[日语翻译]第1部分 - 2023年版本“巴塞尔艺术和瑞银艺术市场报告”

*由Art Co. Ltd.运营的在线当代艺术销售形式“+Art Gallery Online”，它创建了文章，以帮助所有艺术品收藏家和计划开始艺术收藏以加深其理解的人。

世界艺术市场状况

您知道全球艺术市场是什么样的吗？

由瑞银证券（UBS Securities）赞助的世界上最大的艺术博览会Art Basel提供了全球艺术市场报告。

▶︎2023版” 巴塞尔艺术和瑞银艺术市场报告」

出版商：该报告由Art Basel和UBS共同发布。

作者：Clare McAndrew博士

设计：超级领域

生产者：Denken Studio

以上是2023年巴塞尔艺术和瑞银艺术市场报告的目录。

该报告提供了全球艺术市场的全面概述，涵盖了广泛的主题，包括市场规模，行业和区域绩效以及最新趋势和趋势。

P3：目录 /主要内容表

1. 2022年世界艺术市场
   1.1全球销售概述
   1.2每个地区的市场表现
   1.3在线销售
   1.4艺术和NFT 2022

2. 经销商
   2.1 2022的经销商部门
   2.2经销商销售
   2.3演员的代表
   2.4经销商费用和利润
   2.5买家
   2.6销售渠道和艺术博览会
   2.7在线销售和策略
   2.8经销商的优先事项，及以后
   
   
3. 拍卖
   3.1拍卖销售在2022年
   3.2顶级拍卖会
   3.3第二层拍卖会
   3.4在线拍卖销售
   3.5美术拍卖中的价格细分
   3.6美术部门
   3.7战后和当代艺术
   3.8现代艺术
   3.9印象派和晚期印象主义
   3.10古典和欧洲古典绘画
   
   

4. 前景
   4.1 2023的前景

5. 附录
   艺术市场中使用的关键数据来源2023
   权利和免责声明

P10-11： 致谢

艺术市场2023年有关2022年全球艺术市场调查的报告。本报告中介绍的信息基于经销商，拍卖行，收藏家，艺术博览会，艺术和金融数据库，行业专家和其他艺术交易人员收集和分析的数据。 （附录提供了报告中使用的关键数据源的概述。）

这项调查的一个重要部分是年度全球艺术经销商调查。我们要对所有帮助我们进行调查的经销商表示衷心的感谢。我们还要感谢世界各地的所有经销商协会，他们将调查分发给其成员。我们要感谢这些协会的总统和秘书处，他们在每年提高响应率方面发挥重要作用。该报告扩大了亚洲的研究范围，特别是，我们要向所有来自富士宫（Fujihasa Yuri）（福吉哈马画廊）的所有人，文化事务机构（日本文化事务平台的机构），日本艺术消费者联合会，艺术消费者联合会，当代艺术消费者的联合会（CADAN）促进和促销（APCA）的促销活动（APCA），APCA（CACA），APERION和APERION（APCA）。我们还要对韩国艺术管理服务（KAMS）的Sim Jung表示感谢，后者帮助我们研究了韩国艺术市场。

我们还要对Cinoa的Erika Bochereau（联邦国际代理人的Artevres D'Art）表示感谢，他继续在这项调查中合作，以及帮助分发调查的Art Basel。我们还要向所有经销商表示感谢，他们通过全年通过访谈和讨论分享了艺术市场中有价值的见解。

我们要感谢顶级和二线拍卖行在拍卖研究方面的协助，并为2022年该行业的发展提供了洞察力。我们要感谢格雷厄姆·史密斯森，苏珊·米勒（Christie's），西蒙·霍格（Simon Hogg）（Sotheby's）和Jason Schulman（Philips（Philips））表示感谢。我们还要感谢丽贝卡·埃德曼（Rebecca Edelman）和理查德·刘易斯（Richard Lewis）（拍卖技术集团）提供有关在线拍卖的数据。

NFT上的数据由nonfungible.com提供，我们非常感谢Gauthier Zuppinger的支持和对数据的访问。我们还要感谢Artfairmag.com的Pauline Loeb-Obrenan，他访问了她的全面艺术博览会数据库，并提供了对该行业的见识。

此外，我们要对本报告中分享了宝贵观点的专家作者表示衷心的感谢。我们是直到Vere-Hodge（Payne Hicks Beach LLP），Katalin Andreides，Caroline Taylor（评估局），Vejay Lalla，Peter Hart，Peter Hart，Monica Kim，Kevin Kim，Kevin Kirby（Fenwick）和Yuhao（Zach）dai（Zach）Dai（Ucla / sheppard，mullpard，mullin，rich＆Hampton＆hampton＆hampton＆Hampton＆Hampton＆Hampton。

本报告的主要美术拍卖数据是由Artory提供的，我们要感谢Nanne Dekking和数据团队Anna Bews，Benjamin Magilaner和Praveer Kumar的慷慨支持，以将这个非常复杂的数据集融合在一起。中国拍卖数据由Artron研究学院（ARAA）提供，我们非常感谢他们的持续支持。我们要特别感谢特雷西·徐（Tracy Xu）总统和高级分析师Jiali Duan。

最后，我们要感谢Noan Horowitz的洞察力Jeni Fulton的编辑草案，以及Nyima Tsamdha对制作的调整。

克莱尔·麦克德鲁艺术经济学博士

 

P12-13： 巴塞尔艺术的问候

巴塞尔艺术首席执行官诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）的日语翻译

随着通货膨胀，COVID-19的大流行，供应链问题和挥发性加密资产的长期影响，艺术市场在过去一年中已经暴露于各种，有时甚至是矛盾的力量。由艺术经济学创始人克莱尔·麦克德鲁（Claire McAndrew）博士撰写，并与瑞银（UBS）共同出版，瑞银（UBS）是第六版艺术市场，旨在破译这一领域。在越来越量化的情况下，同时越来越复杂，数据驱动分析在提供艺术市场透明度方面的好处很重要，这份最新报告清楚地表明了该行业的发展方式。

尽管经济不稳定，但整体艺术市场仍在扩大。但是，如果仔细观察，您会看到一个复杂的情况。大型经销商领域已经增长，但是较小的经销商和拍卖市场的许多部分都在缩小。总体而言，市场增长了3％，经销商的销售同比增长7％，在该领域的流行前2019年水平恢复了。这是由于定期的艺术博览会，画廊开幕和拍卖的定期节奏引起的。

对于巴塞尔艺术品来说，2022年是一个令人兴奋的里程碑一年。尤其是20周年展览于10月在迈阿密海滩举行，并于12月举行。这一令人印象深刻的年末再次强调了国际旅行，发现和亲自的活力。结果，画廊报告说，公平参与占业务的35％。这表明，尽管它的高于2021年的27％，但它低于大流行病，并且仍然有生长空间。

尽管过去两年情况很困难，但在多个地区运营的经销商人数已从2021年的5％增加到2022年的9％。这可能是因为经销商试图与客户保持关系。

尽管有加密资产的冬季，数字，电影和视频艺术的发展幅度很大。这从2021年的经销商销售额的1％增加到去年的5％。这种变化的大部分来自NFT的支持数字艺术，表明市场继续发展并适应了时代。

