【展覽】發掘藝術界新生代人才的企劃展「HOLBEIN ART FAIR 2021」

2024年8月1日プラスアート編集部

發掘藝術界次世代人才的企劃展「HOLBEIN ART FAIR 2021」

支持當代藝術創作者的 PLUS ART 株式會社（所在地：東京都澀谷區，代表：新田卓）謹此通知，將攜手擁有逾120年歷史的世界級畫材廠商——好賓畫材株式會社（所在地：大阪府中央區，代表：川見良夫），繼去年之後，於2022年8月15日（週一）起，於位於澀谷 SCRAMBLE SQUARE 14樓的「+ART GALLERY」舉辦企劃展「HOLBEIN ART FAIR 2022」。本次展覽的概念為「Possibility of painting（顏料的可能性）」。

■ 舉辦「HOLBEIN ART FAIR 2021」的初衷

好賓自1900年創立吉村峯吉商店起家，從文具批發零售做起，不僅採購世界各地的西畫材料與顏料，更自行生產製造，與日本藝術產業的起步一同成長。

在此過程中，好賓著眼於整個藝術產業的發展，為發掘並扶持次世代人才，於1986年啟動了「好賓獎學金」。透過向藝術家提供公司經營的各類繪畫材料與工具，累計已支持逾1,200位創作者的創作活動。

「HOLBEIN ART FAIR 2021」是好賓史上首次藝術博覽會，是讓有望擔起日本次世代藝術界的獎學金學員齊聚一堂、展出並銷售作品的機會。我們期望能將歷經120餘年培育的「好賓」品牌，昇華為助力藝術家提升知名度、建立事業的力量。

■ 「HOLBEIN ART FAIR 2021」概要

本次展覽共有21位藝術家參與，將在四週內展出逾100件作品。所有展出作品均可購買，+ART GALLERY 的工作人員將為您導覽。好賓為促進美術界發展、支持日本國內創作者活動而舉辦的「好賓獎學金」也迎來第35屆，本次展覽不僅有歷屆獎學金學員，更有新銳藝術家登場，每週都不容錯過。

此外，我們還計劃設置可試用、體驗好賓畫材株式會社產品的空間，並提供直接與好賓員工交流的機會。
作品可在現場及線上商店購買。如需了解作品詳情或導覽，歡迎透過線上商店與我們聯繫，我們將竭誠為您服務。

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在售作品將於8月23日9:00起在線上商店公開。

*將於各展期首日公開。

線上商店：https://pls-art-shop.com/

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＜活動概要＞

1st Week｜2022年8月15日(月)〜2022年8月21日(日)
初英佳 / 濱口綾乃 / 福田紗也佳 / 興梠優護 / 井上光太郎

2nd Week｜2022年8月22日(月)〜2022年8月28日(日)
田岡智美 / 香月恵介 / 森島里香 / 古川あいか / 松本菜々

3rd Week｜2022年8月29日(月)〜2022年9月4日(日)
福本健一郎 / 深田桃子 / 渡部未乃 / 須貝旭 / 福田絵理

4th Week｜2022年9月5日(月)〜2022年9月11日(日)
SAKAMOTO ENTERTAINMENT / 大塚孝太郎 / 菊地虹 / 鈴木初音 / 安田悠|Yu Yasuda / 榊貴美
*關於各藝術家到場日期，請參閱各藝術家的社群媒體。

