Plus Art Co., Ltd. (English : Plus Art Co., Ltd; 위치 : 현대 미술을 즐기는 주제로 운영되는 회사 인 Shibuya-Ku, 대표 : NITTA TAKU)는 Shibuya Scramble 14th + Art Gallery에서 총 20 명의 예술가가 Born New Art Vol.3을 발표하게 된 것을 기쁘게 생각합니다.
"Born New Art Vol. 3"은 2023 년 3 월 27 일 월요일부터 2023 년 4 월 23 일 일요일부터 일본 예술 장면을 활성화하기 위해 자신의 비전을 보여주기 위해 모일 20 명의 재능있는 젊은 예술가들이 등장 할 것입니다.
이 연례 행사는 Shibuya Scramble Square 14F + Art Gallery에서 개최되며 다양한 스타일과 매체를 사용하여 새로운 관점에서 현대 미술의 도전을 받아들이고 그들의 작품에 사로 잡히고 영감을 받게됩니다.
전통적인 프레임 워크를 넘어 창의성의 한계에 도전하는 혁신적이고 대담한 작품은 예술 애호가입니다. 이것은 수집가와 미래에 예술을 사고자하는 사람들을위한 꼭 봐야 할 행사입니다. 일본 예술의 미래를 축하하기위한 장소로 와서 참여하십시오.
■ New Art Vol.3 및 기능을 즐기는 3 가지 방법
1. 총 20 명의 아티스트가 4 주 동안 매주 참여하여 다양한 스타일과 미디어에서 새로운 예술과 아티스트를 발견 할 수 있습니다.
2. 예술 최초의 구매자라도 누구나 직원들로부터 친절한 조언을 받아 예술을 쉽게 즐길 수 있습니다.
*우리는 예술가의 경력과 예술뿐만 아니라 집 구매에 대한 조언을 제공 할 것입니다.
3. 홀에 머무르고 대화를 나눌 수있는 능력을 통해 작품에 포함 된 생각과 예술가의 생각을 직접들을 수 있습니다.
*갤러리에있는 날에 각각의 아티스트의 SNS 또는 SNS를 확인하십시오.
■ 참여 아티스트 소개 (참여 주간 순서)
Aikawa Keiko/Okuma Shinya/Otsuka Kotaro/Kimura Miho/Nishikawa Miho/Cocoro/Suzukishi Nobu/Naganawa Takuya/Hara Navi/Hirose Shoko/Ogoe enka/iijima Hidehiko/Ichiniho/Shojo Sakhrani/Choko Beniko/Nakamitsuki/Miwa Eiji/Watanabe Shirodai
1 주차 : Nishikawa Miho/Otsuka Kotaro/Okuma Shinya/Aikawa Keiko/Kimura Miho
니시카와 미호
그는 코미디언 Matayoshi Naoki가 작성한 Akutagawa 상을 수상한 작업 "Sparks"및 "Humans"의 구속력을 발휘합니다. "사물과 보이지 않는 것"이라는 개념을 바탕으로, 나는 그림을보고, 상상하고 "보고", 보지 못한 다른 사람과 보이지 않는 무언가로 변신하는 사람들의 기억을 불러 일으키는 그림을 그립니다.
오츠카 코타로
내가 생각할 때, 시간이 지남에 따라 나를 잊어 버린 순간이 가끔 있습니다. 당시 내 비전은 초점이 맞지 않았으며 어떤 이유로 든 편안하다고 느꼈습니다. 저의 일을 통해 나는 시간의 개념에서 벗어난 세상을 만들고 있으며, 단순히 그곳에 누워 낭비적이고 모호한 세상을 바라고 있습니다.
Okuma Shinya
"파편화"는 한 번 자체 이미지 내에서 분해되고 재구성 된 다음 독특한 것으로 변형됩니다. 조각난 이미지는 더 넓은 다양한 측면을 시청자에게 묻습니다. 나는 주로 나에게 친숙한 것, 일상적인 장면 및 주제를 만듭니다.
