이터 중심 분석의 이점은 중요하며,이 최신 보고서는 업계가 어떻게 진행되었는지를 분명히 보여줍니다.

전체 예술 시장은 더 넓은 경제 불안정성에도 불구하고 확장되었습니다. 그러나 자세히 살펴보면 복잡한 상황이 나타납니다. 대형 딜러 부문은 성장했지만 소규모 대리점과 경매 시장의 많은 부분이 줄어들 었습니다. 전반적으로 시장은 전년 대비 7% 증가한 딜러 매출로 3% 성장하여 해당 부문의 2019 년 전염병 전 수준으로 돌아 왔습니다. 이것은 예술 박람회의 정기적 인 리듬, 갤러리 오프닝 및 경매의 재개로 인해 발생했습니다.

Art Basel의 경우 2022 년은 흥미 진진한 한 해의 이정표였습니다. 특히, 20 주년 기념 전시회는 10 월 마이애미 비치에서 열렸으며 12 월에 열렸습니다. 이 인상적인 연말은 다시 국제 여행, 발견 및 직접 활력을 강조했습니다. 결과적으로 갤러리는 공정한 참여가 비즈니스의 35%를 차지한다고보고합니다. 이것은 2021 년에 27%에서 상승했지만, 전염병보다 낮고 여전히 성장의 여지가 있음을 보여줍니다.

지난 2 년간 어려운 상황에도 불구하고 여러 지역에서 운영되는 딜러의 수는 2021 년 5%에서 2022 년 9%로 증가했습니다. 이는 딜러가 고객과의 관계를 유지하려고 노력하고 있기 때문일 수 있습니다.

암호 자산의 겨울에도 불구하고 디지털, 영화 및 비디오 아트는 크게 증가했습니다. 이는 2021 년 딜러 판매의 1%에서 작년 5%로 증가했습니다. 이 변화의 대부분은 NFT가 뒷받침하는 디지털 아트에서 비롯되며 시장이 계속 발전하고 시대에 적응하고 있음을 나타냅니다.

작년 Arts Economics와 UBS Investor Watch가 실시한 설문 조사에 따르면 부유 한 수집가들은 시장에 대해 낙관적으로 남아 있으며 2022 년의 지출은 전염병 이전에 비해 증가했습니다. 그리고 그들은 2023 년경 약 2023 년에 낙관적이며, 수집가의 77%가 시장 성장을 기대하고 있으며, 대다수의 수집가들은 2023 년에 예술을 구매할 계획입니다. 따라서 2023 년에 대한 거시 경제적 불안정성에 대한 우려에도 불구하고 데이터는 부유 한 수집가, 특히 고급 수집가들이 지원하는 강력한 예술 시장을 보여줍니다.

Art Basel을 대신하여, 우리는 Claire McAndrew 박사 에게이 업계 최고의 연구를 편집하는 데 대한 특별한 노력과 모범적 인 파트너이며 해마다 귀중한 기여를 한 UBS의 모든 사람들에게 진심으로 감사를 표하고 싶습니다. 마지막으로, 우리는 갤러리 소유자, 미술 시장 전문가 및 글로벌 팀에게 진심으로 감사를 표하고 싶습니다.

Noah Horowitz CEO Art Basel

  +예술 요약

인플레이션, COVID-19 및 공급망 문제를 포함한 다양한 영향에도 불구하고 미술 시장은 2022 년에 3% 증가했습니다. 이는 대규모 딜러의 판매 증가와 예술 박람회 및 경매의 재개로 인해 발생합니다.

고정 수집가들은 여전히 ​​시장에 대해 낙관적이며, 2022 년의 지출은 전염병 이전에 비해 증가했습니다. 그리고 그들은 2023 년경에 낙관적이며, 수집가의 77%가 시장 성장을 기대하고 있으며, 대다수의 수집가들은 2023 년에 예술을 구매할 계획입니다. 다시 말해, 2023 년에 대한 거시 경제적 불안정성에 대한 우려에도 불구하고, 미술 시장은 부유 한 수집가, 특히 고급 수집가들에 의해 지원 될 것으로 예상됩니다.

Art Basel의 CEO 인 Noah Horowitz는 Claire McAndrew 박사와 UBS의 모든 사람들 에게이 보고서를 작성하는 데 대한 특별한 노력에 감사드립니다.

P14 : UBS 증권인사

2022 년은 미술 시장이 심각한 경제적 불확실성과 유럽 전쟁의 재발에도 불구하고 혐의 후 반전을 유지 한 해였습니다. 중앙 은행의 전투 인플레이션 속에서 금융 시장은 과거의 유물이라고 가정했을 수도있는 텔레비전 화면에서 임의의 파괴 장면을 보여 주었다.

그러나 수집가들은 시장에 헌신하고 라이브 행사에 참여했으며 전시회, 경매 및 예술 박람회가 더 충실한 일정으로 돌아 왔습니다. 이 깊은 불확실성 속에서주의 깊은 성장은 밴템 맨 미술 시장의 강점을 증명하고 탄력성에 대한 희망을 높입니다. 2022 년의 글로벌 아트 판매는 전년 대비 3% 증가한 6,78 억 달러로 2019 년의 전염병 수준을 능가했지만 모든 세그먼트가 같은 방식으로 성장한 것은 아니며 2022 년은 다양한 해 였다고합니다. 시장 성장은 고급에 집중되어 있습니다.

중국 본토와 홍콩의 판매는 Covid-19와의 싸움에서 감소했습니다. 그러나 미국 시장은 살아 왔으며 다시 한 번 세계 최고의 위치를 ​​확보했습니다. 특히, 11 월 뉴욕에서 Christie 's가 보유한 Paul Allen 컬렉션 경매는 16 억 달러가 넘는 입찰을 기록하여 가장 높은 경매였습니다. 2022 년 후반에 중국 본토와 홍콩의 딜러들 사이에서 낙관론의 분위기가있었습니다.

디지털 기술의 개발은 또한 시장을 더욱 확대하고 있습니다. 블록 체인 기술은 빠르게 발전하는 법률 및 규제 환경에서 예술가, 수집가 및 딜러를 도울 수있는 새로운 도구를 제공합니다. 가격 투명성이 증가하고 정보에 대한 접근을 보는 것은 기쁨입니다. 또한 진입 장벽을 낮추어 새로운 수집가가 시장에 더 쉽게 입력 할 수 있습니다. 이것은 시장의 장기 건강에 필수적입니다.

미술 컬렉션은 호기심, 영감 및 새로운 관계를 구축하려는 욕구에 의해 주도되는 용기와 신념의 행위입니다. 그 용기는 2022 년까지 계속되어 왔으며 미술 시장이 계속 탄력성과 희망을 가지고 있음을 보여주었습니다. UBS는 거의 30 년 동안 Art Basel의 주요 파트너였으며 2017 년부터 미술 시장에서 트렌드와 정보를 분석하고 공동 게시 해 왔습니다. 이는 UBS가 세계 최고의 재무 연구 분석가 중 한 사람이되는 완벽한 역할입니다. 우리는이 간행물이 오늘날 최첨단 시장에 대한 더 깊은 이해로 이어질 수 있기를 바랍니다.

Christl Novakovic CEO UBS 유럽 SE 및 책임자 자산 관리 유럽 UBS Art Board UBS의 의장, Art Basel의 글로벌 리드 파트너

+예술 요약

2022 년 미술 시장은 세계 경제 불확실성과 우크라이나의 유럽 침공에도 불구하고 꾸준히 성장했습니다. 부유 한 수집가들이 미술 시장에 계속 투자하기 때문입니다. 미국 시장은 특히 가장 높은 경매가 열렸을 때 잘하고있었습니다.

디지털 기술의 개발은 또한 미술 시장에 영향을 미쳤습니다. 블록 체인 기술은 소유권과 거래를보다 안전하고 투명하게 만드는 방법으로 관심을 끌었습니다.

Art Basel의 주요 파트너로서 UBS는 아트 시장에서 트렌드를 분석하고 제시합니다. 2022 년에 미술 시장은 또한 탄력적이며 희망을 계속 유지하고 있다고보고했다.

 

 

 

p17 -p18 :주요 결과

1. 글로벌 아트 판매는 전년 대비 3% 증가한 6,78 억 달러로 2019 년에 전염병 전 수준을 넘어서서 전년 대비 전년 대비 6,78 억 달러로 증가했습니다. 2021 년에 회사는 전염병의 영향으로 인해 전년도보다 훨씬 낮아졌으며 2022 년에는 부문, 지역 및 가격 범위의 성능의 변화로 인해 성장이 둔화되었습니다.
   
   
2. 2020 년 유행병은 거래량이 급격히 감소했지만 2021 년에 회복되었으며 매출은 19% 증가한 3,730 만 명으로 증가했습니다. 2022 년에 대리점 판매는 주로 매출 증가로 인해 1%에서 3,780 만 명으로 증가했습니다.
   
   
3. 시장 성장은 2022 년의 고급에 의해 주도되었습니다. 공공 경매 부문의 매출은 1%에서 268 억 달러로 감소했으며, 1 천만 달러가 넘는 가치가 증가했습니다. 딜러 부문은 7% 상승한 372 억 달러로, 고급 딜러는 저가 딜러보다 상당히 높은 비율로 운영됩니다.
   
   
4. 미국은 전년 대비 2% 증가한 45%의 매출이 증가함에 따라 세계 최고의 위치로 남아 있습니다. 영국은 18%의 점유율로 2 위를 차지했으며 중국의 점유율은 3%에서 17%로 하락하여 3 위로 떨어졌습니다. 프랑스는 7%의 점유율로 세계에서 네 번째로 큰 시장을 유지했습니다.
   
