以“享受当代艺术”为主题开展业务的株式会社 plus art（英文：plus art co.,ltd，所在地：东京都渋谷区，代表：新田卓）谨此通知，将在渋谷 Scramble Square 14F·+ART GALLERY 举办共20位艺术家参与的“Born New Art Vol.3”。
“Born New Art Vol.3”将于2023年3月27日（周一）〜2023年4月23日（周日）举办。为激活日本的艺术界，20位才华横溢的年轻艺术家齐聚一堂，举办一场展示各自独特愿景的展览活动。
这一在渋谷 Scramble Square 14F·+ART GALLERY 每年举办的企划已迎来第三届，您将被这些艺术家以多样的风格与媒介、从全新视角挑战当代艺术的作品所打动并获得灵感。
不为传统框架所束缚、挑战创造力极限的他们，其新颖而大胆的作品，对于艺术爱好者、藏家以及今后想要购藏艺术品的人来说，都是一场不容错过的必看活动。诚邀您共同庆祝日本艺术的未来。
■Born New Art Vol.3 的三大看点与特色
1. 共20位艺术家在四周内按周轮换参展，让您得以发现风格与媒介各异的新艺术与新艺术家。
2. 即使是初次购藏艺术品的人，也能在工作人员的悉心建议下，让人人都能轻松享受艺术。
＊我们会结合您家中的环境、艺术家的履历及作品特质等为您提供购藏建议。
3. 艺术家在场，可与您交流，让您直接聆听作品中蕴含的心意与艺术家的想法。
＊在场日期请查阅各位艺术家的社交媒体或本公司社交媒体。
■参展艺术家介绍（按参展周次）
相川恵子/大隈伸也/大塚孝太郎/木村美帆/西川美穂/cocoro/スズキシノブ/長縄拓哉/原ナビィ/廣瀬祥子/大越円香/飯島秀彦/いちにほ/少女 (SONYO) /山田ゆかり/ITOSHI SAKHRANI/丁子紅子/ナカミツキ/三輪瑛士/渡邉城大
第1周：西川美穂/大塚孝太郎/大隈伸也/相川恵子/木村美帆
西川美穂
曾为搞笑艺人又吉直树所著的芥川奖获奖作品《火花》及《人间》担任装帧画。我以“看得见的事物与看不见的事物”为概念，通过“观看”这一行为唤起观者的记忆并加以想象，描绘出会蜕变为与此刻所见不同、原本未曾看见之物的画作。
大塚孝太郎
陷入思绪时，偶尔会有连时间流逝都忘却、只是茫然出神的瞬间。那时视野毫无焦点、一片模糊，却不知为何令人心安。我希望透过作品，从“时间”这一概念中解脱，去追寻那个仅仅横陈于此、徒然而暧昧的世界，并以此创作。
大隈伸也
“碎片化”。在自身的意象中先行分解、再加以重构，它便化作某种奇异之物。被碎片化的意象带着更为多样的面貌向观者发问。我平日以身边之物、日常情景与母题为中心进行创作。
相川恵子
实际看得见的脸只是极小一部分，还存在着看不见的、连本人都不知道的脸。我的创作，是去创造出存在于你我之中、连是否存在都无从知晓的脸的形状。不仅是看得见的脸，其实还有看不见的部分，且十分复杂。认识一张脸，近乎贴近这一事实。在思及一位素不相识的他人时，我认为思考“脸”十分重要。
对我而言，创作就是创造出前所未见的形态。脸是日常中最常映入眼帘之物，而打破它那既定部位的行为，正像是一种挣脱固有意象的手段。
木村美帆
我描绘汽车，以及围绕它的非日常世界。那是今后的未来里可以见到的景象，也是这浩瀚宇宙某处或许早已存在的地方。我以绘画表现了这样的世界。
第2周：原ナビィ / 廣瀬祥子 / スズキシノブ / COCORO / 長縄拓哉
原ナビィ
2001年生于东京
我描绘“本能·冲动”这类潜藏于人与动物根底的东西。也常常从漫画、乐曲等中汲取灵感而作。近来我对“怒”颇感兴趣。