아이카와 케이코
실제로 보이는 얼굴은 그중의 작은 부분 일 뿐이며, 보이지 않는 얼굴이 있으며, 심지어 그 사람도 알지 못합니다. 나의 창조물은 당신과 당신 안에 당신이 존재하는지 모르는 얼굴 모양을 만드는 것이 포함됩니다. 당신이 보는 얼굴뿐만 아니라 실제로 보이지 않는 부분이 있으며 복잡합니다. 얼굴을 인식하는 것은 그 사실에 더 가깝습니다. 나는 당신이 모르는 다른 사람들에 대해 생각할 때 당신의 얼굴에 대해 생각하는 것이 중요하다고 생각합니다.
저에게 생산은 이전에 본 적이없는 양식을 만드는 것을 의미합니다. 얼굴은 일상 생활에서 가장 눈에 띄는 부분이며, 특정 부분을 깨는 행위는 고정 된 이미지에서 벗어나는 방법과 같습니다.
키무라 미호
그것은 자동차와 주변의 특별한 세계를 묘사합니다. 미래에 볼 수있는 광경. 이 광대 한 우주 어딘가에 이미있을 수있는 곳. 이 세상은 그림을 통해 표현되었습니다.
2 주차 :하라 나비 / 히로스 쇼코 / 스즈키시 아부 / 코코로 / 나가나와 다쿠야
하라 나비
2001 년 도쿄에서 태어났습니다
그것은 "본능과 충동"과 같은 사람과 동물의 기초가되는 것들을 묘사합니다. 나는 종종 만화와 노래를 기반으로 그린다. 최근에 나는 "분노"에 관심이있었습니다.
히로즈 쇼코
2018 년 도쿄 예술 대학 미술 학부 회화학과를 졸업했습니다. 그는 게임 회사에서 디자이너로 일하고 예술과 일러스트레이션의 두 분야에서 일하는 아티스트입니다.
그는 디지털 방식으로 생성 된 데이터를 인쇄하고 그리기 재료를 사용하여 수정하는 기술을 사용하여 그림을 만듭니다. 그는 또한 히로스라는 이름으로 일러스트 레이터로 일하며 국내 및 국제 게임, 가벼운 소설 및 하츠네 미쿠와 같은 인기있는 작품을 묘사했습니다.
Suzukishinob
그는 가죽 액세서리 장인으로 경력을 사용하여 2020 년부터 가죽 조각 기술 및 기타 작품을 사용하여 작품을 출판했습니다. "탈출"의 개념은이를 극복하는 태도를 나타냅니다. 우리는 귀중한 가죽이 부산물이 얼마나되는지, 사람들이 다른 사람들과 어떻게 상호 작용하는지에 대해 생각하고 기존 흐름에서 답을 찾는 것을 목표로하고 일회용보다는 남아있는 작품으로 만들어줍니다.
또한 다른 삶이 사람의 삶에 필수적인 영양의 원천임을 재고하고 다른 것과 상호 작용함으로써 우리가 살고 있다는 사실을 다시 생각할 수있는 단서를 상기시켜줍니다. 이것은 자신을 다시 인식하고 재발견하게하며, 나는 자신과 상호 작용할 수있을뿐만 아니라 일상 생활의 영양의 원천으로도 믿습니다.
우리는 나이가 들어감에 따라 자라는 가죽과 우리가 성숙하고 심화 된 "탈출"사이의 연결을 통해 인생에 감사를 고려합니다.
코코로
나는 우리의 일상 생활이 많은 디지털 장치로 둘러싸여 있다고 생각하며 항상 동시에 무언가를하는 것은 그림의 그림의 일부라고 생각합니다. 나는 식사하는 동안 휴대 전화에서 이미지와 비디오를보고 여행하는 동안 음악을 듣고 친구들에게 이메일을 보냅니다. 우리 주변에는 항상 사각형 스크린이 있습니다. 디지털 사회 에서이 라이프 스타일의 변화가 현재의 시대를 반영하고 오늘날의 일상을 묘사한다고 생각합니다.