   
5. 전염병 기간 동안 판매가 크게 감소한 후, 미국 아트 시장은 모든 주요 시장 중에서 가장 강력한 것을 회복하고 있습니다. 2020 년 유행으로 인해 느리게 부진한 판매는 2021 년에 회복되었으며, 가치는 31% 상승한 280 억 달러입니다. 2022 년에 성장은 계속해서 전년 대비 8% 증가한 302 억 달러에 이르렀으며 기록이 높았습니다. 이는 고급 경매 부문의 상당한 증가와 딜러 부문의 점진적이지만 긍정적 인 성장으로 인해 발생했습니다.
   
   
6. 가혹한 경제 및 정치적 압박에도 불구하고 영국의 판매는 강력하게 유지되어 2022 년에 5% 증가한 119 억 달러를 기록했습니다. 2 년 연속으로 시장은 2020 년의 슬럼프에서 빠져 나갔지 만 2019 년에 판매 전 122 억 달러 미만입니다.
   
   
7. 중국은 2022 년에 중대한 좌절을 기록했으며, 잠금 활동이 정체되고 판매 및 이벤트가 줄어들거나 취소되었다. 매출은 전년 대비 14% 감소한 112 억 달러로 2020 년보다 13% 높았지만 2009 년 이후 처음 으로이 수준보다 낮았습니다.
   
   
8. 프랑스 시장은 유로의 가치 감소로 인해 약간 성장했지만 전년 대비 4% 씩 긍정적으로 성장했습니다. 2020 년 30% 감소한 후 프랑스의 매출은 2021 년에 58% 증가한 48 억 달러로 특히 강한 증가를 보여 주었다. 2022 년에 성장은 계속되어 50 억 달러 미만의 기록에 도달했습니다.
   
   
9. 딜러와 경매 하우스는 2022 년 전자 상거래의 일부가 전시회, 경매 및 예술 박람회가 모두 전체 일정으로 재개되었으며 수집가가 라이브 이벤트 및 판매에서 다시 참여하기 시작했습니다. 온라인 전용 매출은 2021 년 133 억 달러에서 17% 감소했지만 2019 년보다 85% 더 많이 감소했습니다. 온라인 판매는 2022 년 미술 시장 총 매출의 16%를 차지했으며 2020 년 25%에서 감소하여 전 세계 소매 전자 상거래 주식보다 4% 하락했습니다 (20%, 2022).
   
   
10. 예술 관련 NFT 매출은 2021 년 후반 약 29 억 달러로 정점에 이르렀으며, 미술 시장 이외의 플랫폼 판매는 전년 대비 49% 감소한 약 15 억 달러로 감소했습니다. 판매는 급격히 감소했지만 2020 년보다 70 배 이상 높았습니다 (약 2 천만 달러).

+예술 요약

2022 년 미술 시장은 전년 대비 3% 증가한 6,78 억 달러로 전염병 수준을 넘어 섰습니다. 그러나 부문, 지역 및 가격대의 성과 변화로 인해 성장이 둔화되었습니다.

특히, 경매 시장은 전년 대비 1% 감소한 268 억 달러로, 딜러 시장은 전년 대비 7% 상승한 372 억 달러로 상승했습니다. 또한 미국은 전년 대비 45%로 세계 리더십을 유지했으며 영국은 18%, 중국은 17%, 3%하락한 3 위로 2 위를 차지했습니다. 가격대에 따라 1 천만 달러가 넘는 고가의 작품으로 전년 대비 11%의 시장 성장이 증가했습니다.

또한, 예술 관련 NFT 매출은 2021 년 후반에 전년 대비 49% 감소한 15 억 달러로 정점에 도달했습니다. 그러나 이것은 여전히 ​​2020 년보다 70 배 이상 높습니다 (약 2 천만 달러).

따라서 2022 년 미술 시장은 밴혈 후 회복 후에도 계속되었지만 전반적인 성장은 둔화되었습니다. 값 비싼 작품의 인기는 계속되었지만 온라인 판매는 하락했습니다. 또한, 예술 관련 NFT가 여전히 증가하고 있습니다.

 

p19 -p24 :글로벌 영업 개요

2022 년은 전세계 전염병으로 인한 2 년간의 혼란 후 예술 시장이 더 정상적인 추진력을 되 찾을 수있는 해가 될 것으로 예상되었습니다. 연초에 Art Fair 일정이 완전히 재개되고 유명한 컬렉션이 경매에서 전시되면서 판매가 급증 할 것으로 예상되었습니다. 일년 내내 수행 된 수집가 감정 조사는 또한 낙관적 인 구매 계획을 보여 주었다. 그러나 실제로 올해 예외적 인 판매 및 이벤트가 기록되었지만 전체 결과는 덜 중요했지만 부문, 지역 및 부문 간의 성능 변화로 예상보다 성장이 느려졌습니다.

Covid-19 Pandemic은 예술 시장에 매우 가혹한 운영 환경을 조성했습니다. 2020 년에 비즈니스, 여행, 전시 및 이벤트에 대한 제한으로 인해 판매량은 22% 감소한 503 억 달러로 2009 년 글로벌 금융 위기 이후 매출이 가장 낮습니다. 그러나 2010 년에 시장이 회복 되 자마자 2021 년에 판매가 빠르게 회복되었습니다. 이는 예술 시장의 디지털 채널에 대한 빠른 적응과 HNW (High Netw) 수집가의 부와 구매력이 지원하는 시장의 고 부가가치 범위에서 강력한 판매로 인해 발생했습니다. 2021 년에는 거의 모든 지역과 대부분의 부문이 회복되었으며, 판매는 2020 년 31%에서 659 억 달러로 증가했으며 시장은 2019 년에 전염병 수준을 초과했습니다.

2022 년에 수집가와 미술 시장 공무원은 대부분의 지역에서 판매 및 이벤트가 더 정상적인 속도로 재개함에 따라 매우 낙관적 인 전망으로 시작했습니다. 상반기에 경매 시장의 강력한 판매가 눈에 띄었으며 많은 기록 가격이 달성되었습니다. 대리점 부서는 또한 활동 박람회와 전시회로 인해 긍정적 인 징후의 징후를 보였습니다. 그러나 해가 진행됨에 따라 정치적, 경제적 불안정성, 우크라이나 전쟁의 강화, 인플레이션의 급증, 공급 문제 및 주요 시장에서의 경기 침체에 대한 우려가 예상보다 어려워졌습니다. 특히, 4 분기에 뉴욕의 Christie 's에서 16 억 달러가 넘는 Paul Allen Collection 경매는 인기있는 주제 였지만 시장은 과열 된 것으로 보이며, 약간의 입찰과 입찰 및 구매가 더 예약되어 있습니다. 또한 중국의 제로 코로나 정책의 엄격한 구현으로 인해 많은 이벤트와 경매가 연중 내내 취소되어 미술 시장의 성장에 큰 타격을 입었습니다. 2023 년 초의 갑작스런 규정 종료로 인한 높은 감염률은 계속 단기적으로 혼란스러워지고 있습니다. 미국과 영국과 같은 다른 주요 시장에서 강력한 결과를 얻었음에도 불구하고,이 성과의 차이로 인해 전 세계 매출이 3% 증가한 678 억 달러에 이르렀습니다.

2022 년 미술 시장은 지역과 부문의 성능 차이로 인해 예상보다 성장이 느려졌습니다. 글로벌 매출은 전년 대비 3% 증가한 678 억 달러로 증가했습니다.

경매 시장에서는 천만 달러를 초과하는 가장 높은 가격의 품목만이 전반적으로 증가한 반면, 딜러 시장에서 가장 높은 가격의 품목은 저렴한 가격의 품목보다 훨씬 더 잘 수행되었습니다.

이러한 추세는 혐의 후 예술 시장에서 레거시 계층 구조의 주요 구조 조정에 대한 기대치를 무효화하여 고가의 밴드에서 이전의 이전 패턴을 계속 보여주고, 집중력이 높아지면서 집중력을 높이고 있습니다.

2009 년부터 2022 년까지 글로벌 아트 시장 판매의 연간 변동

2009 년에 전 세계 금융 위기로 인해 미술 시장 판매는 36% 감소했지만 그 이후로 꾸준히 성장하고 있습니다. 2010 년 미국 시장의 강력한 판매와 함께 중국 시장의 급속한 성장으로 전년 대비 44% 증가한 646 억 달러가 증가했습니다. 2012 년에 중국 시장 거품의 붕괴로 인해 글로벌 매출 성장이 둔화되었지만 2009 년부터 2011 년까지 글로벌 아트 시장 판매가 63% 증가했습니다.

2020 년 전염병에 의해 발생한 2020 년의 판매 감소가 발생하기 전에, 지정 학적 긴장과 경제적 불확실성으로 인해 2019 년에 시장은 이미 압력을 받고있었습니다. 2020 년 초 유행병의 발병으로 인해 전례없는 시장의 위기가 발생했습니다. 매장 폐쇄 및 이벤트 제한으로 인해 판매 감소가 발생했습니다. 그러나 시장은 상당한 탄력성을 보여 주었고 온라인 거래는 2009 년보다 훨씬 적은 저하로 가치를 유지하는 데 도움이되었습니다. 그러나 2009 년부터 2011 년까지 회복보다 느슨했으며 2020 년에서 2022 년까지 판매 성장률 만 35%에 불과했습니다.

 

두 경우 모두 2009 년의 세계 금융 위기와 2020 년의 전염병으로 인해 시장이 반등하여 예술 시장에서 반등하여 감소를 능가했습니다. 2022 년의 판매량은 전염병 전 수준을 초과하여 2014 년 피크 이후 2 위 최고 수준에 도달했습니다. 시장이 줄어들고 더 빠른 회복을 유지하는 데 도움이되는 핵심 요소는 부유 한 수집가들의 고가의 작업에 대한 강력한 수요였습니다.

