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[展览信息]大阪出生的新艺术将于7月31日在汉纽大阪举行（Geoffrey Bouillot / Nakatsugawa Shota / Hirose Shoko / Dai Goto。

出生的新艺术正在举行，大阪的商务旅行 Plus Art Co.，Ltd。（英语：Plus Art Co。，Ltd，地点：东京shibuya-ku，代表：Nitta Taku），其业务为主题享受当代艺术的主题，很高兴地宣布，Osaka出生的新艺术将在Hankyu Men osaka的现代艺术画廊举行。 “天生的新艺术”使您对新艺术文化诞生的时刻有一种感觉 出生的新艺术于2021年3月在 +美术馆举行，目的是振兴日本艺术界，其中80多位艺术家参加了三场会议，创造了新的艺术（出生的新艺术），这些艺术将不受流派或背景的束缚，目的是振兴日本艺术界。 这次，Hankyu Men's Osaka的“当代美术馆”将作为商务旅行版中的“ Ober New Art”作为“出生的新艺术”，六位艺术家预计将来会以其独特的工作风格在未来活跃，这是由美术馆挑选的。 参展商 （日本）Geoffrey Bouillot / Nakatsugawa Shota / Hirose Shoko / Dai Goto。 / Yeka Haski / Sanada Shotaro （EN）Geoffrey Bouillot / Nakatsugawa Shota / Shoko Hirose / Dai Goto。 / Yeka Haski / Sanada Shotaro 杰弗里·布洛洛特（Geoffrey Bouillot） Geoffrey Bouillot是一位法国艺术家，于1990年在Chalon-Sur-Saone（法国勃艮第）出生和长大。在过去的13年中，他专门从事日本的黑白作品。最近，我开始将颜色纳入我的工作中，并增加了一个新的维度。 他的多元文化背景对他产生了深远的影响，他一直在追求不同风格和技术的合并，以用他独特的签名创作独特的作品。他对肖像的热情发展了一种风格，其风格具有干净的线条和精致的美学，灵感来自日本流行文化和传统文化以及卡通代码。 最近，我还一直在尝试创作波普艺术作品。作为一个三岁女儿的父亲，他从不同的角度体验了流行文化，通过女儿的眼睛重新发现了他的童年英雄，不断地谈到东京的这些受欢迎的角色。这种方法反映了对现代社会的过度消费主义的更深入的看法，强调了当前绘画通常被视为标准消费品而不是神圣艺术形式的情况。 杰弗里·布洛洛特（Geoffrey Bouillot）认为，对于艺术家而言，生活在自己的时代并成为证人很重要。因此，流行文化不再只是一种运动，而只是我们文化的一部分。 ▶️＜英语生物＞  Geoffrey Bouillot是一位法国艺术家，1990年在Chalon-Sur-Saône出生和长大（法国勃艮第）。在过去的13年中，他一直居住在日本，在那里他专门创作单色艺术品。但是，最近，他开始将色彩融入自己的作品中，为他的艺术实践增添了新的维度。 他的多元文化背景对他产生了深远的影响，他不断努力合并不同的样式和技术，以创造独特的作品，并带有他无误的签名。他对肖像画充满热情，发展出一种以干净的线条和简化的美学为特征的风格，灵感来自日本流行和传统文化以及漫画守则。 最近，他还冒险创作波普艺术作品。作为一个3岁女儿的父亲，他以不同的方式体验了流行文化，通过她的眼睛重新发现了他的童年英雄，并不断接触到东京的这些受欢迎的人物。这种方法反映了对当今社会的超消费者的更深刻的反思，在当今社会的超消费者中，绘画通常被视为标准的消费者商品，而不是神圣的艺术形式。 杰弗里·布洛洛特（Geoffrey Bouillot）认为，每个艺术家都生活在自己的时代并成为特权的见证人，这一点很重要。那就是流行文化不再仅限于运动。它已成为我们文化的结构。 Instagram（Geoffrey Bouillot） Nakatsugawa shota / nakatsugawa shota 1987年出生于卡纳那川县。毕业于2009年东京艺术大学美术学院手工艺系。 他着迷于传统手工艺品，独自学习日本绘画，并成功地结合了涂鸦的形象。他结合了丝网印刷技术，这些技术在日本绘画世界中很少见，并制作了世界一流的作品。