展示会 ·10月 10，2022

感受并享受艺术““SYNESTHESIA”展览〜创造未来的联觉〜vol.4”

关于展览“《SYNESTHESIA》展览vol.4～创造未来的联觉～”

本次展览是艺术家神经诺亚发起的策划展览。创作者（艺术家）创作的艺术丰富了我们的感性，赋予了我们新的价值观，但表面上很难感受到。 ``从多层次的角度了解作品/艺术家，例如作品创作的背景/故事、创作者的思想和个性、作品本身的色彩、表达的品味和技巧等我相信，这样做我们可以从艺术中受益。

在这个展览中，展出的作品基本上是可以购买和出售的，但除此之外，你还可以看看SNS上发布的“艺术家访谈”和“艺术家介绍博客”。正在计划开发一种欣赏艺术的方式，让我们“不仅能看到它，还能感受到它”，例如当艺术家在画廊时直接与他们交谈。

我们期待在那里见到您。

发起人感言<br>本次展览的目的是让观众通过艺术更新感性、培育新的价值观，我们汇聚了10位多元化的新锐艺术家。展览标题中的“联觉”指的是在字母和声音中感知颜色，在味觉和嗅觉中感知形状。我们希望这10位艺术家所编织的多样化表达能给您一个发现自己内心的机会。
神经元/神经元

【作者简介】

神经元

在游历世界30多个国家，以创作者的身份创作音乐、设计、视频等后，他于2021年开始认真创作艺术。他以“信息社会”的概念为基础，以音乐家、演员等名人为主题创作抽象绘画。在“信息社会”中，我们使用抽象到无法解读人们面部表情的表达方式，提出“什么是真实信息？”的问题。他超越艺术的界限，积极参与国内外各种类型的项目。因为我们希望人们始终关注他的作品，所以我们对公众隐藏了他的国籍、性别、年龄、真实面孔等。

主要展览历史（部分摘录）
个展：2022/111代官山猴子画廊（个展）
群展：2022/08 GEISAI 东京国际展览中心（Liquitex 展位）、2022/10 SYNESTHESIA 涩谷 Scramble Square（neuronoa 项目）
获奖情况：2022年礼金社门艺术大赛入选

越野车

buggy是一位画家，他使用拼贴和丙烯颜料两种技巧，为我们熟悉的图像创作出具有挑衅性的拼贴画，例如象征时代的名人、政治家和企业标志。除了为《VOGUE JAPAN》、《Numero TOKYO》等多家时尚杂志创作艺术品外，还与Marc by Marc Jacobs、Stella McCartney等国际品牌合作，原创单品也很受欢迎，活动范围也很广泛。

・主要展品（节选）
个展：2021“Portraits”WATOWA GALLERY，东京，2016“ART SHOW”THE WELL，洛杉矶

泽田子

1990年出生，现居住于大阪府。
他以“创造物”为主题，用油画来描绘人物，融合了图像文件和3D物体的“故障”。
为了探索创作与空间的关系，近年来他不仅在人物画上创作，还在地图应用上创作了风景画。

・主要展品（节选）
个展：2022年“逃脱与奖励”（Art Gallery Shirokane 6c / 东京）
群展：2022年“日本艺术展”（GALLERY JO YANA/法国）、“二维学校”（代官山Hillside Forum、N&A art SITE/东京）
艺术博览会：2022 KIAF SEOUL（Irritum Tokyo 画廊展出）（韩国）、ART TAICHUNG（333 画廊展出）（台湾）

杉本健一

出生于北海道。艺术家、设计师。
毕业于武藏野美术大学、法政大学。 2020年，一边做设计师，一边出版绘本，开始了作家生涯。
基于“INSPARABLE INSTINCT”的概念，人类的本能以动物的形式表现出来。随着年龄的增长，童年时期的原始本能和无穷无尽的能量逐渐消失。然而，有时我们会突然变得情绪化或根据我们的直觉行事。这种不可分割的野性本能通过人类和动物的融合来描绘。

主要展览历史（部分摘录）
2022年“Goyururito/LEISURELY”ELOISE's Cafe Tokyo Asakusa，“SOMETIMES...”Off The Record（香港）

清水智博

2008年毕业于东京艺术大学油画专业。
我想捕捉类似“现象”的东西，而不是特定的形式。当小碎片组合在一起时，它们在某种程度上看起来就像一个整体。
然而，当我的视线离开它时，它可能会再次被炸开并消失。
我想记录一下这个简短的“现象”。

主要展览历史（部分摘录）
个展：2022年“消极/积极”（东京/阪急男士东京）、2016年“Wanderlust”（台北/pon ding）
其他：负责《岩手故乡文学漫步》的封面艺术（须藤博明、大和书房监督）、负责《棕榈烟花》的封面艺术（山崎聪子、丹花研究社）