전염병의 광범위한 사회 경제적 영향에도 불구하고, 전 세계적 부유 한 풍부한 풍부한 것은 2020 년에 거의 3 분의 1이 증가했으며, 특히 기술, 전자 상거래 및 의료와 같은 산업이 특히 번성했습니다. 이 부문의 지속적인 성장은 전염병과 과거의 금융 위기, 특히 2009 년 세계 금융 위기 사이의 중요한 차이점을 강조합니다. 2009 년 세계 금융 위기 동안 전 세계 백만장 자의 수는 30% 감소했으며 자산은 45% 감소했습니다. 고 부가가치 벨트의 부의 성장은 2021 년에 계속되었습니다. 백만장 자의 수와 부는 각각 16%와 19% 증가하여 사상 최대 13.6 조 및 2,657에 도달했습니다. 

2022 년 미술 시장 판매는 전염병 전을 초과하여 두 번째로 높은 수준에 도달했습니다. 가격은 2014 년에 최고치에 도달하지 못했습니다.

Forbes의 World Millionaire 순위 (1987 년 이후 매년 발표)에 따르면 2022 년 12 월 실시간 자산은 전년 대비 하락했지만 성장은 둔화되었습니다. 백만장 자의 수는 2,487 명 (전년 대비 6% 감소)이었고 총 자산은 11.7 조 달러 (전년 대비 14% 감소)였습니다. 특히 러시아에서는 백만장 자의 수가 18%, 자산은 25%감소했으며 중국 (본토와 홍콩 포함)에서 백만장 자의 수는 99 명 (전년 대비 16%감소)이 감소하여 자산이 27%감소하여 큰 손실을 초래했습니다.

그럼에도 불구하고, 2022 년의 감소를 고려하더라도, 부유 한 수치는 10 년 만에 두 배 이상 증가했으며, 2019 년 이래 전염병이 시작되기 직전에 3 분의 1 이상 증가했습니다. 시장 적응 외에도 세계에서 가장 부유 한 사람들의 부의 확장은 의심 할 여지없이 미술 시장이 Covid-19 위기에서 살아남고 더 빨리 회복하는 데 도움이되었습니다. 그러나 부유 한 사람들이 고 부가가치 작업의 일부 부문에서 구매하는 데 집중하기 때문에 미술 시장 플레이어의 성능이 넓어 질 가능성이 있습니다.

 

경매 및 딜러 성능은 시장 상황에 따라 다릅니다

경매 및 딜러 시장의 성과는 2022 년에 다른 움직임을 보여 주었다. 딜러 시장은보다 불확실한 시장에서 경매 시장을 능가했다.

2020 년에 전염병은 경매와 딜러 시장을 모두 떨어 뜨 렸습니다. 공개 경매 판매는 딜러 판매보다 29%감소한 반면, 경매 하우스 민간 판매는 40%이상 증가했습니다. 2021 년에 시장이 회복됨에 따라 모든 부문은 부활했지만 경매 판매는 전년 대비 50%이상 증가했습니다. 경매 하우스 민간 판매는 3 분의 1 이상 증가했으며 딜러 부문의 총 판매량은 18%증가했습니다. 이전 보고서에서 언급했듯이, 시장 전망이 좋을 때 공개 경매 판매는 종종 특히 강력 해집니다. 판매자는 예상보다 더 나은 수익을 얻을 수있는 기회에 매료되기를 원하기 때문입니다. 그러나 경제적, 정치적 상황이 불확실한 경우, 개인 판매는 종종 판매자가 거래에 대한 세부 정보와 개인 판매 실패 가능성을 유지하기를 원하기 때문에 공공 경매보다 유리합니다. 이것은 2019 년의 경우입니다.

2022 년은 낙관적 인 출발 이었지만 경매 시장은 전년 대비 1% 감소했으며 딜러 시장은 우크라이나 전쟁, 인플레이션 급증, 금리 인상, 중국의 코비드 -19 잠금 장치 및 주요 시장 (미국과 같은 주요 시장)에 대한 우려를 포함하여 연중 내내 두드러진 정치 및 경제 동향으로 인해 전년 대비 7% 증가했습니다.

경매와 딜러 시장 간의 성과 차이에 기여한 요인은 다음과 같습니다.

• 2022 년의 더 불확실한 시장 환경으로 인해 판매자는 위험 회피를 더 잘 인식하게 만들었습니다. 또한 일부 경매 시장에서는 입찰이 더 얇아지는 경향이 있었으며, 민간 부문에서는 거래가 더욱 신중하고 느리게되었습니다.
• 이로 인해 구매자와 판매자에 대한 더 강력한 경향이 불확실하고 낙관적이지 않은 시장 전망에서 민간 부문으로 이동하여 2022 년 딜러 시장 성과를 향상시킬 수있었습니다.
• 동시에 시장의 각 부문 내에서 기업의 성과는 다양했습니다. 불확실성의시기에 종종 그렇듯이, 최고 시장 리더는 거의 영향을 미치지 않으며, 부유 한 구매자는 가장 기존의 예술가들에 초점을 맞추고 위험이 낮고 스토리지 가치가 낮은 것으로 인식 된 작품에 집중했습니다.

2022 년 경매 및 딜러 시장의 판매는 다음과 같습니다.

• 경매 시장에서 공공 및 민간 경매의 판매는 전체 시장의 45%를 차지했습니다 (전년 대비 2% 감소).
• 딜러 시장 및 갤러리 (1 차 및 2 차 시장에서 예술 및 골동품의 온라인 및 오프라인 소매 판매 포함)는 전체 시장의 55%를 차지했습니다.

경매 및 딜러 시장 거래량은 전염병 기간 동안 3,340 만 명으로 급격히 감소했으며, 약 23% 감소했지만 2021 년에는 회복되었으며 거래는 19%에서 3,730 만 명으로 증가했습니다. 딜러 판매가 증가하여 2022 년의 거래량은 1% 증가한 3,780 만 명으로 증가했지만 ART 경매 부문의 거래는 축소되었습니다. 또한 예술가, 제작자 및 리셀러의 직접 판매를 지원하는 온라인 플랫폼 및 오프라인 시장을 통해 전통적인 예술 시장 밖에서 활발한 거래가 있습니다. 2022 년 미술 시장 판매에는 NFT (Agternative Token) 플랫폼에 대한 예술 관련 판매는 포함되어 있지 않지만 섹션 1.4에 자세히 설명 될 것입니다.

p26 -p29 : 1-2 지역 시장 성과

2022 년의 판매를 살펴보면 미국, 중국 및 영국의 3 가지 주요 미술 시장은 여전히 ​​대부분의 세계 시장을 80%로 차지합니다. 2021 년에 비해 변화는 없었습니다.

미국은 2022 년에 가장 성공적인 시장 중 하나였습니다. 판매 기준의 점유율은 45%로 2 점을 올렸습니다. 영국과 중국은 지난 10 년 동안 2 위와 3 위를 차지했지만이 추세는 2022 년에 계속되었으며 영국 시장은 18%의 매출 점유율 (2021 년부터 1 점 증가)으로 2 위로 돌아 왔습니다. 중국의 미술 시장은 3 점을 3 점으로 하락하여 17%로 3 위로 돌아 왔습니다. 프랑스는 7%의 점유율로 영업 시장에서 4 위를 차지했습니다. EU는 2021 년과 마찬가지로 2020 년보다 2% 증가한 글로벌 매출의 12%를 차지합니다.

우리를

미국은 2022 년에 가장 성공적인 시장 중 하나였으며 판매 기준으로 45%를 차지했습니다. 전염병이 2020 년에 25%의 매출 감소를 기록한 후, 미국은 주요 시장 중에서 가장 강력한 시장을 회복했으며 세계의 예술 거래 허브로서 중요한 역할을하고 있습니다. 2022 년에 판매가 회복되어 전년 대비 3 분의 1 이상에 도달하여 고가의 순자산 (HNW) 수집가의 공급과 지역 및 해외 고가의 순 가치 (HNW) 수집가의 강력한 수요로 전년 대비 280 억 달러에 이르렀습니다. 이 성장은 2022 년에 경매 부문에서 일련의 대규모 수백만 달러의 거래와 딜러 부문에서 점진적이지만 긍정적 인 성장으로 전년 대비 8% 증가한 302 억 달러로 계속되었습니다.

미국은 지난 20 년 동안 가장 성공적인 시장 중 하나였으며 2010 년 세계 금융 위기 이후 시장 회복을 이끌고 2015 년까지 판매가 꾸준히 증가했지만 2016 년에는 판매량이 16% 감소하여 고가의 밴드 공급 감소로 인해 매출이 16% 감소했습니다. 그 후 회복되어 2018 년에 거의 300 억 달러에 이르렀습니다. 2020 년 말까지 2 년 동안 감소한 것은 2020 년 말까지 계속되었지만 지난 2 년간의 매출은 기록적인 최고치에 도달하여 2018 년 상승을 1%증가 시켰습니다.

미국 시장은 세계 최대의 HNW 및 UHNW (매우 ​​풍부한) 개인과 풍부한 문화 인프라를 통해 지역 공급 및 수요에 의해 지원됩니다. 그러나 미국 시장의 주요 성장 요소 중 하나는 글로벌 아트 트레이딩 허브로서의 위치입니다. 가장 비싼 아트 워크는 지역 및 국제 구매자에게 판매하기 위해 뉴욕으로 가져옵니다. 미국 판매는 2021 년 전년 대비 60% 증가한 예술 및 골동품 수입, 2022 년에 23%를 추가로 10.3 억 달러를 초과함으로써 지원됩니다.