通过将现代艺术融入日本文化中，传统手工艺正在迷失方向，它从各行各业的各行各业获得了巨大的支持。最近，他们在卡纳泽（Kanazawa）的Ueno Mori艺术博物馆和21世纪的当代艺术博物馆中成功展出，2019年10月，他们还在巴黎卢浮宫博物馆展出，并且仍在扩大他们的活动，包括非日本的活动，而是在海外（亚洲和欧洲）。 ▶️＜英语生物＞  1987年出生于卡纳那川县。 /毕业于2009年东京艺术大学美术学院手工艺系。 他被传统手工艺品迷住了，他是自学成才的日本绘画，并成功地纳入了涂鸦图像。 /他在日本绘画世界中引入了稀有的丝网技术，制作了具有全球外观的作品。 /通过将现代艺术与传统手工艺相结合，他创作了与当前时代产生共鸣的当代作品，从而获得了各个方面的巨大支持。 / 最近，他成功地在两个主要博物馆展出：Ueno Royal Museum和21世纪当代艺术博物馆Kanazawa。 / 2019年10月，他成功地在巴黎卢浮宫博物馆展出。 /他不仅在日本，包括亚洲和欧洲在内，继续扩大他的活动。 Instagram（Nakatsugawa Shota） Hirose Shoko / Shoko Hirose 2018年毕业于东京艺术大学美术学院绘画系。 毕业后，他在游戏行业担任设计师，现在他从事跨越两个领域的活动：艺术和插图。 他的概念是“一种只能在现代才能实现的绘画方法，在数字和材料之间的边界变得模糊了”，他使用在数字环境中绘制的输出作品进行了绘画，然后使用它们的绘图材料修改它们，以及其他各种技术。 他还曾担任插画家，名称为Hirose，并引起人们的关注，作为插图现场的主要艺术家之一，为国内和国际游戏，轻型小说以及Hatsune Miku等流行作品提供了插图。 他的主要展览包括诸如“不现实：沉睡的终结”（2023/hanshin umeda主商店），“平行“世界”（2022/2022/hankyu Men tokyo）中的个人展览，以及Miku（2024/Shibuya/shibuya/shibuya/sapporo par的Art）。 ▶️＜英语生物＞   毕业于2018年东京艺术大学美术学院油画系。 /毕业后，她在游戏行业担任设计师，目前跨越两个领域：艺术和插图。 / 她的概念是“绘画方法，可能是因为数字存在和物理存在之间的界限在现代时代变得模棱两可。” /她使用各种技术制作并呈现绘画，例如在数字环境中绘制的输出作品，然后在其顶部应用物理媒体。 / 她以“ Hirose”的名义作为插画家而活跃，创作了广泛的作品。 /她为受欢迎的国内和国际游戏，轻型小说和诸如“ hatsune miku”之类的作品提供了插图，这使她在插图场景中是一个著名的人物。 / 主要展览：独奏展览“脱离了不现实：沉睡的结局”（2023 /Hanshin Umeda Main Store） /SOONO展览“'平行'世界中的生活”（20222 /Hankyu Men's Tokyo） /Miku（2024 /Shibuya＆Shibuya＆Shibuya＆Sapporo Parco） Instagram（Hirose Shoko） dai goto。 艺术家和演员。 1995年4月5日出生于日本千叶县。这个故事与一个独特的世界结合在一起，描绘了原始和独特的角色。该展览还将在海外举行，包括上海和台湾。 他从小就学会了自己的绘画和设计。他使用各种技术绘制作品，包括将油画，丙烯酸绘画，喷枪，数字绘画和模拟艺术结合在一起。她曾在各种领域工作，包括服装设计和电视节目徽标生产。 在担任画家时，他还曾在Kamen Rider Geetz，Kamen Rider Zi-O，音乐剧“网球王子”，“舞台戏剧“催眠麦克风”和音乐剧“ Black Butler”中担任演员Goto Dai。他还出现在NHK的Bitworld上，他自己的插图也出现在那里。 