Arts Economics和UBS Investor Watch去年进行的一项调查发现，富裕的收藏家对市场保持乐观，与大流行前相比，2022年的支出在增加。他们是2023年左右的看好，有77％的收藏家希望市场增长，大多数收藏家计划在2023年购买艺术品。因此，尽管担心2023年的宏观经济不稳定，但数据表明，富裕收藏家（尤其是高端收藏家）支持了强大的艺术市场。

我们代表巴塞尔艺术品（Art Basel）表示衷心感谢克莱尔·麦克德鲁（Claire McAndrew）博士在整理这项行业领先的研究方面的非凡努力，以及瑞银（UBS）的每个人，瑞银（UBS）是一个模范伙伴，其宝贵的贡献每年都在增长。最后，我们要对画廊的所有者，艺术市场专家和我们的全球团队表示衷心的感谢，以使这一切成为可能。

诺亚·霍洛维茨首席执行官巴塞尔艺术

  +艺术摘要

尽管有各种影响，包括通货膨胀，Covid-19和供应链问题，但艺术市场在2022年增长了3％。这是由于大型经销商的销售增加以及艺术博览会和拍卖的重新开放。

高食收藏家仍然对市场保持乐观，与大流行之前相比，2022年的支出在上升。他们是2023年左右的看涨者，有77％的收藏家希望市场增长，大多数收藏家计划在2023年购买艺术品。换句话说，尽管担心2023年的宏观经济不稳定，但预计艺术市场将得到富裕的收藏家的支持，尤其是高端收藏家。

巴塞尔艺术公司首席执行官诺亚·霍洛维茨（Noah Horowitz）要感谢克莱尔·麦克德鲁（Claire McAndrew）博士和瑞银（UBS）的所有人在编译本报告方面做出的非凡努力。

P14：瑞银证券问候

2022年，尽管经济不确定性严重，并且对欧洲的战争重新出现，但艺术市场仍在艺术市场维持大流行后的逆转。在中央银行的战斗通货膨胀并在电视屏幕上显示出任意破坏的场面，金融市场已经慢了，这可能是假设它是过去的遗物。

但是，收藏家仍然致力于市场，参加了现场活动，展览，拍卖和艺术博览会恢复了更加充实的时间表。在这种深刻的不确定性中，谨慎的增长证明了大流行艺术市场的优势，并提高了希望其韧性的希望。 2022年的全球艺术销售同比增长3％，估计达到678亿美元，超过了2019年的大流行前水平。但是，并非所有细分市场都以相同的方式增长，而2022年可以说是一年的分歧。市场增长集中在高端。

在与Covid-19的斗争中，中国大陆和香港的销售也下降了。但是，美国市场已经栩栩如生，并再次确保其世界领先地位。特别是，克里斯蒂（Christie's）在纽约举行的保罗·艾伦（Paul Allen）收藏拍卖会在11月在纽约举行的竞标超过16亿美元，使其成为有史以来最高的拍卖。 2022年晚些时候，人们有一种乐观的氛围，尤其是在中国大陆和香港的经销商中。

数字技术的发展也进一步扩大了市场。区块链技术提供了新的工具，可帮助艺术家，收藏家和经销商在快速发展的法律和监管环境中。看到提高价格透明度和获取信息是一种乐趣。它还降低了进入障碍，使新收藏家更容易进入市场。这对于市场的长期健康至关重要。

艺术收集是一种勇气和信仰的行为，这是由好奇心，灵感和建立新关系的渴望驱动的。这种勇气一直持续到2022年，并表明艺术市场继续具有韧性和希望。瑞银（UBS）一直是巴塞尔艺术品（Art Basel）的主要合作伙伴已有近30年的历史，并且自2017年以来一直在分析和共同出版的趋势和信息。这是瑞银成为世界领先的金融研究分析师之一的完美作用。我们希望该出版物能够深入了解当今最先进的市场状况。

Christl Novakovic首席执行官UBS Europe SE和首席财富管理欧洲瑞银艺术委员会主席UBS，Art Basel Art Art Partner

+艺术摘要

尽管全球经济不确定性和欧洲对乌克兰的入侵，但2022年的艺术市场仍在稳步增长。这是因为富裕的收藏家继续在艺术市场上进行投资。特别是美国市场表现良好，有史以来最高的拍卖。

数字技术的发展也影响了艺术市场。区块链技术吸引了人们的关注，以使所有权和交易更安全，更透明。

作为巴塞尔艺术品的主要合伙人，瑞银分析和介绍了艺术市场的趋势。 2022年，艺术市场还报告说它具有韧性，并继续保持希望。

 

 

 

P17 -P18：关键发现

1. 全球艺术销售同比增长3％，估计为678亿美元，超过了2019年的流行前水平。2021年，由于大流行的影响，该公司大大低于上一年，并且在2022年，由于部门，地区和价格范围的绩效差异，增长速度减慢了。
   
   
2. 2020年大流行的交易量急剧下降，但在2021年回收，销售额增长了19％，至3730万。在2022年，经销商的销售主要是由销售额增加，仅1％至3780万。
   
   
3. 市场增长也受到2022年的高端驱动。公共拍卖行业的销售额下降了1％，至268亿美元，其价值增加了​​1000万美元。经销商部门上涨了7％，至372亿美元，高端经销商的运营率显着高于低端经销商。
   
   
4. 美国仍然是世界领先地位，其销售额同比增长2％，达到45％。英国以18％的份额上升到第二名，而中国的份额下跌了3％至17％，下跌至第三名。法国维持其全球第四大市场，份额为7％。
   
   
5. 在大流行期间的销售量大幅下降之后，美国艺术市场正在恢复所有主要市场中最强大的。由于2020年大流行而导致的销售迟钝，在2021年恢复，价值上升了31％，至280亿美元。 2022年的增长持续，达到302亿美元，比上一年增长了8％，标志着创纪录的高度。这是由于高端拍卖行业的显着增加以及经销商部门的逐渐增长而驱动。
   
   
6. 尽管经济和政治压力很大，但英国的销售额仍然强劲，在2022年增长了5％，达到119亿美元。连续第二年，市场已经逃脱了2020年的低迷，但销售额仍低于2019年的流行前122亿美元。
   
   
7. 中国在2022年进行了重大挫折，锁定活动停滞，销售和事件减少或取消。销售额同比下降14％，至112亿美元，比2020年增长13％，但这是自2009年以来首次降至此水平以下。
   
   
8. 由于欧元的价值下降，法国市场的增长略有增长，但以美元计算增长了4％。在2020年下降了30％之后，法国的销售额上涨了58％，至2021年的48亿美元，显示出特别强劲的上升。增长在2022年持续，达到了50亿美元的创纪录。
   
   
9. 经销商和拍卖行都报告说，随着展览，拍卖和艺术展览会的全部时间表恢复，在2022年的电子商务中，电子商务的份额甚至更低，收藏家都开始重新参与现场活动和销售。仅在线销售额下降了110亿美元，比2021年的133亿美元的峰值下降了17％，但比2019年增长了85％。在线销售额占2022年艺术市场总销售额的16％，低于2020年的25％，低于全球零售电子商务份额的4％（20％，20222）。
   
   
10. 与艺术相关的NFT销售在2021年末达到顶峰，约为29亿美元，而艺术市场以外的平台销售额下降到约15亿美元，同比下降49％。尽管销售量急剧下降，但它们的水平高70倍以上（约合2000万美元）。