영국

영국 미술 시장은 Brexit의 복잡성과 전염병의 영향으로 지난 몇 년 동안 큰 압력을 받고 있습니다. 그러나 2 년 동안 감소한 후 2021 년 영국 시장은 전년 대비 15% 증가한 114 억 달러 이상으로 일부 손실을 회수했습니다. 그럼에도 불구하고, 주요 시장에서 회복은 약해졌으며, 2021 년은 17%로 지난 10 년 동안 가장 낮습니다. 2022 년 경제 및 정치적 압력이 증가 함에도 불구하고 매출은 5% 증가한 119 억 달러로 강세를 유지했습니다. 이는 2013 년과 2022 년 사이에 영국의 시장 가치가 7% 감소한 2019 년 전임 전 2019 년 수준보다 약간 낮습니다 (미국 시장은 같은 기간 동안 46% 증가).

유럽의 다른 지역은 또한 전년 대비 4% 성장한 프랑스의 달러 판매 기간이 긍정적 인 성장을 보였지만 2022 년 후반에 유로가 달러로 떨어지면서 20 년 최저치를 기록하면서 상승은 다소 둔화되었습니다. 2020 년 30% 감소한 이후 프랑스의 매출은 전년 대비 58% 증가한 2021 년에 48 억 달러로 48 억 달러로 증가했습니다. 2022 년의 지속적인 성장으로 인해 시장은 50 억 달러 미만의 새로운 기록을 세웠으며, 최고 수준에 도달했습니다. 독일과 스페인은 또한 성장을 보여 주었고 EU는 전년 대비 5% 증가한 588 억 달러로 추정되었습니다.

중국

중국 (본토와 홍콩 포함)은 2022 년에 크게 악화되었습니다. 일부 지역에서는 활동이 둔화되어 액세스 및 공급을 제한했으며, ​​제로 코로나 정책은 일부 판매가 감소하거나 취소되었습니다. 가을 시즌의 주요 경매 중 일부는 연기되었으며 엄격한 조치로 인해 박람회가 취소되거나 단축되었습니다. 중국의 매출은 전년 대비 14% 감소한 112 억 달러로 영국의 3 위를 차지했습니다. 2010 년에서 2014 년 사이에 중국의 판매가 급격히 상승한 기간 동안 영국의 판매가 더 높았습니다. 그 후 2018 년부터 2019 년까지 중국의 판매는 무역 및 정치 문제로 인해 감소했으며 영국은 주도했습니다. 2020 년 3 년 연속 중국 시장은 2009 년 이후 99 억 달러로 가장 낮은 수준으로 떨어졌다. 2021 년에는 전년 대비 3 분의 1 미만이 증가한 130 억 달러가 넘었습니다. 2022 년의 매출은 여전히 ​​2020 년보다 13% 높았지만 2009 년 이후 두 번째로 낮았습니다.

 

P30 -P32 :1.3 온라인 판매

2022 년에 판매 방법 추세는 이벤트 중심 시장이 정상 일정으로 돌아 오면서 계속 발전했습니다. 온라인 교대가 지속될 것인지, 또는 유행병의 독특한 상황에 대한 무릎에 대한 반응인지 여부는 관심을 끌었다. 전자 상거래 성장은 지난 3 년간 미술 시장에서 가장 중요한 발전 중 하나였으며, 2020 년에 크게 증가한 온라인 판매 수준은 유지되지 않았지만 시장은 온라인 전과 오프라인 판매 부서로 돌아 오지 않았습니다.

2019 년까지 초 2021 년에 성장은 계속되었으며, 매출은 133 억 달러에 이르렀고 온라인 판매의 약간의 감소에도 불구하고 모든 매출이 증가하는 시장 증가에 도달했습니다. 대부분의 비즈니스는 라이브 판매 및 전시회로의 점진적인 수익과 함께 디지털 판매 및 프로그램을 유지했습니다.

그러나 2022 년에 전시회, 경매 판매 및 아트 페어는 모두 평소와 같이 거의 이루어졌으며 수집가들은 라이브 이벤트 및 판매에 참여하기 시작하여 딜러와 경매장 모두에서 순수한 전자 상거래 주식의 추가 감소를보고했습니다. 온라인 전용 판매는 2021 년 최고 이후 전년 대비 17% 감소했지만 2019 년 수준에서 85% 증가했습니다.

2022 년 온라인 전용 판매의 점유율은 전체 아트 시장 판매의 16%로 전년 대비 4%, 2020 최고점에서 9% 감소했습니다. 다시, 감소에도 불구하고, 그것은 2019 년이나 전년도보다 훨씬 높은 수준을 유지했습니다. 온라인 판매는 웹 사이트, 온라인 시청실 (OVR), 기타 플랫폼 또는 직접 검사없이 또는 판매 연락 전 이메일을 통해 갤러리, 딜러 및 경매장의 판매를 말합니다. 경매의 경우 온라인 전용 판매는 라이브 경매에서 발생하지 않는 판매를 말하며 라이브 경매에서 온라인 입찰을 포함하지 않습니다. 딜러 및 경매장의 온라인 판매는 2 장과 3 장에서 자세히 설명됩니다.

더 넓은 맥락에서, 미술 시장에서 온라인 판매의 점유율은 2022 년에보고 된 총 소매 전자 상거래 시장의 20% (미술 시장보다 4%)보다 낮았습니다. 다른 산업보다 크게 비롯된 아트 시장의 온라인 판매는 2020 년에 급격히 증가하여 전자 상거래 점유율을 25%로 끌어 올려 글로벌 소매 (18%)를 처음으로 능가했습니다. 그러나 2021 년에 더 가까운 수준으로 수렴되었습니다. 그림 1.8에서 알 수 있듯이, 전염병은 많은 산업에서 전자 상거래에 중대한 변화를 일으켜 2016 년 9%에서 2020 년에 18%로 두 배로 증가했지만 전자 상거래는 계속 증가 할 것으로 예상되지만 향후 몇 년 동안 연간 성장률은 계속 느려질 것으로 예상됩니다. 2021 년 소매 전자 상거래 성장률은 17% 였지만 2022 년에는 10%로 둔화되었습니다.이 속도는 비교적 안정적으로 유지 될 것으로 예상되며, 총 매출의 비율은 2025 년까지 약 23%로 증가 할 것으로 예상됩니다.

아트 시장이 디지털 플랫폼과 전략에 투자하고 있으며, 수집가의 디지털 채널의 가용성이 점점 더 정기적으로 사용되었다는 점은 판매 점유율이 전염병 전 수준으로 돌아올 것 같지는 않습니다. 그러나 고 부가가치 거래는 오프라인 인 경향이 있으므로 소수의 비중을 넘어 확장되지 않을 수 있습니다. 2022 년 온라인 전용 판매의 부진한 성장 외에도 매출을 지원하고 지원하는 디지털 기술의 중요성은 계속 증가하고 있습니다. 온라인 입찰은 경매 부문에서 그 어느 때보 다 적극적으로 참여하고 있으며, Sotheby는 2022 년 경매에서 판매 된 작품의 91%가 온라인 입찰 (2017 년 44%, 2012 년 18%)이라고보고했습니다. 마찬가지로 Christie 's에서는 2022 년에 승리 한 입찰의 75%가 온라인에서 이루어졌지만 2018 년에는 45%에 불과했습니다. 딜러 부문은 아직 이러한 유형의 참여를 복제하지는 않았지만 온라인 거래의 빈도와 수용도 증가하고 있다는 증거가 있습니다. UBS와 협력하여 Arts Economics가 실시한 HNW 수집가에 대한 2022 년 조사에 따르면 응답 한 2,709 명의 수집가 중 95%가 실제로 보지 않고 어떤 단계에서 작업을 구매했으며,이 중 절반 이상 (51%)이 정기적으로 그렇게했습니다. 69%의 대다수는 2022 년 갤러리 웹 사이트에서 직접 구매했으며 53%는 온라인 또는 소셜 미디어 플랫폼에서 구매했습니다. 딜러의 온라인 구매에 대한 선호도에도 긍정적 인 변화가있었습니다 (자세한 내용은 2 장에 설명되어 있음).

그러나 온라인 채널의 사용이 증가 함에도 불구하고 응답자의 93%가 구매 전에 실제로 작업을 보는 것이 중요하다고 생각하며 가격이 주된 이유입니다. 구매하기 전에 실제로 작업을 확인하기위한 선호도는 주류로 남아 있습니다. 이 설문 조사에서 11 개의 서로 다른 시장을 다루는 수집가의 73%가 갤러리 또는 미술 박람회에서 사는 것을 선호하며 2021 년 설문 조사에서 4%, 2020 년 설문 조사에서 7%를 올렸습니다. 17%는 온라인 전시회 및 플랫폼 (2021 년보다 2% 하락)을 선호하고 10%는 괜찮다고 말합니다.

p33 -p40 :1.4 예술 및 NFT 2022

온라인 플랫폼의 광범위한 사용은 예술가와 수집가들 사이의보다 직접적인 의사 소통과 거래를 가능하게했으며, 지난 3 년간 토론은 중개자 (딜러 및 경매 주택 전문가) 또는 "무호흡 해제"의 역할과 중요성을 감소 시켰습니다. 그러나 미술 시장에서의 분해의 영향은 지금까지 상대적으로 약해졌습니다.

위에서 언급 한 HNW 수집가에 대한 설문 조사에서 2022 년 수집가 지출의 10%만이 아티스트의 Ateliers의 직접 구매 (6%) 또는 직접 커미션 (4%)이었고 4%는 다른 수집가 및 개인과의 거래를 통해 이루어졌습니다. 대부분의 지출은 여전히 ​​딜러와 갤러리 (직접 구매의 경우 30%, 아트 페어의 경우 15%)를 통해서도 여전히 17%를 차지합니다. 설문 조사에 따르면 지출의 20%는 직접 및 중개 판매를 포함한 타사 온라인 플랫폼 (6%)과 Instagram (6%)을 통해서는 예술 시장 이외의 NFT 플랫폼을 통해 이루어졌습니다.