・展期：2022年8月15日（週一）~9月11日（週日），營業時間 10:00 - 21:00

*受新冠肺炎疫情影響，營業時間可能會有變更。請隨時透過官方網站確認。

・入場：免費

・地址：澀谷 SCRAMBLE SQUARE 商店餐廳 14F（150-0002 東京都澀谷區澀谷2丁目24-12）

・交通：從 JR 澀谷站（山手線・湘南新宿線）、東京地鐵澀谷站（副都心線・半藏門線・銀座線）、東急澀谷站（東橫線、田園都市線）步行各約30秒~1分鐘。

・主辦・策劃：好賓畫材株式會社、PLUS ART 株式會社

・協辦：Re-Creation 株式會社

・會場｜+ART GALLERY

■ 關於作品銷售

作品均可購買，展期內亦於網路上銷售！

＋ART Online Store：https://pls-art-shop.com/

展場陳列的畫材亦可在好賓線上商店購買。

好賓線上商店：https://holbein-shop.com/

■ 藝術家・作品介紹

*請知悉，以下評語並非藝術家的官方說明，而是主辦方的評論，包含較多主觀見解。

1st Week｜2022年8月15日(月)〜2022年8月21日(日)

▷初英佳 / 濱口綾乃 / 福田紗也佳 / 興梠優護 / 井上光太郎

第一週參展者代表作

＜評語＞

第一週由好賓獎學金的初英佳（第31屆）、濱口綾乃（第34屆）、福田紗也佳（第28屆）、興梠優護（第24屆）、井上光太郎（第29屆）等參展。

初英佳：她以高度的鮮活感，捕捉面對畫面、落筆瞬間的高昂情緒，讓愉悅（美）與不快（醜）不相對立地共存，藉此表達接納各種矛盾的姿態。強而有力且色彩豐富的表現是看點所在。

濱口綾乃：她說「想畫出唯有繪畫才有的失衡感的作品」，雖以植物為題材，卻不畫植物畫。她在畫面空間中注入扭曲，將連肉眼看不見之物也呈現於畫上，令人百看不厭。

福田紗也佳：她從親身造訪之地的景色中，捕捉「殯（もがり＝喪葬儀禮）」的感受，創作平面作品。作家以自身雙眼所見所感的故事跨越時空地呈現於作品中，令人樂於細細解讀。

興梠優護：他以人體題材為軸心，著眼於光、色彩、視覺等曖昧且流變之物，探索繪畫性的拓展。亦曾擔綱吉井和哉《未來之歌》的封面視覺。以符號表現的各種系列作品同樣不容錯過。

井上光太郎：他說「我想將觀者引入那幾分黑暗之中」，運用人、房屋、樹木等題材，將目光投向物理可見之外的「黑暗」，所表現的並非單純令人敬畏的黑暗，而是貼近人之孤獨的黑暗。孤獨之中的靜謐與焦灼等情感，自作品中傳遞而來。

2nd Week｜2022年8月22日(月)〜2022年8月28日(日)

▷田岡智美 / 香月恵介 / 森島里香 / 古川あいか / 松本菜々

第二週參展者代表作

*古川愛香的作品由 Yasuyuki Deguchi 拍攝。

＜評語＞

第二週由好賓獎學金的田岡智美（第33屆）、香月惠介（第32屆）、森島里香（第32屆）、古川愛香（第26屆）、松本菜菜（第24屆）等參展。

田岡智美：她不拘泥於平面/立體、類比/數位等形式，以將複雜的資訊、素材、零件逐一組合、搭配的感覺創作，這種不受束縛的風格頗具特色；其作品風格不斷推陳出新，總能帶來積極意義上的「意外」。

香月惠介：他以「像素繪畫」為主軸展開平面創作——將顯示在螢幕上的圖像，依其顯示結構，即僅用紅綠藍三色（像素）加以再現。所選圖像多採用莫內與透納的繪畫，他表示，這是為了將這些描繪光的著名畫家的作品，召喚至現代光學技術之結晶——螢幕（發光的圖像）之上，再藉由描繪該圖像，重新思考現代的視覺與光，呈現出獨特的繪畫表現。

森島里香：她以雜誌剪貼與網路圖像製成拼貼、再拍攝成照片，然後據照片作畫的方式進行創作。她展開的鮮明作品，讓人既能領略即興而重感覺的拼貼，又能欣賞交疊著大膽與細膩的繪畫。