主要展览：Shimokitazawa Tully的咖啡个展（2024） / DDD Art Nagi个展（2024） / Teikoku Hotel Gallery H＆T联合展览（2024） / Shibuya Fukras + Art Art Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Gallery Pallery Pallery Solo展览（2024） （2023年） / Ginza六个“ Ginza收藏家俱乐部”展览（2022） /个展“开花的Vivi Galaxy” Oz Shibuya（2022） / Design Festa Vol.55（2022） / Nippon电视台的“ 1天度假公司”的标题徽标和Caption Illution Illice（2022） 〜与名人的面对面巴士之旅〜标题徽标和标题插图（2022） /个展“红色tsubomi”（2021） ▶️＜英语生物＞  艺术家和演员。生于1995年4月5日，在日本千叶县。通过独特的世界观，他结合了故事来创建原始和独特的角色。他已经在上海和台湾等地方将自己的工作暴露在海外。 从很小的时候开始，他是自学成才的绘画和设计。他使用各种方法创作作品，包括油画，丙烯酸绘画，喷枪以及将数字和模拟艺术结合在一起。他活跃于广泛的领域，包括为电视节目的服装设计和徽标创建徽标。 在担任画家时，他还以“ Dai Goto”的名字表演，并出现在“ Kamen Rider Geats”，“ Kamen Rider Zi-O”，音乐剧“网球王子”，舞台上的“ Hypnosis Mic”和“ Hypnosis Mic”和音乐剧“ Black Butler”中。他还出现在NHK的“ Bitworld”上，在那里他的插图出现了。 主要展览： Shimokitazawa Tully的咖啡个展（2024） / DDD Art Nagi Sono展览（2024） /帝国酒店画廊H＆T H＆T联合展览（2024） / shibuya Fukuras +Art Art Gallery Pallery Pallery Pallery Pallery Pallery Solo展览（2024） SIX “GINZA COLLECTOR’S CLUB” Exhibition (2022) / Solo Exhibition “Kaika VIVI GALAXY” at OZ studio Shibuya (2022) / Design Festa vol.55 (2022) / Nippon TV “1-Day Company” Title Logo, Character Creation, and Subtitle Illustrations (2022) / Nippon TV “Meeting Celebrities on a Bus Tour” Title Logo and Subtitle Illustrations （2022） /个展“ Tsubomi”（2021） Instagram（dai goto。） Yeka Haski Yeka Haski是位于东京的视觉艺术家。 Yeka Haski的艺术风格结合了明亮的动态色彩和流体形状。这扩大了欢乐，表达了想象力和创造性思维的持续状态。 Yeka艺术的核心信息是继续梦想的重要性。 Yeka的艺术宇宙的核心是一个神秘的兔子般的男孩Michi。 Michi不仅是一个角色，而且是一个虚构的朋友，无所畏惧的向导和敬业的同伴。他是一位勇敢的冒险家，探索受Yeka的热情，梦想和回忆启发的超现实梅尔蒂兰（Meltyland）。在这个创造性的宇宙中，现实与幻想之间的界限融合在一起，创造了一个可以完成一切的空间。在这里，想象力和梦想没有限制。 ▶️＜英语生物＞  Yeka Haski是居住在日本东京的视觉艺术家。 Yeka Haskis的艺术风格是元素的融合 - 散发出欢乐感的明亮而动态的色彩，液态形状代表了想象力的流动和永远不会搁置的创造性思想状态。 Yeka艺术的核心信息是永不停止梦想的持久重要性。 Yeka的艺术宇宙的核心是一个神秘的兔子般的男孩Michi。 Michi不仅仅是个性。他体现了一个虚构的朋友，无所畏惧的向导和部署的伴侣的角色。他是一个勇敢的探险家导航，这是一个超现实的梅尔蒂兰（Meltyland），是受Yeka的激情，梦想和回忆的启发的领域。在这个创造性的宇宙中，现实与幻想之间的边界融化了，留下了一切皆有可能的空间。在这个地方，想象力无限，梦想自由流动。 Instagram（Yeka Haski） Sanada Shotaro / Sanada Shotaro 他出生于2000年。从东京艺术大学的艺术学院毕业后，他目前正在东京大学跨学科信息研究系的硕士学位学习。