아트 시장 이외의 NFT 관련 플랫폼의 상승은 지난 3 년간 상당한 발전이었으며 NFTS에 대한 관심이 2021 년의 가장 큰 트렌드 중 하나였으며, 그 중 대부분은 전통적인 갤러리 및 경매장 외부의 외부 플랫폼에서 발생했습니다. 2022 년 에이 시장은 또한 관심을 끌고 있습니다. 가격 상승과 투기 거래에 대한 관심이 감소함에 따라 토론은 아트 시장에 대한 블록 체인 응용 프로그램의 장기적인 영향으로 전환되었습니다.

가격 상승과 투기 거래에 대한 관심이 감소함에 따라 토론은 아트 시장에 대한 블록 체인 응용 프로그램의 장기적인 영향으로 전환되었습니다.

NFT 플랫폼을 통한 거래는이 보고서에서 추정 된 총계의 총 금액에 포함되지 않습니다 (갤러리, 딜러 및 경매장 외부에서 발생 함). 그러나이 플랫폼에서 구매 및 판매에 대한 분석은 2021 년의 활동이 급격히 증가하고 2022 년의 후속 감소를 보여줍니다. NFT 플랫폼의 구매 및 판매는이 보고서에서 NonFungible.com에서 제공됩니다. Nonfungible.com은 주요 NFT 표준 인 ERC-721의 Ethereum 네트워크에서 NFT의 구매 및 판매를 추적합니다.

NFT 플랫폼에는 게임 내 및 전 세계의 예술, 스포츠, 음악, 엔터테인먼트 수집품 및 디지털 아이템을 포함한 다양한 수집품이 있습니다. 예술 기반 NFT는 2019 년 모든 NFT 거래 가치의 2%에 불과했지만 인기는 빠르게 증가하여 2021 년의 모든 NFT 거래 가치의 31%에 도달했습니다.

2022 년에 전체 NFT 시장은 차갑고 예술 기반 NFT의 양도 급격히 떨어졌습니다. 예술 기반 NFT의 가치는 2019 년 605,000 달러에서 2020 년 2 천만 달러 이상으로 증가했으며 다음 해에는 29 억 달러로 증가했습니다. 그러나 2021 년 8 월에 정점에 도달 한 후 이더 리움 가격은 2022 년에 하락했으며, 시장이 포화되어 거래량이 크게 감소함에 따라 거래량도 감소했습니다. 이러한 거래량과 거래량이 크게 감소하면 NFT에 대한 언론의 열정이 완화되었으며 일부 투기 트레이더를 체로 끌어 올렸습니다.

2021 년에 지적한 바와 같이, NFT의 높은 유동성, 접근성 및 즉각적인 구매 및 판매 부동산은 많은 투기 구매자를 유치했습니다. 이 구매자들은 주로 단기 이익을 위해 NFT를 구매하고 판매하는 데 관심이있었습니다. 또한, 거래의 익명 성은 더 많은 사람들이 전통적인 미술 시장에 비해 진입 장벽과 출발 가격이 낮을 수있었습니다.

 

구매부터 예술 관련 NFT를 재판매 한 것까지 평균 일수는 2021 년에 33 일에 불과했습니다. 이는 예술 관련 NFT가 구매 후 약 한 달 안에 재판매되었음을 의미합니다 (미술 시장의 평균 재판소 기간은 25-30 년). 그림 1.10은 투기 거래를 이끌어 낸 급격한 가격 상승을 보여줍니다. 예술 관련 NFT의 평균 가격은 2020 년 말부터 2021 년 8 월에 최고점까지 20 번 이상 상승했습니다. 2021 년에 거래 된 NFTS의 91%는 수익성이 있습니다.

이러한 거래를 지원하기 위해 NFT를 구매하고 판매하는 구매자의 수도 크게 증가했습니다. 2019 년에는 예술 관련 NFT 거래와 1,891 명의 고유 한 판매자가 관련된 2,287 명의 고유 한 구매자가 있었지만 2021 년에는 153,382 명의 구매자와 92,252 명의 판매자로 증가했습니다. 2022 년에 시장이 줄어들 었음에도 불구하고,이 플랫폼에서 운영되는 지갑의 수는 여전히 증가하고 있으며, 고유 한 판매자는 55%에서 180,416 명을 증가시키고 구매자는 14%에서 174,764로 증가합니다. 이는 2 차 시장 참가자의 증가로 인해 1 차 시장 참가자 (구매 및 판매)의 수가 12%감소했기 때문입니다.

 

 

 2022 년 말 이후 크게 감소 했음에도 불구하고 2022 년 총 예술 관련 NFT 매출은 전년 대비 49% 감소한 15 억 달러로 약 15 억 달러를 감소 시켰습니다. 이는 2020 년 시장 규모의 70 배 이상 (2 천만 달러)을 넘고 대규모 시장으로 남아 있습니다. 그러나 예술 세그먼트의 판매 감소는 NFTS의 성능보다 훨씬 나빴습니다 (모든 부문의 가치 감소). 또한 시장 규모가 훨씬 더 큰 수집품 부문의 성과와 대조적입니다 (2021 년 513 억 달러에서 2022 년 1,110 억 달러).

 

최근 몇 년 동안 NFT 아트 시장의 또 다른 변화는 1 차 및 2 차 판매의 변화가 있다는 것입니다. 2 차 판매는 항상 수집 가능한 부문 (2019 년 76%, 2022 년 89%)에서 대부분의 비중을 차지했으며, ART 관련 NFT는 2019 년과 2020 년에 1 차 시장 거래의 대부분을 차지했으며 1 차 시장 거래는 대부분의 판매 가치와 수량의 대부분을 차지했습니다. 그러나 2021 년에 NFT 아트의 즉각적인 구매 및 판매가 가능해졌고 가격이 상승하여 2 차 시장이 빠르게 성장하여 대부분의 거래가 재판매에 중점을 둡니다. 2021 년 총 예술 관련 NFT 매출 중 2 차 시장 판매는 73%로 증가한 반면, 1 차 시장 판매는 27%로 감소했습니다. 2 차 재판매 거래의 점유율도 두 배가되어 42%에 이릅니다. 2022 년, 2 차 시장은 판매의 80%와 거래의 다수 (61%)를 차지했으며, 재판매는 1 차 판매 및 새로운 출시보다 더 지배적 인 활동이되었음을 확인했습니다.

예술 관련 NFT의 2 차 판매는 2022 년 시장 가치의 80%와 거래의 61%를 차지했으며,이 플랫폼에서 재판매가 주요 활동임을 확인했습니다.

 

미디어의 관심은 NFT 거래의 경제적 및 수익성에 이끌리고 있지만 예술 산업은 웹과 블록 체인이 비즈니스에 미치는 더 중요하고 장기적인 영향을 꾸준히 수용하고 있습니다. 일부 주요 회사는 디지털 자산 문제를 전문으로하는 팀을 구축했습니다. 그러나 모든 규모의 회사는 혁신이 전통적인 관행에 도전을 제시하고 아티스트-수집가 관계를 지원할 수있는 중요한 기회를 제공함에 따라 모든 규모의 변화에 ​​직면하고 있습니다. 그림 1 은이 분야의 주요 개발 및 혁신 중 일부에 대해 논의하는 반면, 그림 2는 현재 블록 체인 및 관련 기술과 관련하여 시장에 직면 한 주요 법률 및 규제 문제 중 일부를 요약합니다.

 

p41 -p45 :전시회 1. 미술 산업의 기술 혁신 채택

캐롤라인 테일러, 평가국

NFT (Funbible Token)는 이미지, 비디오 및 음악과 같은 디지털 파일을 나타내는 블록 체인에 녹화 된 고유 한 디지털 식별자입니다. NFT는 구매, 판매 및 거래 할 수 있습니다. NFT는 물리적 아이템의 디지털 쌍둥이, 독립형 아트 워크 및 상호 운용 가능한 게임 내 항목과 같이 독립적이거나 의존적이거나 검증되지 않은 것으로 존재할 수 있습니다. 그러나 장기적으로 가장 중요한 것은 블록 체인 사용 사례 및 유틸리티입니다.

NFT는 Web3의 개념 증명입니다. Web3는 분산 네트워크에 의존하는 차세대 인터넷입니다. Web2는 인터넷 사용자가 소셜 미디어 플랫폼 출시를 통해 인터넷에서 적극적인 역할을 시작했을 때 소개되었습니다. Web1은 1990 년대 초에서 중반에서 HTML/정적 웹 페이지가 출시되어 향후 10 년 동안 닷컴 붐을 일으켰습니다. 빠르게 개발되는 Web3는 디지털 아이덴티티 및 자산의 고유 한 소유권을 허용합니다. 성장하는 디지털 세계에서 소유 자산은 Web2와 같은 임대보다는 자연스러운 전환입니다.

NFT의 출현은 Creator Economy라는 생태계를 만들었습니다. Creator Economy는 예술가와 제작자가 충성도와 청중과의 직접적인 접촉을 통해 보상을 계속받는 생태계입니다. 예술과 음악은 블록 체인의 이점을 홍보하는 최 제작자는 새로운 기술에 대한 참여를 통해 많은 규칙을 다시 작성했습니다. 이는 블록 체인 응용 프로그램의 실제 사용 사례에 의해 계속 향상 될 것입니다.

새로운 운동과 마찬가지로 커뮤니티 참여는 성공을 촉진 할뿐만 아니라 살아 남기 위해서는 필수적입니다. 레이어 1 블록 체인 인프라를 기반으로 구축 된 응용 프로그램은 Bitcoin 및 Ethereum과 같은 암호 화폐의 기본 지원을 지원합니다. "Crypto Winter"는 많은 프로토콜을 종식 시켰지만 2023 년에 새로운 지능형 프로젝트가 도입 될 것입니다.