나가나와 다쿠야
1982 년 Aichi 현에서 태어난 그는 치과 의사 (의사)이자 현대 미술 아티스트입니다. 2007 년 도쿄 치과 대학을 졸업 한 후, 그는 덴마크의 도쿄 여자 의과 대학 병원과 Aarhus University에서 근무했으며 구강 도구에 대한 감각 테스터를 개발했습니다. 그는 IADR (Boston, 2015) Neuroscience Award를 수상했습니다. 그는 현재 Digital Hollywood University 대학원에 다니고 있습니다. 우리는 현대 미술의 특성을 적용함으로써 의료 및 건강 및 어린이에 무관심한 사람들의 건강 문해력을 향상시키고 질병을 예방하는 것을 목표로합니다.
3 주차 : iijima hidehiko/yamada yukari/ichiniho/shonyo/okoshi enka
iijima hidehiko
거칠고 어색한 느낌이 들지만 어쨌든 사랑스럽고 엉망이 된 그늘진 박제 동물. 필사적으로 자신의 약점을 숨기려면 다른 사람들에게 공격적이됩니다.
야마다 유카리
그녀는 "인생에서 반짝이는 순간을 찾으십시오"라는 개념을 바탕으로 그림과시를 만들었습니다. 나는 매일 살면서 종종 내가 느끼는 흥분을 잊어 버리고 사진과 그림의 추상적 인 그림과 협력을 통해 창조합니다. 우리의 작품을 통해, 우리는 당신이 현대 기술의 슈퍼 진화로 인해 종종 느려지는 신체와 마음의 활성화와 기쁨뿐만 아니라 일상 생활을 자연스럽게 보낼 수 있다는 행복을 다시 인식 할 수 있기를 바랍니다. 그는 국내 및 국제적으로 활동 해 왔으며 2019 년 상하이에서 열린 대규모 솔로 전시회는 특히 호평을 받았습니다. "다섯 가지 감각을 가진 예술을 즐기십시오"라는 주제로 전시 공간 전체를 감독하는 기술도 잘 받아 들여졌습니다.
Ichiniho
나는 내가 사랑하는 것들과 흥분을 어렸을 때부터 변하지 않은 장난감 상자에 넣는 이미지로 이것을 만들었습니다.
소녀 (소니)
1999 년 한국 서울에서 태어났다. Mushashino Art University의 유화 국, 예술 및 디자인 학부를 졸업했습니다. 그는 현대 사회에서 매일 느끼는 불편 함과 여성성에 대한 그의 생각을 표현합니다. 여기서 다양한 사건과 문제가 일상 생활로 가득 차 있으며, 독특한 생생한 색상과 그림 스타일을 주로 분홍색으로 사용하고 도쿄에 기반을 둔 그의 전시 활동을 통해 그의 의견을 제시합니다.
오고에 ka
2023 년에 정보 과학 및 예술 대학원을 수료했습니다. 2020 년 Akita Public Art University를 졸업했습니다. 그의 주요 전시회 역사는 솔로 전시회 "Invisible View"(Kunst Arzt/Kyoto, 2022), Shibuya Style Vol.14-16 (Seibu Shabuya Store/Tokyo, 2020-2022), Solo Shovitation ","Fractal the Shibuya Store/Tokyo, 2020-2022)가 포함됩니다. (Akita Public Art University Satellite Center/Akita City), Art Awards Tokyo Marunouchi 2020 (Gyoko Gallery/Tokyo, 2020)
4 주차 : Nakamitsuki / Miwa Eiji / Watanabe Jodai / Itoshi Sakhrani / Choko Beniko
Nakamitsuki
현대의 예술가 Nakamitsuki는 10 대 초반 입원 후 "음악"의 주제를 기반으로하며, 기존 규칙에 구속되지 않은 다양한 가치를 가지고 있으며, 물리적 및 대화의 주제로 디지털 원시로 성장한 "iPhone"이라는 매일 도구입니다. 생산 프로세스는 예술을 디지털화하여 어디서나 만들 수 있지만,이 현대적인 속도 감각은 새로운 형태의 예술을 만들어냅니다. 이미지는 iPhone의 데이터에서 즉시 삭제되는 작품으로 만들어진 이미지가 만들어졌습니다. Naka는 순간에 자신의 감정을 집중시키고 직관적으로 묘사하지만, 실질적으로 작품으로 변형시킴으로써 시청자와 가치를 공유하고 대화를 형성합니다. 음악에 표현 된 순간 포화와 분위기와 매끄럽고 강력한 라인은 당신이 보는 것에 충동을줍니다.