+艺术摘要

2022年的艺术市场同比增长3％，达到678亿美元，超过了流行前水平。但是，由于行业，地区和价格范围的绩效变化，增长速度有所放缓。

具体而言，拍卖市场同比下降了1％，至268亿美元，而经销商市场同比增长7％，至372亿美元。同样，根据地区，美国维持其世界领导能力，比上一年比上一年增长2分，而英国排名第二，其中18％，中国排名第三，占17％，下降了3％。按价格范围，高价工程超过1000万美元，总体市场上同比增长11％。

此外，与艺术相关的NFT销售在2021年下半年达到顶峰，同比下降49％，至15亿美元。但是，这仍然是2020年级（约合2000万美元）的70倍以上。

因此，2022年的艺术市场继续进行大流行后的复苏，但总体增长放缓。昂贵的作品的普及继续，但在线销售下降。此外，与艺术相关的NFT仍在上升。

 

P19 -P24：全球销售概述

预计2022年将是在全球大流行造成的两年动荡之后，艺术市场将恢复正常动量的一年。在今年年初，随着艺术博览会的时间表已完全重新开放，拍卖会上展出了著名的收藏，预计销售额会激增。全年进行的收藏家情绪调查还显示了乐观的购买计划。但是，实际上，尽管今年记录了出色的销售和事件，但总体结果的显着意义较低，并且各个部门，地区和细分市场的绩效变化，导致增长速度慢于预期。

COVID-19大流行为艺术市场创造了非常严峻的操作环境。 2020年，由于对商务，旅行，展览和活动的限制，销售额下降了22％，至503亿美元，这使得销售是自2009年全球金融危机以来最低的。但是，正如市场在2010年恢复一样，销售也在2021年迅速恢复。这是由艺术市场快速适应数字渠道的驱动以及市场高价值范围内的强劲销售，并由高净值（HNW）收藏家的财富和购买力支持。在2021年，几乎所有地区和大多数细分市场都恢复了，销售额从2020年增至659亿美元，2019年的流行前水平高于流行前的水平。

2022年，收藏家和艺术市场官员以非常乐观的前景开始，因为在大多数地区，销售和事件的恢复更为正常。在今年上半年，拍卖市场的强劲销售值得注意，许多创纪录的价格实现了。经销商部还显示了由于积极的博览会和展览而导致积极迹象的迹象。但是，随着年的发展，由于政治和经济不稳定，乌克兰战争的加剧，通货膨胀率激增，供应问题以及对主要市场中衰退的关注，情况比预期的要困难得多。特别是，在第四季度，保罗·艾伦（Paul Allen Collection Auction）在纽约的克里斯蒂（Christie's）售出了超过16亿美元的保罗·艾伦（Paul Allen Collection Auction），这是一个热门话题，但市场似乎过热，有一些报道说，竞标和竞标和购买更加保留。此外，由于严格实施了中国的零核心政策，全年取消了许多事件和拍卖，这对艺术市场的增长造成了重大打击。由于2023年初的法规突然结束而引起的高感染率继续是短期破坏。尽管在美国和英国等其他主要市场上有很大的成果，但这种绩效差距导致全球销售额增长仅3％至678亿美元。

2022年的艺术市场由于各个地区和细分市场的性能差异，增长的速度比预期的要慢。全球销售同比增长3％，估计为678亿美元。

在拍卖市场中，只有超过1000万美元的价格最高的物品显示出总体上升，而在经销商市场中，价格最高的项目的性能明显优于价格较低的物品。

这些趋势否定了对大流行艺术市场中传统层次结构进行重大重组的期望，从而继续显示出先前在高价值频段中表现优于表现的模式，从而提高了TALLY值，同时进一步提高了上层的浓度。

2009年至2022年全球艺术市场销售的年度波动

2009年，由于全球金融危机，艺术市场销售额下降了36％，但此后一直在稳步增长。 2010年，中国市场的迅速增长与美国市场的强劲销售相结合，销售额上涨了44％，达到646亿美元。 2012年，由于中国市场泡沫的崩溃，全球销售增长放缓，但从2009年到2011年，全球艺术市场销售额增长了63％。

在2020年大流行带来的销售下降之前，地缘政治紧张局势和经济不确定性导致2019年下降，市场已经处于压力下。 2020年早期大流行的爆发导致了市场前所未有的危机。商店关闭和事件限制导致销售下降。但是，市场表现出相当大的弹性，在线交易有助于维持价值，其下降远比2009年小得多。但是，这比从2009年到2011年的回收率慢，销售增长率从2020年到2022年只有35％。

 

在这两种情况下，由于2009年的全球金融危机和2020年的大流行，市场都在反弹，导致艺术市场的反弹超过了下降。 2022年的销售超过了流行前的水平，在2014年达到顶峰之后达到了第二高水平。这是使市场萎缩并帮助更快恢复的关键因素是对富裕收藏家对高价值作品的强烈需求。

尽管大流行对社会经济产生了广泛的影响，但全球富人在2020年增长了近三分之一，尤其是技术，电子商务和医疗保健等行业。该细分市场的持续增长强调了大流行与过去金融危机（尤其是2009年全球金融危机）之间的重要差异。在2009年全球金融危机期间，全球百万富翁数量下降了30％，财富下降了45％。高价值带的财富增长在2021年持续。百万富翁的数量和财富分别增长了16％和19％，达到了13.6万亿美元和2,657美元的历史高潮。 

2022年的艺术市场销售超过了流行前，达到了有史以来第二高的水平。在2014年，价格略有略有峰值，这是富裕收藏家对高价值作品的强劲需求的支持。

根据福布斯的世界百万富翁排名（自1987年以来每年宣布），2022年12月的实时资产同比下降，但增长放缓。百万富翁的数量为2,487（比上一年下降6％），总资产为11.7万亿美元（比上一年下降14％）。特别是，在俄罗斯，百万富翁的数量下降了18％，资产下降了25％，在中国（包括大陆和香港），百万富翁的数量下降了99人（比上一年下降了16％），资产下降了27％，造成了巨大的损失。

尽管如此，即使考虑到2022年的下降，富裕的人物在10年内增加了一倍以上，并且自2019年以来，就在大流行开始之前就增加了三分之一。除了市场适应外，世界上最富有的人民的财富的扩张无疑还帮助艺术市场在Covid-19危机中生存下来，并更快地恢复。但是，随着富人专注于购买高价值工作的某些部分，艺术市场参与者的表现存在差距扩大。

 

拍卖和经销商绩效因市场条件而异

拍卖和经销商市场的表现显示在2022年的行动不同。经销商市场的表现优于不确定市场的拍卖市场。

在2020年，大流行使拍卖市场和经销商市场都崩溃了。公共拍卖销售比经销商销售稍差，下降了29％，而拍卖行私人销售增长了40％以上。随着市场在2021年恢复的，所有细分市场都恢复了，但拍卖销售额上涨最多，刚刚上涨了50％以上。拍卖行私人销售也增加了三分之一以上，经销商部门的总销售额增长了18％。如前所述，当市场前景良好时，公共拍卖销售通常会变得特别强劲。这是因为卖家希望被吸引到比预期的更好的回报机会。但是，当经济和政治环境不确定时，私人销售通常比公众拍卖具有优势，因为卖方希望保留交易的细节以及未能出售私人的可能性。 2019年就是这种情况。