 

현재 회의적인 환경에서는 새로운 기술이 실패의 원인 (예 : FTX)이라고 가정하기가 쉽지만 실제로는 코드 때문이 아니며 블록 체인이 목적을 달성하고 역할을했다고 생각합니다. 혼란이 가라 앉으면 규정과 표준의 필요성이 나타납니다. 그것은 블록 체인의 순수한 특성에 위배되지만, 해당 자산이 물리적이며 실제 기관 및 당국과 일치 해야하는 경우 어느 정도 필요합니다. 모범 사례, 보안 및 규정은 2023 년 Web3의 주요 테마입니다.

기관 투자자 모집

Sotheby 's와 Christie가 주도권을 잡은 경매 하우스는 디지털 자산 부서를 시작했습니다. NFT가 아티스트와 딜러의 관계 방식을 바꾸 었음에 따라 디지털 네이티브 제작자는 종종 경매에 직접 나열됩니다. 전통적인 경매장에서 NFT를 구매하는 것은 OpenSea와 같은 시장에서 구매하는 것보다 더 높은 수수료를 가질 수 있지만, 경매장은 일반적으로 고품질 조각을 제공합니다. 이 보고서의 NFT 데이터에 따르면 거래량은 역사적 수준에서 떨어졌지만 여전히 많은 관심이 있으며 새로운 수집가를 유치합니다.

2022 년에 지루한 Ape Yacht Club의 제작자 인 Yuga Labs (획기적인 거래를 통해 Cryptopunks IP 구매)는 펑크 레거시 프로젝트를 시작하여 중요한 NFT를 주요 국제 조직에 기부했습니다. Cryptopunk #305는 NFT 분야의 선구자 인 마이애미의 현대 미술 연구소에 기증되었습니다. 이 작품은 Andy Warhol의 "Kay Fortson (American Lady)"(1976)과 함께 전시되어 있습니다. 이 프로젝트의 목표 중 하나는 책임있는 저장소, 보험 및 평가보고를 통해 NFT 소유권에 관한 모범 사례를 홍보하는 것입니다. 2023 년에 더 많은 기관에 기부 할 예정입니다.

검증 변수

NFT를 평가하는 것은 복잡한 문제입니다. 이는 빠르게 성장하는 자산 분류에서 다른 섹터가 겹치기 때문입니다. 그러나 일관된 것은보고 접근법에서 준수 및 규제가 필요하다는 것입니다. 평가 기준은 감정 재단에 의해 설정되며, 의회가 승인하고 Appraisal Standards Board가 USPAP를 개발하고 수정하고 있습니다. NFT의 경우 평가자는 전통적인 부동산 평가 (예 : 정상 시장 가격, 소매 거래 가격)에서 FASB (Financial Accounting Standards Board)가 관리하는 표준에 이르기까지 다양한 유형의 가치를 정의해야합니다. 예를 들어, 회계 표준 CODIFICATION 820은 일반 시장 가격이 벤처 포트폴리오의 출구 가격에 가깝다고 간주하며,이 펀드에서 보유한 특정 유형의 NFT를 감사하는 데 사용될 수 있습니다.

NFT는 전통 예술과 비교하여 평가에 대한 추가 요소가 있습니다. 예를 들어, 기본 블록 체인의 변동성을 고려해야합니다. 유스 케이스에 따라 매일 등급을 재 계산해야 할 수도 있지만 월별 또는 분기 별 보고서로는 충분할 수 있습니다.

NFT 보험 및 보안 고려 사항

평가는 최근 몇 년간 크게 성장한 디지털 자산 보험을 포함한 보험 계약의 중요한 구성 요소입니다. 가장 큰 보험 한도는 예술, 다이아몬드, 금 덩어리 및 현재 디지털 자산과 같은 고 부가가치 자산을 다루는 틈새 보험 시장 인 Specie Market에 있습니다. 종은 자산을 "체재"(즉, 금고)에 적용하는 반면, 범죄와 같은 다른 시장은 종 보험에서 고려되지 않은 추가 위험을 다룹니다. 이 보험 시장은 상승 효과가있어 창의적 인 보험업자가 보험 계약 언어를 조정할 수 있습니다. 2023 년에는 디지털 자산을 안전하고 쉽게 관리하는 데 도움이되는 새로운 솔루션이 등장 할 것입니다. 특히 예술 NFT의 책임있는 소유권은 진화하는 규제 요구 사항을 준수하는 제 3 자 관리인 및 관리인에 계속 의존 할 것입니다.

보험 가입하지 않은 자산을 보장하는 방법을 고려할 때 보험사는 피보험자가 직면 한 잠재적 위험을 조사합니다. NFT는 블록 체인의 고유 한 암호화 자산이며 종자 문구 나 개인 키를 통해 액세스 할 수있는 웹 지갑을 통해 "소유"됩니다. (개인 키는 하나의 계정에만 액세스 할 수있는 반면 종자 문구는 하나의 지갑에 액세스 할 수 있습니다). 따라서 디지털 자산을 보호하려면 개인 키를 보호하는 것이 중요합니다. 다양한 수준의 보상을 제공하기 위해 몇 가지 솔루션이 구현되었습니다. Full Liability Insurance는 물리적 BIP38 지갑 (금속 카드에 2 단계 인증이있는 개인 키)을 사용하여 자산을 금고로 완전히 "오프라인"할 때 런던 로이드 시장의 Specie Market에서 이용할 수 있습니다. 이 경우 금고에 안전하게 저장된 물리적 카드는 보험이 적용되며 보험 금액은 변동성을 관리하기위한 일일 평가 금액과 연결됩니다. NFT와 cryptocurrencies는 말 그대로 금색 막대 묶음과 함께 보관됩니다. 보험 시장은 또한 다수의 MPC (Multi-Party Computing)와 같은 솔루션을 사용하여 여러 참가자의 서명 단계를 배포합니다. 이는 개인 키를 보유한 한 사람에게만 의존하기보다는 실패 지점을 확산시켜 위험을 줄입니다.

구축 라이센스

블록 체인 진행 상황에 대한 응용 프로그램으로서, 오픈 소스 개념을 지원하기 위해 법적 프레임 워크가 등장하고 있습니다. 이것은 특히 아티스트 및 디지털 컨텐츠 공유와 관련이 있습니다. Creative Commons Zero (CC0) 라이센스는 전통적인 저작권 및 지적 재산권을 역전시켜 예술가 (및 과학자, 교육자, 기타 제작자 및 콘텐츠 소지자)가 공개 영역에 자신의 작업을 열 수 있도록합니다. CC0은 모든 권리를 포기하고 대신 "리믹스 문화"를 장려합니다. 이것은 NFT와 함께 사용될 때 특히 그렇습니다. 암호화 아티스트 Xcopy는 오른쪽 클릭 및 Save Guy가 판매 된 후 한 달에 CC0 라이센스를 적용 할 것이라고 발표했습니다. 독창적 인 콘텐츠는 다른 제작자와 디지털 아울렛의 손에 계속 번성합니다.

Creative Commons 자체는 새로운 것이 아니지만 최근 에이 라이센스를 채택하기 시작했습니다. Metropolitan Museum of Art는 Open Access "Access"Access "Access"Access "Access"CC0 라이센스에 따라 모든 공개 도메인 이미지를 출판하고 있습니다. 이 라이센스는 5,000 년 이상의 박물관 컬렉션에서 420,000 개가 넘는 물체에 대한 데이터를 제공합니다. 오픈 액세스 이미지는 12 억 번 이상 관찰 된 것으로보고되었습니다.

미래의 전망

디지털 자산의 보안 및 책임있는 소유권은 계속 중요한 주제가 될 것입니다. 확립 된 실제 산업을 지원하기 위해 블록 체인을 활용하는 신제품은 앞으로도 계속 등장 할 것입니다. MPC (Multi-Party Computing)는 더 인기를 얻고 있으며 내년에 더 인기를 얻을 것으로 예상되는 암호화 도구입니다. 핫 지갑 및 차가운 지갑과 같은 단일 소스로 유지되는 개인 키는 단일 고장 지점이되지만 MPC는 여러 노드에 키를 배포합니다. 거래에 서명하려면 모든 노드 (여러 당사자가 제어)가 참여해야하며 인증은 기본 블록 체인으로 전송됩니다.

MPC의 가장 분명한 사용 사례는 개인 키 관리이며, 이는 특히 기관의 디지털 자산을 보유하기위한 안전한 솔루션을 제공합니다. MPC는 또한 정보 배포를 제어하는 ​​능력과 디지털 비 공개 계약 역할을합니다. 개인 데이터는 기본 디지털 원장에 공개되지 않으며 서명자의 개별 신원은 공개되지 않습니다.

최근에 인기를 얻은 또 다른 것은 전환 할 수없는 토큰 (NTT)입니다. 이름에서 알 수 있듯이 NTT는 전송할 수 없습니다. 특정 지갑에 묶인이 토큰은 홀더에 대한 신원 확인 역할을합니다. NTT는 신원 자격 증명의 검증으로 사용될 수도 있습니다. NTT는 또한 이력서를 대체하고 고용 기록을 확인할 수 있습니다. 이 토큰은 업그레이드 된 버전의 NFT이며 웹 커뮤니티 내에서 신뢰성을 지원합니다. NTT는 제작자에서 소유자로 한 방향으로 만 옮길 수 있습니다. 이 토큰은 시장 가치가 없기 때문에 시장에 나타나지 않습니다. NTT의 사용 사례는 아트 시장에서 분명합니다. 자산과 관련된 양도 불가능한 신원은 자금 세탁 방지 및 소유권 추적과 같은 많은 문제를 해결합니다.

