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アートジャンル

數位藝術的魅力!從指尖誕生的全新表現究竟是什麼?

關於 +ART 專欄

+ART 專欄為您帶來讓藝術更貼近生活的文章。我們會依季節推薦藝術家,為藝術初學者深入淺出地講解,從多個角度傳遞藝術的魅力。我們希望幫助您找到讓藝術自然融入日常的小小靈感。願您輕鬆自在地享受藝術的世界。

目錄

引言

提到「藝術」,您會浮現怎樣的印象呢?飄著顏料氣味的畫室、沉甸甸的畫布、油畫或水彩那般「手工」的世界。然而如今,在平板電腦與電腦之中,也正誕生著眾多美麗的作品!

什麼是數位藝術?

數位藝術,是指使用電腦、平板電腦等數位設備所創作的藝術作品。它不用傳統的畫筆與畫布,而是借助數位板與專用軟體來描繪。近來,它以「插畫」「數位繪畫」「圖形藝術」等各種稱呼為人們所熟悉。從專業插畫師到以此為興趣的愛好者,許多人都在數位藝術的世界裡進行創作。

唯有數位才有的魅力

色彩與光的表現力

數位作品最大的魅力,在於其表現的高度自由。尤其是色彩與光的表現,可謂數位藝術獨有的特徵。

以「光的三原色」RGB所描繪的色彩,擁有唯有在螢幕中才能呈現的獨特光輝。這是一套混合紅(Red)、綠(Green)、藍(Blue)之光以表現各種色彩的系統,與畫在紙上的顏料(即名為 CMYK 的色彩機制)有著根本的不同。

正因這一差異,明亮的色彩與彷彿發光般的表現,恰是數位藝術所擅長的!夕陽天空的紅與橙、奇幻世界的魔法之光等,那種彷彿有光自螢幕中透出的感覺,都得以呈現。

細緻入微的精密

數位工具的便利之處,在於可以隨意放大、將細微之處描繪得淋漓盡致。每一根髮絲、眼眸中細小的反光,都能呈現出令人驚嘆的細膩表現。

此外,運用圖層功能(如同層層疊加描繪的功能),便能一邊看著底稿一邊描繪,或將背景與人物分開來畫。畫錯的部分也能輕鬆擦除或復原,可以毫無負擔地嘗試,這也是它的一大亮點。

多彩的表現技法

在數位藝術中,備有各式各樣的筆刷工具。油畫般的質感、水彩般的暈染、彩色鉛筆般的韻味……僅憑一款軟體,便能再現眾多繪畫媒材。

此外,運用濾鏡效果(類似照片處理的效果),還能在一瞬間改變氛圍,或加入特殊效果。將這些技法加以組合,便能挑戰以往用傳統媒材難以實現的表現。
參考網站請見此處▶ ibisPaint 繪畫講座

「可以複製」的誤解

關於數位作品,常被問到的一個問題是:「既然輕易就能複製,價值豈不是會下降?」誠然,就資料的性質而言,複製是可能的。然而,作品的價值,寄寓於「由誰」「以何種方式」創作而成

列印的品質,左右著成品的呈現

實際陳設數位作品時,通常會以高品質列印的方式輸出。此時,所用紙張的種類(光面紙、霧面紙、和紙風等)與列印方式(噴墨、熱昇華等)的不同,會帶來截然不同的印象。

為了最大限度地呈現作家所意圖的色調與質感而精心選擇的這些要素,孕育出唯有那件作品才有的價值!

版數的概念

許多數位藝術家採用了版數(edition)的概念。這是一種事先決定一件作品最多列印多少張的方法。例如,若定為「限量10件」,便成為全世界僅存10件的稀有作品。透過為每一件編號(1/10、2/10……),對收藏家而言的價值也得以保全。

此外,近來還興起了一種運用NFT(Non-Fungible Token/非同質化代幣)技術來證明數位作品所有權的方法。它如同一張運用區塊鏈技術的數位證書,能夠明確「誰擁有原作」!
參考文章請見此處▶ NFT 藝術究竟如何?數位藝術與當代藝術的關係

在全球備受矚目的數位藝術

Beeple 「EVERYDAYS: THE FIRST 5000 DAYS」

Beeple 是全世界最受矚目的數位藝術家。「Everydays: The First 5000 Days」完成於2021年,作為 NFT 在拍賣中以約6930萬美元(約75億日圓)成交,成為數位藝術與 NFT 歷史性的轉捩點。

這件作品,是將 Beeple 從2007年5月1日至2021年1月7日、連續5000天所創作的數位藝術作品匯集成的一幅拼貼。它由左上至右下按時間順序排列,讓人得以窺見藝術家在技術上的演進,以及他對當時種種社會、政治事件的回應!

MAD DOG JONES 「REPLICATOR」

MAD DOG JONES 是出身加拿大的數位藝術家。其作品以受日本動畫影響為特徵,擁有極為精密的表現力。這是在擁有逾200年歷史的富藝斯拍賣行(Phillips)首次上拍的數位藝術!

鎌田光彥 Ezo Fuji Niseko,Hokkaido

鎌田光彥是日本的攝影家。他的作品多以優美的方式捕捉日本的自然景觀,尤其是富士山及其周邊的風光,並常將朝霞、晚霞、星空等融為一體,呈現出夢幻般的風景照片,是其一大特色。這位在海內外均獲高度評價的藝術家,其作品已於2022年4月作為 NFT 作品,在 OpenSea 上開始拍賣銷售。

屬於你的欣賞方式

數位作品的妙處,在於您能以「專屬於自己的方式」去欣賞。

尺寸與陳設方式不同,印象也隨之而變

即便是同一件作品,是印得小巧擺在書桌上,還是放大懸於牆面,所帶來的印象也截然不同!

  • A4 尺寸(21×29.7cm):最適合擺在書桌或小小的空間
  • A3 尺寸(29.7×42cm):掛在客廳或臥室牆面,頗具存在感的大小
  • A2 尺寸(42×59.4cm):作為主牆面或客廳的主角

畫框的挑選

畫框的挑選,也極大地左右著作品的印象!

  • 簡約的黑色或白色畫框:能襯托任何作品,營造現代感
  • 木質畫框:營造溫暖的氛圍
  • 鋁製或金屬畫框:帶來時尚而現代的印象

挑選畫框時,也不妨考慮與房間家具及牆面顏色的協調。
參考文章請見此處▶ 何謂裱框?親手將心愛的藝術裝入畫框,盡情欣賞吧!

結語

數位藝術較之傳統藝術更容易入手,也有更多機會邂逅年輕藝術家的作品,這正是它的特色。何不在社群媒體或藝術專門的線上畫廊等處,尋找一幅打動您內心的作品呢?數位作品,或許正是讓您更輕鬆地走近藝術世界的一扇入口。請務必抽空,細細端詳一件令您心動的作品。

何不為您的空間,添上一份藝術?
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Natsune

執筆者

Natsune / 編集長

アートやインテリア、音楽が好き。 美術大学でメディアアートを学び、プラスアートギャラリーでの勤務や作品制作を経験。好きなものを楽しむ視点で、アートのある暮らしを提案します!

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