尽管2022年是一个乐观的开端，但由于政治和经济趋势，全年的政治和经济趋势同比同比下降了1％，而经销商市场同比增长7％，包括全年著名的，包括乌克兰战争，通货膨胀率激增，利率远足，中国的COVID-19锁定锁定，以及对密钥市场中的衰退（例如我们）的担忧（例如我们）。

导致拍卖和经销商市场之间绩效差异的因素如下：

• 2022年的市场环境越不确定，使卖方更加了解规避风险。同样，在某些拍卖市场中，投标趋势趋于稀薄，而私营部门的交易变得更加谨慎和慢。
• 这可能导致了买卖双方从不确定和不在的市场前景转向私营部门的更强烈的趋势，这可能在2022年改善了经销商市场的绩效。
• 同时，在市场的每个细分市场中，公司的业绩变化了。在不确定性时期，通常情况下，顶级市场领导者的影响很小，富裕的买家专注于最成熟的艺术家和作品，他们认为这是低风险和出色的价值存储手段。

拍卖和经销商市场2022年的销售如下：

• 在拍卖市场中，公共拍卖和私人拍卖的销售额占总市场的45％（比上一年下降了2％）。
• 经销商市场和画廊（包括主要和二级市场中艺术和古董的所有在线和离线零售）占总市场的55％。

拍卖和经销商市场贸易量在大流行期间也急剧下降至3140万，估计下降了23％，但在2021年恢复了，交易增长了19％，至3730万。由于经销商的销售增加，2022年的交易量增加了1％，达到3780万，但艺术品拍卖行业的交易却缩减了。通过在线平台和离线市场以支持艺术家，创作者和经销商的直接销售的传统艺术市场之外，还有积极的交易。 2022年的艺术市场销售不包括非替代令牌（NFT）平台上与艺术相关的销售，但将在第1.4节中详细说明。

P26 -P29： 1-2按地区的市场表现

考虑到2022年的销售，美国，中国和英国的三个主要艺术市场仍然占全球大部分市场，总份额为80％。与2021年相比，没有任何变化。

美国是2022年最成功的市场之一。销售基础上的份额增长了2点，达到45％。在过去的十年中，英国和中国一直在竞争第二和第三名，但这种趋势在2022年持续，英国市场以18％的销售额恢复了第二名（比2021年增加了1分）。中国的艺术市场挣扎，其份额下降了三分，以17％的比分恢复了第三名。法国在销售市场中仍然是第四，份额为7％。欧盟的整体占全球销售额的12％，比2021年的2020年增长了2％。

我们

美国是2022年最成功的市场之一，销售额为45％。在大流行在2020年的销售额下降25％之后，美国恢复了最强大的主要市场，并且仍然是全球艺术贸易中心的关键作用。在2022年，销售恢复了，到上一年的三分之一以上，达到280亿美元，占前一年的三分之一以上，作为高价值净资产（HNW）收藏家的供应以及对本地和海外高价值净资产（HNW）收藏家的强劲需求。这一增长在2022年持续了，拍卖行业的数百万美元交易以及经销商领域的逐渐增长，比上一年增长了8％，达到302亿美元。

美国一直是过去20年中最成功的市场之一，在2010年全球金融危机之后，销售稳步上升到2015年。但是，由于高价值乐队供应下降，销售额下降了16％。随后恢复了，2018年达到了近300亿美元。在2020年底之前的两年中，下降持续了下降，但在过去两年中的销售反弹导致价值达到创纪录的高点，超过了上一台2018年的增长1％。

美国市场得到了当地供求的支持，世界上最大的HNW和UHNW（Ultaw）个人和丰富的文化基础设施。但是，美国市场的主要增长因素之一是它作为全球艺术交易中心的地位。最昂贵的艺术品被带到纽约出售给本地和国际买家。美国的销售得到了艺术和古董的进口支持，2021年同比增长60％，2022年额外增长23％，超过103亿美元。

英国

由于英国退欧的复杂性和大流行的影响，英国艺术市场在过去几年中一直受到巨大压力。然而，经过两年的下降，英国2021年的英国市场同比增长了15％，达到了114亿美元以上，从而弥补了其中的一些损失。尽管如此，主要市场的复苏仍然很弱，其2021年的份额为17％，是过去10年中最低的。尽管在2022年增加了经济和政治压力，但销售额仍然强劲，增长了5％至119亿美元。这仍然略低于2019年流行前的水平，在2013年至2022年之间，英国的市场价值下降了7％（美国市场在同一时期增加了46％）。

欧洲其他地区在法国的销售额方面的增长也积极增长，同比增长4％，但在2022年下半年的同比增长有所下降，因为欧元跌至美元，达到了20年的低价。在2020年下降了30％之后，法国的销售额同比上涨了58％，达到2021年的48亿美元。2022年的持续增长导致市场创造了新的纪录范围不到50亿美元，达到了有史以来最高水平。德国和西班牙也表现出增长，欧盟的整体估计为588亿美元，比上一年增长5％。

中国

中国（包括大陆和香港）在2022年大大恶化。锁定在某些地区的活动减慢了，限制了访问和供应，并且严格的零核心政策减少或取消了一些销售。秋季的一些主要拍卖已被推迟，由于严格的措施，该博览会已被取消或缩短。中国的销售额同比下降14％，至112亿美元，使市场落后于英国。在2010年至2014年之间，在中国销售急剧上升的时期，英国的销售额更高。之后，从2018年到2019年，中国的销售因贸易和政治问题而下降，英国领先。中国市场连续第三年下降了2020年，其水平下降至2009年以来的最低水平，为99亿美元。在2021年，这仅超过130亿美元，增加了前一年的三分之一。 2022年的销售额仍比2020年增长13％，但自2009年以来最低。

 

P30 -P32：1.3在线销售

在2022年，随着事件驱动的市场恢复正常时间表，销售方法趋势继续发展。它引起了人们的注意，在线转变是否会持续，还是只是膝盖对大流行的独特情况的反应。在过去三年中，电子商务的增长一直是艺术市场上最重要的发展之一，尽管在2020年尚未维持的在线销售水平显着上升，但该市场尚未恢复其在线和离线销售部门的大流行前。

直到2019年，在线销售一直处于逐步但积极的增长轨迹，在2020年达到了创纪录的124亿美元，随着流行限制的离线渠道和事件的同比增加一倍。 2021年的增长持续，销售额达到133亿美元，尽管在线销售份额略有下降，但市场的增长不断增长。大多数企业以及逐步恢复了现场销售和展览，维护数字销售和计划。

但是，在2022年，展览，拍卖销售和艺术博览会几乎都像往常一样举行，收藏家开始参加现场活动和销售，报告了经销商和拍卖行的纯电子商务份额进一步下降。仅在线销售额已降至110亿美元，自2021年达到顶峰以来，同比下降了17％，但比2019年的水平增长了85％。

2022年仅在线销售额的份额是艺术市场总销售额的16％，同比下降4％，比2020年的峰值下降了9％。同样，尽管有所下降，但它的维持比2019年或任何上一年要高得多。在线销售是指通过其网站，在线查看室（OVRS），其他平台或通过电子邮件进行的，无需亲自检查或在销售之前进行的电子邮件进行了画廊，经销商和拍卖行的销售。就拍卖而言，仅在线销售是指在现场拍卖中不进行的销售，并且不包括现场拍卖会在线招标。经销商和拍卖行的在线销售将在第2章和第3章中详细说明。