熊基金会八学年奖学金专业的学生。在展示“新景观”主题的大型绘画时，他将练习跨学科的美学研究，该研究探讨了人类创造力是否还在于通过绘画生产和人工智能发展与扩张的身体沟通。 他一直很活跃，包括被选为“ Google Japan X Generation Z Artist”的第一任艺术家，在Makuhari Mess举行现场绘画，并在JR Nagano Station和Jr Ueno Station（Jr Ueno Station）在日本和国外拥有永久绘画。 他的主要个人展览包括“过程景观”（2024/Ginza tsutaya书店），“独奏展览”（2024/Taipei Shinko Mitsukoshi），“ Over”（2024/Street Dreams todious Tokedious Tokyo）和“跨越”（2023/BUMPODO GALLERY）。 ▶️＜英语生物＞  他出生于2000年。 /从东京艺术大学毕业后，他目前在东京大学跨学科信息研究研究生院就读了硕士课程。 /他是Kuma基金会的第八届科学专业学生。 /在展示以“新风景”为主题的大规模绘画时，他通过绘画和艺术情报发展探讨了跨学科的美学研究，研究人类的创造力是否也存在于与增强身体的交流中。 / 他被选为“ Google Japan×Z Generation Artists”的第一位艺术家，他在Makuhari Mess举行了现场绘画活动，并在包括JR Nagano Station和JR Ueno站永久安装了大型绘画。 / 主要个展：“过程景观”（2024 /Ginza tsutaya书店） /“独奏展览”（2024 /Taipei Shin kong Mitsukoshi） /“ Over”（2024 /Street Dreams tearious Tokedious Tookyo） /“ Instagram（Sanada Shotaro） Hankyu Men's Osaka“当代美术馆” Hankyu Men's Osaka的“当代美术馆”是位于大阪市中心的当代美术馆，并积极举办来自国内外著名艺术家以及新兴的年轻艺术家的著名艺术家的展览。自2022年3月开幕以来，他举办了Shun Sudo，Yutaokuda和Yamazaki Masami的个展，并受到了艺术收藏家和爱好者的高度赞扬。 如何出售工作 待售产品将于7月31日上午11点在商店（Hankyu Men's Osaka“当代美术馆”）上市。首先，先得它将在出售。 购买在线商店Hankyu Hanshin E商店”也是可能的。 *您将使用称为REMO订单的方法订购。 详细信息将稍后在社交媒体上宣布。 Hankyu Hanshin E商店 工作查询 如果您想要价格清单，请通过下面的地址或Instagram帐户与我们联系。 *请避免出版到外界。 如果您需要一份作品列表，请通过下面的地址或Instagram与我们联系。 请避免外部发布您的作品。 邮件地址：contemporary_art_gallery@hankyu-hanshin-dept.jp Instagram：https://www.instagram.com/hankyu_mens_gallery/ 事件概述 ・地点名称：汉犬男子大阪“当代美术馆”（B1F） ・展览名称：大阪出生的新艺术 ・日期和时间：2024年7月31日，星期三 - 2024年8月12日，星期一 ・开放时间：工作日 / 11：00-20：00，星期六，星期日和假期 / 10：00-20：00 ・地点：7-10 Kakutacho，Kita-Ku，Osaka-Shi，大阪530-0017 ・访问：直接连接到Hankyu线上的大阪UMEDA站 / 2分钟步行路程，距Tanimachi线的Higashi UMeda站1号出口 / 5分钟步行路程 / 5分钟步行路程，从Hanshin Line的East Exit / 5分钟步行路程 / 5分钟步行路程 在网站上查看访问 ・入学：免费 ・ url：https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/shop/?cid=mgs_art ・组织者：Plus Art Co.，Ltd。 ・经营者：Hankyu Hanshin Department Store Co.，Ltd。