廣瀬祥子
2018年毕业于东京艺术大学美术学部绘画科油画专业。曾任游戏公司设计师，现于艺术与插画两个领域活动。
采用将数字制作的数据印刷出来、再在其上以绘画材料手工加工的手法创作绘画作品。她以“ひろせ”为名亦作为插画师活动，曾为国内外游戏、轻小说，以及“初音未来”等人气作品绘制插画。
スズキシノブ
她活用皮革小物匠人的职业经历，自2020年起发表运用皮雕（皮革雕刻）技法等的作品。以“escape”一词为概念，表现一种跨越超脱的姿态。她思考人与作为副产品的珍贵皮革之间的相处之道，不将其用后即弃，而是化作得以留存的作品，以此追寻从既有流向中“escape”这一答案。
此外，人赖以生存、不可或缺的营养源竟是其他生命这一事实，让我们重新认识到自己是在与他者相互关联中存活的，并提供了重新审视自我的线索。这将引向对自身的再认识与再发现，我认为不仅是与他者，与自我的关联同样可以成为日常的营养源。
透过随岁月而变化、成长的皮革，与经由从僵固的“过往”中“escape”而日益成熟、深邃的自我之间的联结，我思索着对生活的感恩。
COCORO
每日被无数数字设备所环绕、总在同时并行做着某些事的我们，生活仿佛已成了画中画（picture in picture）。一边进食一边用手机看图片视频，一边移动一边听音乐给朋友发邮件。方形的屏幕始终存在于我们周遭。我感到正是这数字社会中生活方式的变迁，映照出当下我们所处的时代，于是描绘着这样的日常。
長縄拓哉
1982年生于爱知县，是牙科医师（医学博士），亦为当代艺术家。2007年毕业于东京齿科大学后，历经东京女子医科大学医院、丹麦奥胡斯大学的口腔颜面领域顽固性疼痛（OFP）研究，开发出口腔颜面领域的感觉检查仪器。曾获 IADR（波士顿，2015）神经科学奖。现就读于数字好莱坞大学研究生院。他运用当代艺术的特性，致力于提升对医疗、健康漠不关心者及儿童的健康素养，以实现疾病预防。
第3周：飯島秀彦/ 山田ゆかり / いちにほ / 少女 (SONYO) / 大越円香
飯島秀彦
那只破破烂烂的毛绒玩偶，既令人觉得别扭、不成样子，却又透着几分惹人怜爱。为了拼命掩藏自身的脆弱，它对他人渐渐带上了攻击性。
山田ゆかり
以“Find the sparkling moment in life.”（捕捉人生中闪耀的瞬间）为概念，创作绘画与诗。她以抽象绘画、以及摄影与绘画相结合的创作，表现那在日复一日的生活中容易被忽略遗忘的“心动”。她希望透过作品，让人重新体会能够平淡度过日常的幸福，并唤醒在现代科技的超进化中日渐迟钝的身心活力与喜悦。她在国内外活跃创作，尤其2019年在上海举办的大型个展广受好评。此外，她以“用五感尽情享受艺术”为主题，将整个展示空间视为作品加以呈现的手法，也颇获赞誉。
いちにほ
我以将自幼喜爱、令人心动且至今不变的事物收进玩具箱的意象进行创作。
少女 (SONYO)
1999年生，来自韩国首尔。毕业于武藏野美术大学造形学部油画学科油画专业。她以粉色为主的独特鲜艳色调与画法，表现自己在每日充斥着各种事件与问题的当代社会中所感到的违和感，以及对女性性的思考，并以东京为据点，透过展览活动发声。
大越円香
2023年修了于信息科学艺术大学院大学（IAMAS）。2020年毕业于秋田公立美术大学。主要展览经历包括个展“Invisible view”(KUNST ARZT/京都，2022年)、SHIBUYA STYLE vol.14~16(西武渋谷店/东京，2020~2022年)、个展“分形⇔断裂”(秋田公立美术大学卫星中心/秋田市)、Art Award Tokyo Marunouchi 2020(行幸画廊/东京，2020年)。