古川愛香：在文化廳與寶麗美術振興財團的支持下旅居德國後，現以東京、萊比錫、布魯塞爾為據點在國際間活躍創作。其主要題材是從真實日常的一隅擷取而來、掀開的被褥與枕頭等的「布之褶皺」。她將我們身邊時刻自然產生的「褶皺」加以組合。她以壓倒性的描繪功力將褶皺昇華為藝術，那廣受海內外讚譽的作畫力與表現力，絕對值得一看。

松本菜菜：她主要運用平面、顏料、物件、故事、意象與空間進行創作，將人引入「2.5次元」的感受。她將意象與事物之間因果的、或非理性的關係，連同繪畫自身的命題一併重構，作品及創作意圖所傳遞的訊息亦值得細細品味。

3rd Week｜2022年8月29日(月)〜2022年9月4日(日)

▷ 深田桃子 / 渡部未乃 / 須貝旭 / 福田絵理 / 福本健一郎

第三週參展者代表作

＜評語＞

第三週由好賓獎學金的深田桃子（第34屆）、渡部未乃（第34屆）、須貝旭（第30屆）、福田繪理（第32屆）、福本健一郎（第32屆）等參展。

深田桃子：她以繪畫創作為中心，描繪細微的關係、自如的身體、他者與自我的邊界、觸碰的曖昧等。誠邀您欣賞她以造型與有力線條、在時尚表現中注入情感的作品。

渡部未乃：近年來她在日本橋三越舉辦個展、創作壁畫，活動十分活躍。她以直線手法描繪植物、海洋等鮮明的自然，繪出存在於自然與人工、有機與無機、具象與抽象等對立關係中間的畫作。色彩鮮豔的植物表現與人工化的直線，帶來一種新鮮之感。

須貝旭：他以「隨時間老化」為主題，作品的外觀會隨時間流逝而改變。隨著銀箔生鏽、油料泛黃、藍曬（cyanotype）褪色，最初閃耀銀光的畫面會逐漸變色，因此數月、數年乃至數十年後作品會變成何種模樣，無法精確預料。這是一類作品，讓人始終得以欣賞的並非封存、停止於畫中的時間，而是「即將到來的過去」「已然逝去的未來」，抑或朦朧而無從把握的「此時此刻」。

福田繪理：她以平面作品描繪並非現實、肉眼不可見的世界。她試圖透過將看不見的人心、精神或如神明般的存在、蒸氣與空氣等「化為可見、可感的形態」，更深刻地認識這個世界。以油畫顏料表現的黑暗中那朦朧的存在，讓人感到幾分憐愛。

福本健一郎：他從古今中外的博物圖鑑、各民族的掛毯、土壤與海洋的微生物、身邊的觀葉植物等形態與色彩中獲得靈感，在思索自遠古延續至今的人類創作物與自然之關係的同時，創作繪畫與雕塑等作品。去年參展時，他亦將單枝花瓶、古舊植物圖鑑作為繪畫作品的媒材，作品獨特且蘊含豐富的創作故事。

4th Week｜2022年9月5日(月)〜2022年9月11日(日)

▷SAKAMOTO ENTERTAINMENT / 大塚孝太郎 / 菊地虹 / 鈴木初音 / 安田悠|Yu Yasuda / 榊貴美

第四週參展者代表作

＜評語＞

第四週由好賓獎學金的安田悠|Yu Yasuda（第22屆）、榊貴美（第23屆）等參展。此外，最終週還懷著「培育次世代創作者」的心意，邀請到獎學金學員之外的備受矚目的藝術家 SAKAMOTO ENTERTAINMENT、大塚孝太郎、菊地虹、鈴木初音參展。

SAKAMOTO ENTERTAINMENT：她持續鑽研素材，並將其昇華為作品。虛擬人「imma」曾穿上她為畢業創作以橡皮筋編織的橙色禮服，一度引發媒體話題；她的作品多能發揮素材本身的優點，其對素材的運用令人嘆為觀止。本次她以仿照橘子皮造型的異形畫布作品登場，那以原色橙色為特徵的作品，將引領觀者走進她的娛樂世界觀。