 

마지막으로 블록 체인의 사촌 인 Blockweave를 설명하겠습니다. Blockweave에서 블록의 데이터는 단일 블록이 아닌 여러 블록에 연결됩니다. Blockweave는 훨씬 더 환경 친화적 인 POA (접근 증명) (작업 증명) 및 PO (스테이크 증명) 합의 메커니즘에 많은 에너지를 소비합니다. Blockweave 광부는 데이터를 저장할 수있는 여분의 디스크 공간을 제공하고 암호화 된 POA를 "Recleblock"에 제공함으로써 프로토콜 네이티브 토큰으로 보상을받습니다. POA는 장기 저장을 장려하여 "Permaweb"로 이어집니다. 많은 응용 프로그램이 이미 사용되고 있기 때문에 Permaweb은 수세기 동안 매우 비용 효율적인 디지털 스토리지를 제공 할 수 있습니다. Permaweb와 Blockweave는 모든 부문의 아카이브를위한 귀중한 도구이지만 박물관과 갤러리에는 특히 중요합니다.

예술 산업에서 디지털 아트 및 블록 체인 사용이 성장하고 발전함에 따라, 모범 사례와 책임있는 소유권을 달성하기 위해 법적 및 규제 관점에서 주변 환경을 이해하는 것이 중요합니다. 이 기술은 이미 혁신적인 혁신을 주도하여 예술가, 갤러리 소유자 및 수집가를 돕기 위해 새로운 도구와 미디어를 제공했으며 의심 할 여지없이 계속 존재할 것입니다.

P46 -P52 : 전시회 2. NFT의 법적 개요

Vejay Lalla, Peter Hart, Kevin Kirby 및 Monica Kim*

예술 : 기술 혁신가

NFT가 시장의 정상에 도달했을 때부터 Beeple의 모든 날부터 시작합니다. 2021 년 3 월 Christie 's의 첫 5000 일, 2021 년 10 월 Sotheby의 지루한 Ape Yacht Club #8817에서 NFT는 다양한 산업 분야에서 영업 시장을 찾습니다. 비디오 게임, 스포츠 기념품, 유명인/팬 경험, 부동산 등은 블록 체인의 고유 한 디지털 자산에 대한 응용 프로그램을 계속 식별하고 확장합니다. 그러나 2021 년에 예술계는 계속해서 NFT의 관심과 혁신의 주요 원동력이되고 있습니다. 2022 년 상반기, 부유 한 수집가들은 예술 기반 NFT에 평균 $ 46,000를 소비했는데, 이는 지난 2 년 동안 총계보다 더 많은 것입니다.

블록 체인 사용이 계속 발전하고 전통적인 오프라인 공간, 아트 갤러리, 가상 갤러리, 게임 화 된 메타 버스 및 고유 한 디지털 부동산을 주최하는 온라인 박물관으로 확장함에 따라 판매자와 미술관이 NFT 공간에 들어가거나 소유권, 지적 부동산 (IP) 및 조절 문제를 해결하기 위해 활동을 개발해야합니다.

NFT는 저작권이 아니라 독점적입니다

배경으로 NFT는 블록 체인 기술을 통해 자산 소유권을 인증하는 디지털 인증서입니다. NFT에는 복사 또는 교체 할 수없는 자산에 대한 고유 식별자 및 메타 데이터가 포함되어 있으며 다른 토큰이나 교체 가능한 자산에 대해 교환 할 수없는 자산이 포함되어 있습니다. 메타 데이터에는 일반적으로 디지털 아트/멀티미디어 컨텐츠에 대한 링크가 포함되어 있으며 ART는 일반적으로 멀티미디어 파일 저장 및 공유 시스템에 저장됩니다. 판매자가 NFTS (미국 달러 또는 암호 화폐)를 판매하는 경우 판매자는 구매자에게 NFT 자체의 소유권을 주장 할 권리 (사유 재산과 같은 소유권)를 주장하고 다른 사람의 소유권 주장을 제외합니다. 그러나이 권리는 반드시 NFT와 관련된 디지털 아트의 소유권을 포함하지는 않습니다. 디지털 아트의 소유권은 일반적으로 기본적으로 아트 워크의 원래 제작자에 속합니다.

NFT 구매자와 판매자는이 개념에 익숙해지고 있습니다. 토큰은 저작권과 별개의 자산이라는 자산입니다 (토큰 소유자는 종종 저작권이있는 작품을 소유하고있는 한 비공식적으로 사용하는 특정 권한이 부여됩니다). 이에 대해, 자연스럽게 트렌드는 일부 미술관이 예술가들에게 NFT와 관련된 예술을 만들도록 요청했으며,이 커미션을 통해 갤러리는 예술가가 아닌 관련 예술을 소유하고 있습니다. 따라서 NFT와 관련된 디지털 아트의 지적 재산권에 대한 소유권은 주로 제작자와 미술관이 고려해야 할 상업적 문제입니다.

 

NFT 구매자는 실제 작업에 어떤 권리를 부여합니까? 아트 갤러리가 구매자에게 그림을 판매 할 때 구매자는 일반적으로 물리적 그림을 소유하지만 저작권을 소유하지는 않습니다. 마찬가지로, NFT (Creator 또는 Art Gallery)의 원래 소유자가 NFT를 판매하는 경우 구매자는 일반적으로 저작권을 소유하지 않으므로 상업적으로 라이센스를 부여하거나 다른 사람을 사용하지 않을 권리). 오히려, 저작권 보유자는 종종 예술의 지적 재산권을 토큰 보유자에게 라이센스합니다. 따라서 구매자는 NFT 라이센스 또는 이용 약관 (일반적으로 NFT 메타 데이터 또는 프로젝트의 일부가 NFT 프로젝트 웹 사이트에 나열된 경우 NFT 프로젝트 웹 사이트에 나열된 경우)을 검토하여 라이센스 권한의 범위를 이해해야합니다. NFT의 최초 제작자 및/또는 판매자가 선택한 라이센스 유형은 다음과 같습니다. (1) 개인 비상업적 예술 사용 (예 : NBA 탑 샷) 만 허용합니다 (예 : NBA 최고 샷), (예 : 지루한 APE 요트 클럽, 암호 펑크) 및 (3) 모든 법적 권리 (COMPCO) (Creation Zero) 문 버드). 드문 경우, World of Women NFT 프로젝트는 IP 이전을 통해 모든 예술 권리를 NFT 소지자에게 이전합니다 (특정 관할 구역에서 이전 할 수없는 원래 저자의 도덕적 권리 제외).

최근에, 다양한 NFT 프로젝트를 다루는 개인의 불투명 NFT 라이센스의 스프레드를 해결하기 위해 Silicon Valley Venture Capital Companies는 NFT 보유자에게 부여 된 유사한 권리 범위를 가진 Six Be Evil NFT 라이센스 이용 약관을 발표했습니다. NFT 제작자에게 제공되었습니다. 그들의 희망은 이러한 라이센스가 대중화되고 법적 배경이없는 사용자가 더 쉽게 해석 할 수있는 기준 (기술 산업의 일반적인 오픈 소스 소프트웨어 라이센스와 유사 함)으로 사용되기를 희망합니다. 이러한 NFT 라이센스는 일반적으로 NFT 구매자에게 예술에 대한 권리를 부여하는 법적 메커니즘으로 인정되지만,이 NFT 라이센스는 특히 보유자가 구매자와 판매자가 위치에 따라 이용 약관을 수락하는지 여부와 관련하여 집행 가능성 문제를 제시 할 수 있습니다. 다른 관할 구역의 당사자가 다른 지적 재산 보호 프레임 워크와 집행 성 표준을 가질 때 더욱 복잡 할 수 있습니다.

마켓 플레이스 및 메타버스 - 딜러를위한 새로운 공간, 동일한 문제

오늘날 판매자는 Opensea, Magic Eden, Blur, Rarible, Nifty Gateway 및 Superrare와 같은 NFT 시장에서 NFT를 판매 할 수 있습니다. 이것은 개인을위한 디지털 지갑을 사용하여 NFT를 사고 판매하는 가장 일반적인 방법입니다. 일반적으로 이러한 NFT 마켓 플레이스는 사용자가 플랫폼에서 구매 및 판매 할 수있는 트랜잭션 수수료를 청구하지만 경쟁 압력 상승으로 인해 많은 마켓 플레이스가 수수료를 줄이거 나 제거했습니다. 제작자는 또한 NFT 시장에 의존하여 2 차 거래 수수료 (또는 각 거래 총 금액의 5% ~ 10%에 도달 할 수있는 "충성도 수수료")를 시행하는 데 도움을줍니다. 그러나 로열티 지불이 토큰 보유자간에 시행하기 어려운 것으로 입증되었으므로, 많은 NFT 마켓 플레이스는 제작자와 수집가 간의 로열티 지불 계약에 더 많은 옵션을 제공하기 시작했으며 블록 체인 기반 코드를 통해 로열티 지불 회피를 제한 할 수있는 NFT 기술 표준을 개발하는 데 도움이되었습니다. 마켓 플레이스 수수료와 충성도가 발전함에 따라 판매자와 아트 갤러리는 특정 플랫폼에서 판매할지 여부를 선택할 때 NFT Marketplace 충성 정책을 알고 있어야합니다.

한편, 일부 아트 갤러리는 다양한 메타 버스에서 별도의 갤러리를 열어 가상 방문객을위한 NFT와 관련된 디지털 아트를 전시했습니다. 예를 들어, 2021 년 6 월, Sotheby 's는 Decentraland (유명한 3D 가상 세계, 브라우저 기반 플랫폼)에서 첫 번째 가상 아트 갤러리를 열었습니다. 다른 가상 NFT 갤러리로는 Decentraland의 알려진 Narra Gallery, B.20 Gallery의 Narra Gallery 및 Voxels Metaverse, Oncyber, Spatial 및 Musa (Moca)의 Async Gallery가 있습니다. 이러한 가상 NFT 아트 갤러리의 경우 판매자와 아트 갤러리는 다양한 거래 수수료와 로열티 지불도 알고 있어야합니다.