在更广泛的背景下，艺术市场中在线销售的份额低于2022年报告的20％零售电子商务市场（高于艺术市场4％）。艺术市场上的在线销售在2020年急剧落后于其他行业，使电子商务份额达到25％，首次超过了全球零售业（18％）。但是，它在2021年融合到了更接近的水平。从图1.8可以看出，大流行对许多行业的电子商务造成了重大变化，将其从2016年的9％增加一倍，达到2020年的18％。预计电子商务将继续增长，但预计在未来几年内，年增长率将放缓。 2021年的零售电子商务增长率为17％，但在2022年减缓至10％。预计这种速度将保持相对稳定，到2025年，总销售额的份额可能会增加到23％左右。

鉴于艺术市场正在投资数字平台和策略，并且收藏家对数字渠道的可用性已越来越定期使用，因此销售份额似乎不太可能恢复到流行前的水平。但是，高价值交易往往会离线，因此它们可能无法扩大少数股份。除了2022年仅在线销售的增长疲软之外，数字技术支持和支持销售的重要性仍在不断增长。在线招标在拍卖行业中比以往任何时候都更加活跃，苏富比的报道称，在2022年拍卖会出售的工作中有91％是在线招标（2017年仅为44％，2012年仅为18％）。同样，在克里斯蒂（Christie's），2022年的获胜竞标中有75％是在网上进行的，但在2018年，这只是45％。尽管经销商部门尚未复制这种类型的参与，但有证据表明在线交易的频率和接受也在增加。一项2022年对艺术经济学与瑞银合作进行的HNW收藏家的调查发现，回应的2,709家收藏家中有95％在某个阶段购买了他们的作品，而不是实际观看，其中一半以上（51％）（51％）（51％）会定期进行。 69％的绝大多数在2022年直接从画廊网站购买，而53％的人在线购买或从社交媒体平台购买。从经销商那里购买的在线购买偏好也有积极的变化（更多详细信息在第2章中介绍了）。

但是，尽管在线渠道的使用越来越多，但有93％的受访者认为，在购买前实际看工作是重要的（42％）或极为重要（51％），而价格是主要原因。在购买前实际检查您的工作的偏爱仍然是主流。在这项调查中，涵盖了11个不同的市场，有73％的收藏家更喜欢在画廊或艺术博览会上亲自见面，比2021年的调查增长了4％，比2020年的调查中增长了7％。 17％的人喜欢在线展览和平台（比2021年下降2％），而10％的人说这两个都可以。

p33 -P40：1.4艺术和NFT 2022

在线平台的广泛使用已使艺术家和收藏家之间的更多直接沟通和交易，在过去的三年中，辩论导致中介（经销商和拍卖行专家）或“失气中介”的作用和重要性下降。但是，到目前为止，分离中介化的影响相对较弱。

在上述HNW收藏家的调查中，2022年只有10％的收藏家支出是直接购买（6％）或直接佣金（4％）（4％），而另外4％是通过与其他收藏家和个人的交易。大多数支出仍然是通过经销商和画廊（直接购买的30％，艺术博览会的15％），而拍卖量占17％。调查还发现，20％的支出是通过第三方在线平台（6％）和Instagram（6％）（包括直接和经纪销售）的，而8％的人通过艺术市场以外的NFT平台。

在过去三年中，与NFT相关的平台的兴起一直是一个重大发展，对NFTS的兴趣日益增长一直是2021年最大的趋势之一，其中大多数发生在传统画廊和拍卖行之外的外部平台上。在2022年，这个市场也引起了人们的关注。随着价格上涨和投机交易的关注下降，辩论已转移到区块链应用程序对艺术市场的长期影响。

随着价格上涨和投机交易的关注下降，辩论已转移到区块链应用程序对艺术市场的长期影响。

通过NFT平台进行的交易不包括在本报告中估计的艺术市场总额中（因为它们在画廊，经销商和拍卖行外进行）。但是，对这些平台上买卖的分析表明，2021年的活动急剧增加，随后在2022年下降。 Nonfungible.com跟踪NFT的ERC-721（领先NFT标准）以太坊网络上的NFT购买和销售。

NFT平台携带各种各样的收藏品，包括艺术，体育，音乐，娱乐收藏品以及来自游戏内部和世界各地的数字产品。基于艺术的NFT在2019年仅占所有NFT交易价值的2％，但其受欢迎程度迅速增长，达到了2021年所有NFT交易价值的31％。

在2022年，整个NFT市场都很冷，基于艺术的NFT的数量也急剧下降。基于艺术的NFT的价值从2019年的605,000美元增加到2020年的2000万美元，并在第二年上涨至29亿美元。但是，在2021年8月达到顶峰之后，以太坊价格在2022年下跌，随着市场饱和，交易量也下降，导致交易量大幅下降。交易量和交易量的大量下降使媒体对NFT的热情，并导致了一些投机性交易者的筛选。

正如2021年指出的那样，NFT的高流动性，可访问性和立即买卖的物业吸引了许多投机性买家。这些买家主要有兴趣购买和出售NFT以用于短期利润。此外，与传统的艺术市场相比，该交易的匿名性使更多的人能够进入较低的入境障碍和较低的起始价格。

 

从购买到与ART相关的NFT的平均天数在2021年仅33天。这意味着在购买后大约一个月内转售了与艺术相关的NFT（艺术市场的平均转售期为25 - 30年）。图1.10显示了突然的价格上涨，引起了投机性交易。从2020年底到2021年8月，与艺术相关的NFT的平均价格上涨了20倍以上。在2021年交易的NFTS中，有91％的收益是有利可图的。

为了支持这些交易，买卖NFT的买家数量也大大增加了。 2019年，有2,287个独特的买家参与与艺术相关的NFT交易和1,891个独特的卖家，但在2021年，它增加到了153,382个买家和92,252个卖家。尽管2022年的市场在缩水，但在这些平台上运营的钱包数量仍在增加，独特的卖家增加了55％至180,416，买家增加了14％，达到174,764。这是由于二级市场参与者的增加，主要市场参与者的数量（买卖）下降了12％。

 

 

 尽管自2021年底以来，但2022年与艺术相关的NFT销量同比下降了49％，达到了15亿美元。这是2020年市场规模（2000万美元）的70倍以上，并且仍然是大型市场。但是，艺术领域的销售下降明显比NFT的性能差得多（所有细分市场的价值下降12％）。这也与收藏品的性能形成鲜明对比，该市场的市场规模更大（从2021年的51.103亿美元增加到2022年的1180亿美元）。

 

近年来，NFT艺术市场的另一个变化是初级和中学销售份额的变化。中学销售在可收藏领域总是有多数股份（2019年增长了76％，在2022年增长了89％），而与艺术相关的NFT在2019年和2020年占多数主要市场交易，而主要市场交易占销售价值和数量的大部分。但是，在2021年，立即购买和销售NFT艺术变得可能发生，价格上涨，导致二级市场迅速增长，大多数交易都集中在转售中。在2021年与艺术相关的NFT销售总额中，二级市场销售增长到73％，而初级市场销售额下降到27％。次级转售交易的份额也翻了一番，达到42％。在2022年，二级市场占销售额的80％和多数（61％）的交易，证实转售已成为比初级销售和新推出更为主导的活动。