育库→

在主要关注时尚的同时，他移居美国，全身心投入艺术创作，寻求更自由的表达形式。与纽约一家画廊签约，开始作为艺术家工作，举办多次展览。返回日本后，他开始以 khayah 的身份工作，并于 2020 年以 IKU 的身份工作→。
我想见见我自己。
然而，我无法仅靠我自己来遇见你。我知道我是谁，但我是什么以及我为什么在这里？通过与连接你的生物的瞬间流动，你会意识到自己。他受到日常感受和真实经历的启发，从生与死的角度思考面孔的存在，以及与他人和自己的关系，并在质疑的同时表达各种想象中的面孔。

主要展览历史（部分摘录）
个展：2022“无边界”展 Hiltopia 艺术广场（东京）
群展：第一届纽约展 / NY One Art Space
其他：2021年拍卖参与、NHK报道、“INVISIBLE ART IN PUBLIC”主视觉精选

中村沃鲁

出生于宫城县仙台市。 30岁开始独自绘画。目前主要活跃在东京，他还与服装公司合作并为公司提供图形。抽象和流行是我自己风格的基础。通过在屏幕上混合这两种元素并引用街头感和熟悉的卡通等元素，他以图形风格创作出不仅仅是流行的作品。

主要展览历史（部分摘录）
艺术博览会：参展台北当代艺术沙龙2020、独立东京2021选择
群展：有乐町阪急男士东京[CORE9]展、银座石川画廊[EMOTION]展
其他：拖船特别奖、评审团特别奖、芝山铁二奖

大泷代

秋田县立秋田高中毕业，青森县出身，东京大学大学院工学研究科、京都大学工学部建筑学科毕业。
学习建筑学后，他在一家外国投资银行工作，渴望通过经济改善社会。经历了金融危机后，他决定追求艺术，因为他想创作出即使在他死后也能永远流传的作品。
我利用视错觉、透视和云纹等技巧，创作出三维作品，打破先入为主的观念，让观众突然注意到一些东西。

主要展览历史（部分摘录）
个展：2022年“结构”YUGEN画廊、“立方体”画廊TK2
群展/艺术博览会：2022年“3331艺术博览会”3331艺术千代田、“银座艺术博览会”银座三越、“当代艺术大展”大丸东京店媒体：2022年“艺术收藏家”生活友社、“ONBEAT”森大人、《断裂前夕～下一代艺人》BS富士、2021年“New Key”富士电视台

安达真希

艺术家、建筑师，1990年出生于神奈川县。
读卖科学技术大学兼职讲师。
2014年：关东学院大学工学部建筑学科毕业（学士/关和明研究室），2016年：京都艺术大学建筑设计系结业（硕士），在京都艺术大学建筑设计系学习建筑学后，成立练习曲设计研究生院，成立设计工作室。成立。 2019年，他开始利用类似建筑模型的抽象表现手法来制作和呈现三维作品。他还致力于策划各种超越建筑、设计和艺术等流派的项目。

主要展览历史（部分摘录）
奖项：独立东京2022评审团特别奖（木户凉子奖）（KIDO出版社）（个人）、第13届大和屋竞赛大奖（个人）
展览：独立东京2022（tagboat），“SYNESTHESIA”vol.2展览（YOSEIDO GINZA）

铃木淳

受宫城县陶瓷艺术家父亲的影响，他从小接触各种艺术，2014年移居东京，开始以画圆珠笔画作为爱好。
我从2020年开始用丙烯绘画，表达生与死、爱、积极的信息等，并真诚地希望能够与观众和未来生活的人们建立情感联系。

主要展览（节选）
个展：2022年“INSIDE”铃木淳个展（MEDEL GALLEY SHU，东京）、2021年“铃木淳个展”（TOWED画廊，东京）
群展：2022年“EMOTION”（石川画廊，东京）、2021年“independenttokyo2021”（东京港城竹芝，东京）
获奖历史：2020年100人入选

【公司简介】
关于Plus Art Co., Ltd. 在Plus Art Co., Ltd.，我们相信艺术中隐藏的力量和影响力，并接受通过将+ART应用于所有事物、事物和人来创造性地解决社会问题的挑战在世界上。在打造城市创作者、公共机构、企业生态圈的同时，我们为展览和推广提供支持。

公司名称：Plus Art Co., Ltd. 总公司所在地：东京都涩谷区神宫前邮编 150-0001 代表董事：新田卓成立日期：2020 年 9 月 2 日业务内容：插图、绘画等艺术和音乐相关作品、设计及相关工程产品和设备的规划、生产、运营、管理、销售、进出口业务等。
惠普：https: //pls-art.com/
Instagram：https: //www.instagram.com/plsart.inc/
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采访/询问
【记者就此事询问】
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电话：070-3540-2511 电子邮件地址：ml@pls-art.com

涩谷争夺广场
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