 

침해 권리 NFT- 진화하는 프론티어

NFT는 자체 디지털 공간에 위치하기 때문에 미국 법에 따라 저작권 및 상표 침해 소송이 적용될 수 있습니다. 이는 토큰의 소유권과 아트 워크 소유권이 분리되어 있기 때문에 예술 작품 권리가 아직 완전히 추적되고 이해되지 않으며, 기존 디자인과 객체의 "변형 적 사용"을 기반으로 한 디지털 아트가 점점 일반화되고 있습니다. NFT 판매자는 디지털 아트가 독창적이거나 디지털 아트 제작자로부터 적절한 권리를 얻었을뿐만 아니라 저작권법을 준수 해야하는 시장을 인정해야합니다. American Art Gallery가 NFT를 표시하기 위해 자체 메타버스를 만드는 경우 미국 DMCA (Digital Copyright Millennium Act)에 따라 안전한 항구를 알고 있어야합니다. Safe Harbor는 저작권 침해 또는 저작권이있는 작품의 무단 사용으로 인해 서비스 제공 업체로부터 발생할 수있는 모든 책임을 제한합니다.

이것은 새롭고 변화하는 분야이지만 전통적인 법적 및 규제 원칙이 적용됩니다. NFT 판매와 관련된 주목할만한 IP 침해 문제가 최근에 제출되어 계속 들렸으며, 이러한 사건이 법원을 통과함에 따라 판결과 선이 더욱 명확해질 것입니다. 지금까지 IP 소지자는 저작권법에만 의존 할 필요는 없지만 종종 미국 상표 원칙에 근거하여 소송을 제기하며,이 경우 혼란의 위험에 의존하거나 허위 광고 또는 협회 주장에 의존합니다. 미국 법원은 여전히 ​​초기 단계이지만 지금까지 2 차 서킷의 랜드 마크 v. 그림 말디 케이스에서 만든 분석으로서 제 1 차 수정안에 의해 보호되는 연설과 상표권의 균형을 맞추기 위해 Rogers Test를 사용해 왔습니다. 구체적으로, 예술 작품에서 상표의 사용이 소송의 대상이되는지 여부를 결정하기 위해 2 요인 접근법이 적용됩니다 (상표의 사용은 (1) 예술적으로 근본적인 작업과 관련이 없으며 (2) 작업의 출처 또는 내용에 대해 명백히 오도됩니다).

헤르메스 대 메이슨 로스 차일드 (2022)

Hermes는 Rothschild가 100 개의 Metabirkin NFT를 만들고 판매했으며 회사의 유명한 Birkin Luxury 핸드백의 상표권을 침해했다고 주장했습니다. 2023 년 2 월 8 일, 법원은 Hermes의 상징적 인 Birkin 핸드백의 상표권을 침해하고 희석하는 것 외에도 Metabirkins.com 도메인 이름을 불법적으로 사이버 스카이드로 유죄 판결을 내렸다. Rothschild의 첫 번째 수정안 방어는 광고 자료에 "Birkin"이라는 이름을 사용하여 도움이되지 않았습니다. 이것은 핸드백의 "디지털 버전"을 훨씬 뛰어 넘어 소비자와 미디어 모두에게 진정한 혼란을 초래합니다. 이 판결은 브랜드 소유자에게 상표권이 물리적 제품을 넘어 디지털 제품으로 확장되며 NFT 형태로 보호되며 제작자와 판매자에게 유명한 교훈임을 보여줍니다.

Yuga Labs vs Rider Lips (2022)

Yuga Labs는 Lips가 RR/Bayc NFT를 구매하도록 소비자를 속이는 상표를 잘못 사용했으며 Yuga Labs가 Real Bayc NFT를 홍보하고 판매하는 데 사용하는 매우 상표를 사용하여 NFT를 만들고 판매했다고 주장했습니다. 이 소송은 진행 중이지만 법원은 이전에 Yuga Labs의 호의에 대한 판결을 내렸다. RR/BAYC NFT는 입술 문제에있다.

미국의 NFT 판매와 관련하여 IP 침해를 주장하는 다른 소송은 해결되었으며, Nike에 대한 Nike와 같은 NIKE의 신발과 관련된 NFT와 관련된 상표권 침해는 Nike와 같은 Nike에 대해 제출 한 Nike와 같은 기타 소송이 재판을받을 것입니다.

규제 장애물

미국 법원에서 제기 된 IP 문제 외에도, 특히 아트 세계에서 NFT의 부상은 규제 기관이 기존 규제 체제에 NFT를 적용하기 위해 노력하고있는 새로운 도전을 만들고 있습니다. 다시 한 번 미국의 예를 들어주기 위해 주요 문제에는 다음이 포함됩니다.

• 은행 비밀 법/자금 세탁법 (BSA/AML) 규정 NFTS의 매력 중 하나는 쉽게 양도 가능성이지만이 기능은 자금 세탁과 같은 금융 범죄의 위험을 초래할 수 있습니다. 미국 BSA/AML 규정 시스템은 금융 서비스 중개자에 대한 준수 의무를 부과함으로써 이러한 불법 활동을 감지하고 예방하는 것을 목표로합니다. BSA/AML의 규칙 결정 및 집행을 담당하는 재무부의 금융 부서 인 Financial Crime Enforcement Network는 송금 규제 목적으로 암호 화폐가 "통화의 대체 가치"로 간주 될 수 있다고 오랫동안 주장했다. 미술 시장의 금융 사기에 대한 2022 년 보고서에서 미국 재무부는 통화와 같은 BSA/AML 규제 체제의 적용을받지 않는 NFT (예 : 수집가의 항목 또는 고유 예술 작품을 대표하는 NFT)를 밝혔다. 그러나이 보고서는 지불 목적으로 사용될 수있는 NFT가 규제 체제가 해결해야 할 자금 세탁 위험 및 사기 자금 조달 위험을 초래할 수 있다고 밝혔다. NFT 프로젝트와 함께 일하는 제작자, 갤러리 및 딜러는 NFT가 "통화를 대체하는 가치"또는 그러한 위험이 존재하는 곳으로 해석되지 않도록 토큰과 관련하여 배포, 교환, 전송, 저장, 스토리지 또는 기타 중개 활동과 관련된 BSA/AML의 책임을 고려해야합니다. 예술계의 맥락에서, 개별 주문으로 제작 된 아트 워크는 위의 통화 또는 통화 대체물의 정의를 준수하지 않을 것입니다. 그러나 깊고 유동적 인 시장과 각 가격이 동일하거나 최소한 예측 가능한 NFT 프로젝트를 통해 수천 개의 거의 동일한 NFT가 만들어 질 것입니다.

• 증권법 : NFT가 통화보다는 유가 증권으로 분류 될 가능성이 있습니까? 미국 증권 거래위원회 (SEC)와 일부 주 규제 당국은 특정 디지털 자산이 투자 계약으로 판매되고 있다고 판단했습니다. 투자 계약은 주법을 등록하기 위해 주 및 연방법이 요구하는 유형의 유가 증권입니다. 1946 년 대법원 판결의 이름을 따서 명명 된 "Howie Test"에 따라 규제 기관이나 민간 원고는 다음과 같은 모든 사례에 투자 계약이 있다고 주장 할 수 있습니다. (1) 금융 투자, (2) 공통 비즈니스에 대한 투자 및 (3) 다른 사람들의 노력에 의해 제기 된 이익에 대한 합리적인 기대치. (4)이 테스트는 사례 의존적이 매우 높지만 NFT조차도 NFT 보유자가 생산 될 때에도 NFT 보유자에게 혜택을주는 지속적인 기업가 적 노력에 자금을 지원하기 위해 판매 될 때 충족 될 가능성이 높습니다. 2023 년 초, 뉴욕 판사는 NBA 최고 샷의 제작자에 대한 집단 소송 소송이 등록되지 않은 증권 제안으로 인해 손해 배상 청구가 될 것으로 판단하고 절차를 승인했다고 판결했다. 따라서 갤러리와 딜러는 NFT를 증권으로 분류 할 수있는 이러한 함정을 피하기 위해 정교한 고문과 협력해야 할 수도 있습니다.

• 기타 사기 문제 : NFT가 유가 증권으로 분류되지 않더라도 딜러와 갤러리는 판매에 영향을 줄 악의적 인 행위자를 알고 있어야합니다. 2022 년에 미국 검찰은 전 NFT 마켓 플레이스 직원을 "내부자 거래"로 비난했다. 그는 홈페이지의 시장에서 NFT를 선택할 책임이 있었으며, 이는 NFT의 가치를 높이는 경향이있었습니다. 그는 그를 소개하고 이익을 얻기 직전에 특정 NFT를 구매하는 것으로 의심됩니다. 이러한 NFT가 유가 증권 사기 제도의 유가 증권이라고 주장하기보다는 검찰이 연방 철사 사기로 그를 기소했다.

미국 법무부는 디지털 자산 판매에서 유사한 사기를 계속 면밀히 모니터링하고 있으며 규제 기관이 추가 지침을 제공하거나 시행을 지침을위한 도구로 사용할지 여부는 여전히 불분명합니다.

디지털 아트가 기금과 아티스트를 모으고 전통적인 예술계에서 새로운 용도 및 판매 채널을 발견함에 따라 NFT 판매자와 갤러리는 신흥 산업에 고유 한 직간접적인 위험을 피해야합니다. NFT 시장의 인프라가 마련됨에 따라 이러한 운영자는 전통적인 예술 문제에 익숙 할뿐만 아니라 디지털 자산 세계에서 법적, 평가, 보안, 스토리지, 보험 등의 최신 트렌드를 이해하고 추적해야합니다.