与艺术相关的NFT的中学销售占2022年市场价值的80％和61％的交易，确认转售是这些平台上的主要活动。

 

虽然媒体对NFT交易的经济和盈利能力引起了人们的关注，但艺术行业正在稳步拥抱网络和区块链对业务的更重要和长期影响。一些主要公司建立了专门从事数字资产问题的团队。但是，随着创新对传统实践的挑战，各种规模的公司都面临重大变化，并为支持艺术家 - 集体关系的关系提供了重要的机会。图1讨论了该领域的一些主要发展和创新，而图2总结了目前与区块链和相关技术有关的一些主要法律和监管问题。

 

P41 -P45：图表1。在艺术行业采用技术创新

卡罗琳·泰勒（Caroline Taylor），评估局

无杀菌令牌（NFT）是在区块链上录制的独特数字标识符，该标识符指示数字文件，例如图像，视频和音乐。 NFT可以购买，出售和交易。 NFT可以作为独立，依赖或不可变化存在，例如数字双胞胎的物理项目，独立艺术品和可互操作的游戏中。但是，从长远来看，最重要的是区块链用例和实用程序。

NFT是Web3的概念证明。 Web3是依赖分布式网络的下一代互联网。当互联网用户通过启动社交媒体平台开始在互联网上发挥积极作用时，引入了Web2。 Web1是在1990年代初期至中期定义的，随着HTML/静态网页的启动，Web1在未来十年内引起了点-COM繁荣。快速开发的Web3允许对数字身份和资产的独特所有权。在不断增长的数字世界中，拥有资产是一种自然的过渡，而不是像Web2这样的租金。

NFT的出现创造了一个称为创造者经济的生态系统。创造者经济是一个生态系统，艺术家和创作者继续通过忠诚和与听众直接接触获得奖励。艺术和音乐处于促进区块链的好处的最前沿，为其他行业效仿的道路铺平了道路。创作者通过参与新技术来重写许多规则。区块链应用程序的现实用例将继续增强这一点。

像新运动一样，社区参与对于促进成功，而且要生存至关重要。建立在第1层区块链基础架构支持基础加密货币（例如比特币和以太坊）的应用程序。尽管“加密冬季”已经结束了许多协议，但将在2023年推出新的智能项目。

 

在当前的怀疑环境中，很容易假设新技术是失败的原因（例如FTX），但实际上并不是因为代码，而区块链已经实现了其目的并发挥了作用。一旦混乱消退，就出现了法规和标准的需求。它违背了区块链的纯粹主义本质，但是在某种程度上，有必要在某种程度上与现实的机构和当局保持一致。最佳实践，安全和法规是2023年Web3的主要主题。

机构投资者招聘

随着苏富比（Sotheby's）和克里斯蒂（Christie）的领先优势，拍卖行（Auction House）启动了其数字资产部门。随着NFT改变了艺术家和经销商与之相关的方式，通常在拍卖会上直接列出了数字本地创作者。从传统拍卖行购买NFT可能比从OpenSea等市场购买的费用更高，但拍卖行通常提供高质量的作品。该报告中的NFT数据表明，尽管交易量从历史悠久的水平下降，但仍然引起了很多兴趣，并吸引了新的收藏家。

2022年，无聊的APE游艇俱乐部的创建者Yuga Labs（通过开创性的交易购买Cryptopunks IP）推出了Punks Legacy项目，以向主要的国际组织捐赠重要的NFT。 Cryptopunk＃305被捐赠给了NFT领域的先驱迈阿密当代艺术研究所。这项工作与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的“凯·福特森（Kay Fortson）（美国女士）”（1976年）一起展出。该项目的目标之一是通过负责任的存储，保险和评估报告来促进有关NFT所有权的最佳实践。计划于2023年向更多机构捐款。

验证变量

评估NFT是一个复杂的问题。这是因为在这个快速增长的资产分类中，不同的部门重叠。但是，一致的是在其报告方法中需要合规和法规。评估标准是由国会授权的评估基金会设定的，并由评估标准委员会资助的联邦政府正在制定和修改USPAP。对于NFT，评估员必须定义不同类型的价值，从传统的房地产评估（例如正常市场价格，零售交易价格）到由财务会计标准委员会（FASB）管理的标准。例如，会计标准编纂820认为正常的市场价格接近风险投资组合的出口价格，该价格可用于审核基金中持有的某些NFT。

与传统艺术相比，NFT具有评估的其他元素。例如，您需要考虑基础区块链的波动性。根据您的用例，您可能需要每天重新计算评级，而每月或季度报告就足够了。

NFT保险和安全考虑

评估是保险合同的重要组成部分，包括数字资产保险，近年来已经显着增长。最大的保险限制在于Specie Market，这是一个利基保险市场，涵盖了艺术品，钻石，金条和现在的数字资产等高价值资产。物种涵盖了“停留”的资产（即在保险箱中），而其他市场（例如犯罪）涵盖了物种保险中未考虑的额外风险。这些保险市场具有协同的影响，使创意承销商可以调整保险合同的语言。在2023年，新解决方案将出现，以帮助您安全，轻松地管理数字资产。特别是对Art NFT的负责任的所有权将继续依靠符合不断发展的监管要求的第三方监护人和保管人。

在考虑如何进行保险非侵犯资产时，保险公司调查了被保险人所面临的潜在风险。 NFT是区块链上独特的加密资产，并且是通过可以通过种子短语或私钥访问的网络钱包“拥有”的。 （私钥只能访问一个帐户，而种子短语可以访问整个钱包）。因此，保护​​您的私钥对于保护您的数字资产很重要。已经实施了几种解决方案以提供不同水平的薪酬。当您使用物理BIP38钱包（带有金属卡上记录的两因素身份验证的私钥）以完全在保险箱中“离线”您的资产时，可以从伦敦劳埃德市场的Specie市场获得全面责任保险。在这种情况下，保险范围内存储在保险箱中的物理卡，保险金额与每日估值金额有关，以管理波动率。 NFT和加密货币实际上是与金条捆绑在一起的。保险市场还采用了多方计算（MPC）等解决方案，该解决方案在多个参与者中分发了签名步骤。这可以通过传播失败点而不是仅依靠一个持有私钥的人来降低风险。

建造许可证

随着区块链进度的应用程序，法律框架正在出现以支持开源概念。这与共享艺术家和数字内容特别相关。创意共享零（CC0）许可撤销了传统的版权和知识产权，使艺术家（以及科学家，教育工作者，其他创作者和内容持有人）可以向公共领域开放其作品。 CC0放弃了所有权利，而是鼓励“混音文化”。与NFT结合使用时，尤其如此。 Crypto Artist Xcopy宣布，他将在右键单击和Save Guy发售后一个月申请CC0许可证，此后放弃了所有作品的权利。原始内容继续在其他创作者和数字渠道的手中蓬勃发展。

Creative Commons本身并不是新的，但是更传统的媒体最近开始采用此许可证。大都会艺术博物馆通过其开放式访问权限通过其收藏中的所有公共领域图像发布了所有公共领域图像。该许可证提供了超过5，000年历史的博物馆收藏中420,000种物品的数据。据报道，开放式图像已被查看超过12亿次。