大塚孝太郎：他以黑色為基調描繪「黑暗」。據他所說，身處黑暗時所感受到的「未被聚焦的空間」讓他覺得某種舒適。觀賞時，那份「令人平靜的黑暗」的用色十分迷人，甚至會讓人想被吸入畫中。作品本身有一種能令空間收束、沉穩的畫風，與白牆十分相配。

菊地虹：他一邊貼上紙張與軟木，一邊以鮮豔的色彩創作抽象、半抽象繪畫。他將無意間、反應性地畫出的線條與形狀交織成作品，那種唯有該作品才會出現的特質正是其特色。整體予人溫暖與活力之感，作家本人始終不失的玩心，也能從作品中窺見。近來，他獲選為搞笑組合 EXIT 的兼親大樹所著小說繪製封面，引發話題。

鈴木初音：鈴木本人實際從事農業，考察人與植物雙方如何相互作用，並透過以這一過程中所得素材（泥土與石灰）「作畫」的創作活動，希望從創作者的視角去把握自然與人的關係。其作品採用濕壁畫的應用技法「刮畫法（sgraffito）」製作，宛如壁畫。她使用石灰，在其與空氣中的二氧化碳結合、硬化前的有限時間內，以即興筆觸創作，作品中封存著萬物生命彼此相連、相互影響的世界，卻又細膩得令人難以相信是即興之作。

安田悠|Yu Yasuda：一位活躍於海內外的美術家，其特徵是令人聯想到時間、空間之流動與風景的流動性世界與色彩。在試圖於繪畫空間中捕捉有形之物與思維不斷多元化、持續變化的樣態時，他會留意要削去多少說明性的元素、將邊界線置於何處。那邊界曖昧、相互交融的用色將觀者牢牢吸引，讓人百看不厭，由此可見其表現技法與取景之純熟。

榊貴美：她將「孩子」這一存在（icon）連同各種事物，描繪為表現的容器、如鏡子般的裝置。其用色與作品一眼便知是榊女士之作，繽紛的色彩彷彿蘊藏著種種純真無邪的情感，叩動觀者的感性。她廣泛參與海內外眾多展覽，且不止於展覽，更組建創意團體 S＋N laboratory，將活動範圍拓展至其他領域。

■ 何謂「好賓獎學金」

第35屆好賓獎學金正在招募學員！

「好賓獎學金」是一項扶持年輕藝術家的獎學金制度。

好賓獎學金制度懷著創造卓越藝術作品、推動美術界發展的願望，作為支持在日本國內活動的創作者的 CSR 活動而設立。本制度不論作品形態，向需要色彩材料（油彩、壓克力等）的創作者提供好賓經營的各類材料與工具，以支持其創作活動。我們以與獲獎者建立更緊密關係為使命，將其意見與創意納入新產品開發，在公司活動及線上企劃中為其設置發表的舞台，讓雙方以更主動、對等的關係參與獎學金。

自1986年以第一屆好賓 Acryla 獎學金制度啟動運營以來，累計已認定逾1,000名獎學金學員。2003年，更榮獲頒予對藝術文化振興發展貢獻卓著的企業、團體的「Mécénat 獎（新世代支持獎）」。好賓集團今後將更加努力，持續推進透過企業活動為藝術文化發展振興作出貢獻的事業。

目前第35屆好賓獎學金正在招募學員，截止日期為2022年8月底。

申請截止日 2022年8月31日（週三）※以郵戳為準

【第35屆好賓獎學金詳情請見以下網址！】

https://www.holbein.co.jp/scholarship/

【主催】

好賓畫材株式會社（主辦）

PLUS ART 株式會社（主辦）

【協辦】

Re-Creation 株式會社（協辦）

■ 採訪・洽詢

【本案相關媒體洽詢聯絡處】