미와 에이 지
그것은 "당신이 보는 것처럼 보이는 것을 그리기"의 목적으로 시작했으며 현재 시각 정보의 수용 및 처리에 대한 그림 표현, 현대 기술에 의해 확장되는 묘사를 관찰하는 행위 및 다양한 방식으로 목표 정보 및 관찰자의 "거리"를 연구하고 있습니다.
Watanabe Jodai / Watanabe Kunihiro a.k.a. Johdai
1983 년에 하임 현에서 태어났습니다. 만화 예술가의 조수로 일한 후, 그는 그림을 만들었고 주로 일본 만화의 개념과 개념을 사용하여 등산을 통해 별이 빛나는 하늘에서 사진을 찍었습니다.
Itoshi Sakhrani
1987 년 도쿄에서 태어난 그는 영국, 인도와 오키나와의 혼합으로 국경없는 환경에서 자란 배경을 가지고 있습니다.
개념
어떤 표현이 나에게 독특한 지 생각할 때 가장 먼저 떠오르는 것은 내 가족과 내가 자란 환경입니다. 개인은 부모로부터 물려받은 DNA의 영향과 출생에서 현재까지 접촉 한 것들로 구성되며, 우리는 일상적인 습관과 장면이 태어 났다고 생각합니다.
나는 모든 것이 일련의 대체 할 수없는 것들이라고 생각하며, 그것이 제작에 관해서는 그것을 자유롭게 즐길 수 있다는 점을 중요하게 생각합니다. (사회적 가치 표준) (계획, 의미있는 것들) (감정 등)에 구속되지 않음으로써, 무엇을 형성하는 것이 다른 색상이나 모양이되고, 화면에 자연스럽게 나타납니다. 생명과 육체와 피가 있습니다. 제작은 저자와 작품 사이의 대화이며, 서로 변화하는 현상과 같습니다. 볼 때 자신의 방식으로 예술 작품을 느끼십시오.
클로로 콩
1991 년 1 월 24 일 사이타마 현 오미야에서 태어났다
현대 어린이 예술 협회 회원 / 오미야 코리로 고등학교 미술 부서를 졸업 / 2023 년 조시 아트 대학교에서 일본 예술 졸업
일본 회화 작품은 주로 도쿄의 백화점 및 갤러리에서 발표됩니다.우리는 책 바인딩, CD 재킷 아트 워크, 의류 및 안경 브랜드와의 협력과 같은 일상 생활에서 친숙한 "일본 회화"를 느낄 수있는 활동을 제공하는 것을 목표로합니다.
■ 이벤트 세부 사항
・ 장소 이름 : +아트 갤러리 (Shibuya Scramble Square 14f)
・ 전시 이름 : 뉴 아트 vol.3
Date and Time : 3 월 27 일 월요일 ~ 2023 년 4 월 23 일 일요일, 영업 시간 : 10:00-21:00
*새로운 코로나 바이러스의 영향으로 인해 업무 시간이 바뀔 수 있습니다. 언제든지 공식 웹 사이트를 확인하십시오.
・ 장소 : Shibuya Scramble Square Shop & Restaurant 14th Floor (2-24-12 Shibuya, Shibuya-Ku, Tokyo, 150-0002)
Access : JR Shibuya Station (Yamanote Line, Shonan Shinjuku Line), 도쿄 메트로 시부야 역 (Fukutoshin Line, Hanzomon Line, Ginza Line) 및 Tokyu Shibuya Station (Toyoko Line, Denentoshi Line)에서 각각 30 초에서 1 분.
・ 입학 : 무료
URL : https://pls-art-shop.com/
・ 주최자 : Plus Art Co., Ltd.
■ 판매 방법
・ 기본적으로, 그것은 선착순이 될 것이지만, 사전에 상황에 따라 판매가 복권으로 전환 될 가능성이 있습니다. 자세한 내용은 아래에 문의하십시오.
연락처 : ml@pls-art.com
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