前景

数字资产的安全和负责任的所有权将继续是重要的主题。利用区块链来支持既定的现实世界行业的新产品将在未来继续出现。多方计算（MPC）是一种加密工具，它变得越来越受欢迎，预计明年将变得越来越受欢迎。在单个来源中保存的私钥，例如热钱包和冷钱包，成为单个故障点，但MPC在多个节点上分发钥匙。要签署交易，所有节点（由多方控制）必须参与，并将身份验证传输到基础区块链。

MPC最明显的用例是私有密钥管理，该管理为持有数字资产，尤其是机构提供了安全的解决方案。 MPC还充当了具有控制信息分布的能力的数字非披露协议。个人数据将不会在基础数字分类帐上公开，并且签名者的个人身份不会被揭示。

最近越来越受欢迎的另一件事是不可转让的令牌（NTT）。顾名思义，NTT无法转移。这些令牌与特定的钱包绑定在一起，作为持有人的身份验证。 NTT也可以用作身份证书的验证。 NTT还可以替换您的简历并检查您的就业历史记录。这些令牌是NFT的升级版本，并在网络社区内提供了支持可靠性。 NTT只能从一个方向转移到创建者到所有者。这些令牌没有出现在市场上，因为它们没有市场价值。 NTT的用例在艺术市场上很明显。与资产相关的不可转移的身份解决了许多问题，例如反洗钱和所有权跟踪。

 

最后，我将解释区块链的表亲Blockweave。在块织物中，块中的数据链接到多个块而不是一个块。区块织物依赖于更环保的POA（访问证明）（工作证明）和POS（股份证明）共识机制，这些机制消耗了大量能量。通过提供额外的磁盘空间来存储数据并为所谓的“召回block”提供加密的POA，可以通过协议本机代币获得奖励。 POA鼓励长期存储，这导致了“ Permaweb”。由于已经使用了许多应用程序，Permaweb有可能在数百年中提供极其成本效益的数字存储。 Permaweb和Blockweave是所有领域档案馆的宝贵工具，但对于博物馆和画廊尤为重要。

随着数字艺术和区块链在艺术行业的发展和发展，从法律和监管的角度了解您的周围环境很重要，以实现最佳实践和负责任的所有权。该技术已经驱动了开创性的创新，提供了新的工具和媒体来帮助艺术家，画廊所有者和收藏家，无疑将继续存在。

P46 -P52：图2。NFT的法律概述

Vejay Lalla，Peter Hart，Kevin Kirby和Monica Kim*

艺术：技术创新者

从NFT到达市场顶部的时间开始，蜂鸣器每天都有。克里斯蒂（Christie's）于2021年3月进行的首次5000天，以及苏富比（Sotheby's）的无聊的APE游艇俱乐部＃8817，2021年10月，NFT在各种行业中找到了销售市场。视频游戏，体育纪念品，名人/粉丝体验，房地产等等，继续识别和扩展区块链上独特的数字资产的应用程序。但是，与2021年一样，艺术界仍然是NFT兴趣和创新的主要驱动力。在2022年上半年，富裕的收藏家在基于艺术的NFT上平均花费了46,000美元，这超过了过去两年的总数。

随着区块链的使用继续发展和传统的离线空间，美术馆，扩展到虚拟画廊，游戏的元元和在线博物馆等在线舞台，主持独特的数字物业，卖方和美术馆对于进入NFT空间或进一步开发其活动以解决其所有权，知识产权（IP）和监管问题所必需。

NFT是专有的，不是版权

在后台，NFT是通过区块链技术证明资产所有权的数字证书。 NFT在无法复制或更换的资产上包含唯一的标识符和元数据，并且无法将其交换为其他令牌或可更换资产。元数据通常包含指向数字艺术/多媒体内容的链接，而ART通常存储在多媒体文件存储和共享系统中。如果卖方出售NFT（以美元或加密货币为单位），则卖方将其转让给买方主张NFT本身所有权（如私有财产之类的所有权），并排除他人所有权的主张。但是，这项权利不一定包括与NFT相关的数字艺术的所有权。默认情况下，数字艺术的所有权通常属于艺术品的原始创作者。

NFT的买卖双方习惯了这个概念：令牌是与版权分开的资产（尽管如果代币所有者拥有某些权利，只要拥有受版权保护的作品，只要他们拥有它们）。作为回应，自然的趋势是，一些美术馆要求艺术家创作与NFT相关的艺术，并且通过这些委托，画廊拥有相关的艺术，而不是艺术家。因此，与NFT相关的数字艺术知识产权的所有权主要是创建者和美术馆应该考虑的商业问题。

 

NFT买家对他们的实际工作有什么权利？当美术馆将绘画出售给买家时，买家通常拥有物理绘画，但不拥有版权。同样，如果NFT（创建者或美术馆）的原始所有者出售NFT，则买方通常不拥有版权（因此，商业许可或将其他人排除在使用中）。相反，版权持有人通常将艺术的知识产权许可给令牌持有人。因此，买家应审查NFT许可证或使用条款（通常包含在NFT元数据中，或者（如果部分项目）在NFT项目网站上列出），以了解许可权的范围。 NFT的原始创建者和/或卖方选择的许可类型是：（1）仅允许个人非商业性使用艺术（例如NBA最高镜头），（2）允许个人非商业和商业用途（例如无聊的APE游艇俱乐部，加密邮政局），以及（3）在CCO（COBOR）co co co co cco（co）（3）cco cco ccco croimd ccco croimd croimd（E.G）。在极少数情况下，妇女NFT项目的世界通过IP转移将所有艺术权利转移给了NFT持有人（不包括原始作者的道德权利，这不能在特定司法管辖区转移）。

最近，为了解决涵盖各种NFT项目的个人，不透明的NFT许可的传播，硅谷风险投资公司已发行了六家不能是邪恶的NFT许可条款和条件，并具有授予NFT持有人的类似权利范围。它已提供给NFT创建者。他们的希望是，这些许可将变得流行，并用作标准，而没有法律背景的用户可以更轻松地解释这些许可证（类似于技术行业中常见的开源软件许可证）。尽管这些NFT许可通常被接受为授予NFT买家艺术权利的法律机制，但这些NFT许可证可以提出可执行性问题，尤其是关于持有人是否接受条款和条件（取决于买方和卖方的位置）。当不同司法管辖区的各方拥有不同的知识产权保护框架和可执行性标准时，这可能会更加复杂。

市场和元元 - 经销商的新空间，同样的问题

如今，卖家可以在NFT市场上出售NFT，例如Opensea，Magic Eden，Blur，rarible，Nifty Gateway和Superrare。这是使用数字钱包购买和出售NFT的最常见方法。通常，这些NFT市场收取交易费用供用户在平台上买卖，但是由于竞争压力的增加，许多市场降低或取消了费用。创建者还依靠NFT市场来帮助执行二级交易费用（或“忠诚度费用”可以达到每笔交易总额的5％至10％）。但是，由于证明有特许权使用费很难在代币持有人之间执行，因此许多NFT市场已经开始为创建者和收藏家之间的特许权使用费提供更多选择，同时还有助于制定NFT技术标准，从而允许通过基于区块链的代码限制限制版税支付。随着市场费用和忠诚度的发展，卖方和美术馆在选择是否在特定平台上出售时应意识到NFT市场忠诚度政策。