第4周：ナカミツキ / 三輪瑛士 / 渡邉城大 / ITOSHI SAKHRANI / 丁子紅子
ナカミツキ
当代艺术家ナカミツキ以十多岁初时因半身麻痹而住院的经历为契机，以“音乐”为母题，围绕身体性与对话进行创作。她持有不为既有规则所束缚的多元价值观，作为数字原住民成长起来，并用其这一代的日常工具“iPhone”进行创作。在制作过程中，将艺术数据化使其得以出现在任何地方；然而一旦图像被作品化，便会随即从“iPhone”的数据中删除——这种当代特有的速度感，孕育出前所未有的全新艺术形态。ナカ将自身情感在一瞬间凝聚、凭直觉一气呵成地画完，又通过将其物质性地作品化，与观者共享价值观、形成对话。从音乐中表现出的瞬间饱和度与空气感，以及流畅而有力的线条，给观者带来一股冲动。
三輪瑛士
从“将所见之物如其所见地描绘出来”这一目的出发，目前他正研究视觉信息的接收与处理过程的绘画表现、被现代技术所拓展的观察描绘这一行为，以及作为对象的信息与观察者之间多重意义上的“距离”。
渡邉城大 / WATANABE Kunihiro a.k.a. JohDai
1983年生于爱媛县。曾任漫画家助手，此后以日本漫画的技法与理念为概念进行绘画创作，并通过登山拍摄以星空为主的自然摄影。
ITOSHI SAKHRANI
1987年生于东京。具有英国、印度、冲绳的混血背景，成长于无国界的环境之中。
概念
当我思考何为真正属于自己的表达时，最先浮现的是家庭，其次是成长的环境。我认为，个人是由从父母那里继承的DNA，以及自出生至今所接触过的一切的影响所塑造，并由此衍生出日常的习惯与情景。
我认为这一切都是无可替代之物的接续，尤其在创作上，我重视自由地享受其中。通过不被（社会的价值标准）（有计划或有意义之事）（优劣等情绪）所束缚，构成我的种种事物便化作别样的色彩与形态，自然而然地浮现于画面之上。那里有人生，有血肉。创作是创作者自身与作品之间的对话，是一种彼此相互变化的现象。在欣赏时，请您自由地、以您自己的方式去感受作品。
丁子紅子
1991年1月24日生于埼玉县大宫
现代童画会 委员 / 毕业于大宫光陵高等学校美术科 /2023年毕业于女子美术大学绘画学科日本画专业
以东京都内的百货店、画廊为中心发表日本画作品。她通过书籍装帧、CD封套艺术、与服饰及眼镜品牌的合作等，致力于让人们在平凡的日常中也能亲近地感受“日本画”。
■举办概要
・会场名称：+ART GALLERY（渋谷 Scramble Square 14F）
・展览名称：Born New Art Vol.3
・时间：2023年3月27日（周一）〜4月23日（周日），营业时间10:00 - 21:00
※受新冠疫情影响，营业时间或有变更，请随时通过官方网站确认。
・会场：渋谷 Scramble Square 购物&餐饮 14F （150-0002 东京都渋谷区渋谷2丁目24-12）
・交通：自 JR 渋谷站（山手线·湘南新宿线）、东京 Metro 渋谷站（副都心线·半藏门线·银座线）、东急线渋谷站（东横线、田园都市线）各约30秒〜1分钟
・门票：免费
・URL：https://pls-art-shop.com/
・主办：株式会社 plus art
■销售方式
・基本上采取先到先得，但根据事前咨询情况，也可能改为抽签销售。如需了解详情，请通过以下方式咨询。
咨询处：ml@pls-art.com
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