關於「exhibition for “SYNESTHESIA” vol.4 ~創造未來的聯覺~」展覽

本次展覽由藝術家 neuronoa(紐羅諾亞)發起策劃。出自創作者之手的藝術,能夠豐富我們的感性、賦予我們嶄新的價值觀,然而這些往往難以從表面直接感受到。作品誕生的脈絡與背景等故事、創作者的心意與人物形象、作品本身的色調與表現偏好、技法等等,雖因人而異,但我們相信,唯有多層次地去「了解」作品與藝術家,才能真正領受藝術所帶來的饋贈。
本次展覽原則上可對所展出作品進行購買與販售;除此之外,我們還將發布於社群平台的「藝術家訪談」與「藝術家介紹部落格」等內容供您閱讀,並在藝術家駐場時與其直接交流,讓您能以「不止於觀看,更在於感受」的方式來享受藝術。
誠摯期待各位的蒞臨。
發起人寄語
本次展覽旨在讓前來觀展的各位透過藝術更新自身的感性、培養嶄新的價值觀,為此我們邀請了10位風格多元、銳意進取的藝術家齊聚一堂。展覽標題中的「SYNESTHESIA(聯覺)」,指的是在文字或聲音中感受到色彩、在味道或氣味中感受到形狀的那種感覺。若這10位藝術家交織而成的多樣表現,能成為您與內心某種東西相遇的契機,我們將深感欣慰。
neuronoa / 紐羅諾亞

舉辦概要】
活動名稱 :exhibition for “SYNESTHESIA” ~創造未來的聯覺~
舉辦期間 :2022年10月31日(一)~11月13日(日)10:00 - 21:00(最後一天至20:00)
舉辦地點 :+ART GALLERY,澀谷 Scramble Square 商店&餐廳 14F(150-0002 東京都澀谷區澀谷2丁目24-12)
Online Store :https://pls-art-shop.com/ (作品可供購買,展期內網路同步販售!)
參展藝術家 :neuronoa|buggy|杉本憲一|清水智裕|IKU→|太田清雄|足立真輝|中村亨|澤田茂子 |鈴木潤
【藝術家介紹】
neuronoa

曾以創作者身分輾轉世界30多個國家,從事音樂、設計、影像等創作,2021年起正式投入藝術創作。以「資訊社會」為核心概念,創作以音樂人、演員等知名人物為母題的抽象畫。透過抽象到無法辨認人物表情的表現手法,叩問在「資訊社會」中「何謂真正的資訊」。其活動超越藝術的範疇,不分國內外,積極參與各種領域的專案。出於始終希望人們聚焦於作品本身的心願,其國籍、性別、年齡、真容等始終不予公開。
主要展覽經歷(部分摘錄)
個展:2022/11 代官山 Monkey Gallery(個展)
聯展:2022/08 GEISAI at 東京 Big Sight(Liquitex 展位)、2022/10 SYNESTHESIA at 澀谷 Scramble Square(neuronoa 策劃)
獲獎經歷:2022 麗人社 Gates Art Competition 入選
buggy

buggy 是一位畫家,嫻熟運用拼貼與壓克力顏料繪畫兩種技法,以富有挑釁意味的拼貼,將象徵時代的名人與政治家、企業標誌等我們所熟悉的圖像層層疊合。除為 VOGUE JAPAN、Numero TOKYO 等時尚雜誌創作大量藝術作品外,還與 Marc by Marc Jacobs、Stella McCartney 等全球品牌展開合作,其原創單品亦廣受歡迎,活動領域十分廣泛。
・主要展覽(部分摘錄)
個展:2021「Portraits」WATOWA GALLERY,東京;2016「ART SHOW」THE WELL,LOS ANGELES
澤田茂子

1990年生,大阪府出身並定居於此。
以「被造之物」為主題,用油畫描繪融入了圖像檔案與3D物件之「故障(glitch)」的角色。
為探究被造物與空間之間的關係,近年來不僅創作角色繪畫,也以地圖應用程式上的風景為題進行創作。
・主要展覽(部分摘錄)
個展:2022「逃避與報償」(Art Gallery Shirokane 6c / 東京)
聯展:2022「和心藝術展」(GALLERY JO YANA / 法國)、「二次元派」(代官山 Hillside Forum、N&A art SITE / 東京)
藝術博覽會:2022 KIAF SEOUL(由 Gallery Irritum Tokyo 參展)(韓國)、ART TAICHUNG(由 333Gallery 參展)(台灣)
杉本憲一

北海道出身。藝術家、設計師。
畢業於武藏野美術大學、法政大學。2020年起在從事設計工作的同時,以出版繪本為契機開始了藝術家活動。
以「不可分割的本能/INSEPARABLE INSTINCT」為概念,將潛藏於人內心的本能比作動物加以表現。幼年時本能畢露、無窮無盡的能量,會隨著長大而逐漸消退。然而在某些不經意的瞬間,我們仍會變得情緒化,或隨本能而行,被本能的衝動所驅使。他正是透過將人與動物相融合,描繪出這種難以割捨的野性本能。
主要展覽經歷(部分摘錄)
2022「LEISURELY」ELOISE’s Cafe Tokyo Asakusa、「SOMETIMES...」Off The Record(香港)
清水智裕

2008年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專業。
我想捕捉的並非具體的形態,而是某種類似「現象」的東西。當細小的碎片聚攏到一起,便隱隱看似一個整體。
只是,或許在移開視線的瞬間,它們又會被吹散、各自零落而消失。
我想把那轉瞬即逝的「現象」記錄下來。
主要展覽經歷(部分摘錄)
個展:2022「negative/positive」(東京/阪急 Men’s 東京)、2016「Wanderlust」(台北/pon ding)
其他:擔任《故鄉文學散步 岩手》(監修·須藤弘明,大和書房)的裝幀畫,擔任《掌心的煙火》(山崎聰子,短歌研究社)的裝幀畫
IKU→