同时，一些美术馆在各种元元中开设了单独的画廊，展示了与NFT相关的虚拟访客的数字艺术。例如，在2021年6月，苏富比在分散的第一个虚拟美术馆（著名的3D虚拟世界，基于浏览器的平台）开设了第一个虚拟美术馆。其他虚拟的NFT画廊包括来自去居中的知名人物和纳拉画廊，B.20画廊和Voxels Metaverse，Oncyber，Spatial和Crypto Art博物馆（MOCA）的Gallery（MOCA）。对于这些虚拟的NFT美术馆，卖方和美术馆也应了解各种交易费和特许权使用费。

 

侵权权利NFT-不断发展的边界

由于NFT位于自己的数字空间中，因此根据美国法律，它们可能会受到版权和商标侵权诉讼的约束。这是因为代币的所有权和艺术品的所有权是分开的，因此艺术品权利尚未完全跟踪和理解，并且基于现有设计和对象的“变革性使用”的数字艺术变得越来越普遍。 NFT卖家不仅应确保数字艺术是原始的，或者他们从数字艺术创造者那里获得了适当的权利，而且还承认有义务遵守版权法的市场。如果美国美术馆创建了自己的元元式展示NFT，则必须意识到根据《美国数字版权千年法案》（DMCA）的安全港口。安全港限制了由于侵犯版权或未经授权使用受版权保护的作品而造成的服务提供商可能产生的任何责任。

尽管这是一个新的且不断变化的领域，但传统的法律和监管原则适用。最近已提交并继续审理了与出售NFT有关的少数值得注意的IP侵权问题，并且随着这些案件通过法院，判决和界限将变得更加清晰。到目前为止，IP持有人不需要仅依靠版权法，而是根据美国商标原则诉讼，在这种情况下，他们依靠混淆或提交虚假广告或协会索赔的风险。尽管仍处于早期阶段，但美国法院迄今已使用Rogers测试，这是第二巡回法院的Landmark Rogers诉Grimaldi案中对商标权利的分析，以平衡商标权与受《第一修正案》保护的言论。具体而言，采用两因素的方法来确定在艺术品中使用商标是否需要诉讼（其中使用商标的使用是（1）与基础工作无关的艺术无关，并且（2）显然误导了工作的来源或工作的来源或内容）。

爱马仕与梅森·罗斯柴尔德（2022）

爱马仕（Hermes）声称罗斯柴尔德（Rothschild）创造并出售了100个Metabirkin NFT，侵犯了该公司著名的Birkin豪华手袋的商标权。 2023年2月8日，法院裁定罗斯柴尔德（Rothschild）非法网络授权Metabirkins.com域名，此外还侵犯了Hermes标志性的Birkin Handbag的商标权。罗斯柴尔德（Rothschild）在广告材料中使用“伯金（Birkin）”这个名称的第一修正案防御没有帮助。这远远超出了手袋的“数字版本”，这给消费者和媒体带来了真正的混乱。该裁决表明，对于品牌所有者而言，商标权限范围从物理产品扩展到数字产品，并以NFT的形式受到保护，这是创作者和卖家的一堂课。

Yuga Labs vs Rider Lips（2022）

Yuga Labs声称Lips滥用其商标，以诱使消费者购买RR/BAYC NFT，并使用Yuga Labs用来推广和出售真正的Bayc NFTS的商标创建和出售NFT。该诉讼正在进行中，但法院此前曾对尤加实验室（Yuga Labs）提出判决，并指出在嘴唇上的问题上，RR/bayc NFT“并未根据言论自由的原则表达受保护的想法或观点”。

其他指控与美国NFT销售有关的IP侵权的诉讼也已解决，其他诉讼将在不久的将来进行审判，例如耐克对Stockx提出的诉讼，指控商标侵权，以提供与Nike鞋子和无耐克允许的Nike鞋子和物理版本相关的NFT。

监管障碍

除了在美国法庭上提出的知识产权问题外，NFT的兴起，特别是在艺术界，正在制定新的挑战，监管机构一直在努力将NFT应用于现有的监管制度。同样，为了提供美国的例子，主要问题包括：

• 银行秘密法/反洗钱法（BSA/AML）法规 NFT的景点之一是其简单的可转让性，但是此功能也可能构成诸如洗钱之类的金融犯罪风险。美国BSA/AML监管系统旨在通过对金融服务中介机构施加合规义务来检测和防止此类非法活动。金融犯罪执法网络是负责BSA/AML的规则制定和执行的财政部部门，长期以来一直认为，就汇款监管而言，加密货币可以被视为“货币替代价值”。在其2022年关于艺术市场金融欺诈的报告中，美国财政部指出，NFT（例如用作收藏家的物品或代表独特艺术品的NFT）不受BSA/AML监管制度（如货币）的影响。但是，该报告指出，可用于付款目的的NFT可能会构成监管制度应解决的洗钱和欺诈性融资的风险。与NFT项目合作的创建者，画廊和经销商应考虑BSA/AML的责任，该责任可能与代币有关的分销，交换，转让，存储或其他中介活动有关，以使NFT不被解释为“替代货币的价值”，或者存在这种风险。在艺术世界的背景下，单个订单生产的艺术品不太可能符合上述货币或货币替代品的定义。但是，将创建成千上万个几乎相同的NFT，具有深厚的流体市场，每个价格相同或至少可预测的NFT项目都更有可能受到监督。

• 证券法： NFT是否可能被归类为证券而不是货币？美国证券交易委员会（SEC）和一些州监管机构已确定某些数字资产正在作为投资合同出售。投资合同是州和联邦法律要求登记供应的一种证券。根据以1946年最高法院裁决命名的“ Howie测试”，监管机构或私人原告可以辩称，在以下所有情况下，都有一项投资协议：（1）财务投资，（2）对共同业务的投资，以及（3）其他努力仅带来的利润。 （4）该测试高度依赖于病例，但是当出售它们以资助正在进行的企业家工作时，即使是生产者也更有可能实现。在2023年初，纽约法官裁定，针对NBA最高枪击事件的NFT收集的创建者的集体诉讼可能是由于未注册的证券提供并授予诉讼程序的赔偿索赔。因此，画廊和经销商可能需要与先进的顾问合作，以避免可能将NFT归类为证券的陷阱。

• 其他欺诈问题： 即使NFT不归类为证券，经销商和画廊也应该意识到会影响销售的恶意行为者。 2022年，美国检察官指责前NFT市场雇员进行“内部交易”。他负责选择NFT在主页上的市场上展出，这往往会增加NFT的价值。他涉嫌在介绍他并获利之前购买特定的NFT。检察官没有说这些NFT是证券欺诈计划中的证券，而是指控他犯有联邦电报欺诈。

美国司法部继续密切监视数字资产销售中的类似欺诈行为，目前尚不清楚监管机构是否会提供进一步的指导或使用执行作为指导工具。

当数字艺术收集资金和艺术家并发现传统艺术世界中的新用途和销售渠道时，促进其促进其的NFT卖家和画廊必须避免新兴行业独有的直接和间接风险。由于NFT市场的基础设施已经到位，因此这些运营商不仅需要熟悉传统艺术问题，而且还需要了解和跟踪数字资产世界中法律，估值，安全，存储，保险等的最新趋势。