在以時尚為主軸活動的同時,為追求更自由的表現而潛心於 art 創作,並遠赴美國。與紐約的畫廊簽約,開始藝術家生涯,舉辦了多場展覽。回國後以 khayah 之名活動,2020年起以 IKU→ 之名活動。
我想與自己相遇。
然而正因為自己就是自己,反倒無法相遇。我有「我是我」的自覺,可「自己」究竟是什麼、為何存在?在與同我相連的生靈共度的、名為「剎那」的時光流轉中,我察覺到了自己。從日常的心緒與親身經歷中獲得靈感,從生死觀、與他者或自我的關係中,思考並叩問「臉龐」這一存在所在之處,表現出種種心象之中的面容。
主要展覽經歷(部分摘錄)
個展:2022 “Borderless”展 Hilltopia Art Square(東京)
聯展:The 1st Exhibition in New York / NY One Art Space
其他:2021 參加拍賣、接受 NHK 採訪、入選 “INVISIBLE ART IN PUBLIC” 的主視覺
中村亨

生於宮城縣仙台市。30歲起自學繪畫。現以東京為中心活動,也與服飾品牌合作並為企業提供圖形設計。抽象與普普是其畫風的根基,他將這兩種元素在畫面上交融,引用街頭感與人們熟悉的卡通等元素,以並非一味普普的圖形化風格進行創作。
主要展覽經歷(部分摘錄)
藝術博覽會:參展台北 Contemporary Art Salon 2020、入選並參展 Independent Tokyo 2021 Selection
聯展:有樂町阪急 Men’s tokyo【CORE9】展、銀座石川畫廊【EMOTION】展
其他:Tagboat 特別獎、評審特別獎 柴山哲治獎
太田清雄

畢業於秋田縣立秋田高中。青森縣出生。修畢東京大學研究所工學系研究科,畢業於京都大學工學部建築學科。
學習建築之後,懷著透過經濟讓社會變得更好的心願,曾任職於外資投資銀行。親歷金融危機後,出於想要創作在自己身故之後也能永遠留存之作品的念頭,立志投身藝術。
他運用錯視、透視、摩爾紋等手法,創作打破固有觀念、能讓觀者猛然有所領悟的立體作品。
主要展覽經歷(部分摘錄)
個展:2022「Structure」YUGEN Gallery、「Cubes」Gallery TK2
聯展/藝術博覽會:2022「3331 Art Fair」3331 Arts Chiyoda、「Art Fair Ginza」銀座三越、「大現代藝術展」大丸東京店
媒體:2022「Art Collectors」生活之友社、「ONBEAT」、「Break 前夜~次世代的藝術家們」BS富士、2021「新鑰匙」富士電視台
足立真輝

藝術家、建築家,1990年生於神奈川縣。
讀賣理工學院兼任講師。
2014年 畢業於關東學院大學工學部建築學科(取得學士學位/關和明研究室),2016年 修畢京都藝術大學研究所建築設計領域(取得藝術碩士學位),創立 etude design。
在研究所學習建築後創立設計工作室。自2019年起,開始運用建築模型式抽象表現技法創作並發表立體作品。也致力於跨越建築、設計、藝術等領域的各類企劃策展。
主要展覽經歷(部分摘錄)
獲獎經歷 Independent Tokyo 2022 評審特別獎(木戶涼子獎)(KIDO press)(個人)、第13屆大和房屋競賽最優秀獎(個人)
展覽:Independent Tokyo 2022(tagboat)、exhibition for “SYNESTHESIA” vol.2(YOSEIDO GINZA)
鈴木潤

宮城縣出身。
受身為陶藝家的父親影響,自幼便接觸各種藝術,2014年移居東京,正式開始此前作為興趣繪製的原子筆畫。
2020年起也開始壓克力繪畫,表現生與死、愛以及積極正向的訊息,真摯地期盼能與觀者以及生活於未來的人們建立起心靈的連結。
主要展覽(部分摘錄)
個展:2022「INSIDE」Jun Suzuki Solo Exhibition(MEDEL GALLERY SHU,東京)、2021「Jun Suzuki Solo Exhibition」(gallery TOWED,東京)
聯展:2022「EMOTION」(石川畫廊,東京)、2021「independenttokyo2021」(東京 Port City 竹芝,東京)
獲獎經歷:2020 100人10 入選
【公司概況】
關於株式會社 Plus Art
株式會社 Plus Art 堅信 ART 所蘊藏的力量與影響力,透過為世間一切事、物、人「+ART」,挑戰以創造性的方式解決社會課題。我們在建構連結創作者與公共機構、企業等城市生態系統的同時,開展展覽支援與推廣支援等業務。

公司名稱:株式會社 Plus Art
總部所在地:〒150-0001 東京都澀谷區神宮前
代表董事:新田卓
成立:2020年9月2日
業務內容:插畫、繪畫、設計等藝術及音樂相關作品,以及相關商品、設施等的企劃、製作、營運、經營、銷售及進出口業務
HP:https://pls-art.com/
Instagram :https://www.instagram.com/plsart.inc/
Facebook :https://www.facebook.com/plsartcom
Twitter : https://twitter.com/plsart_company
採訪·洽詢
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+ART GALLERY 營運事務局 公關負責人
電話:070-3540-2511 電子郵件:ml@pls-art.com
澀谷 Scramble Square
HP:https://www.shibuya-scramble-square.com/
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