在此为您介绍冈竜一先生的创作技法！
（实际创作场景）
冈先生以友禅染——一种兴盛于江户时代的传统技法——进行创作。✨
这与染制和服所用的技法如出一辙。
〜为何选择友禅染〜
冈先生一直偏爱以线条作画，而在诸多染色技法中，友禅染最适合在布匹与织物上绘制线条。他在创作时特别留意线条的疏密与留白。
正如上图（⬆︎）所示，冈先生的作品由三层构成：第一层是金箔上的色彩，第二层是其上绘有线条的丝织。
因此，观赏原作时会感受到一种奇妙的空间纵深感。
【关于创作方法】
・冈先生会先对街景等进行写生，再以这些草图为基础创作正画。
・正画的底层是将石膏与灰浆调和，在底板上制作肌理（matiere）时，涂布于固定了网格的画面上。
待肌理半干时，将固定在底板上的网格揭去，便会留下呈网状隆起的底层。
如下图（⬇︎）所示，便能创造出奇妙的背景质感！
・待底层干透后，再通过硫化反应使银箔变色。
（冈先生擅长箔的硫化反应，据说大学时他比专攻保存修复的朋友还要熟悉这门技艺。😲）
冈先生能让银箔均匀发生反应而变为金色，但要控制硫化反应极为困难，这正是唯有冈先生才能驾驭的绝技！
【友禅染的步骤】
将两层丝织重叠，分别用于表现色彩与线条。
下图（⬇︎）展示的是在染色前，用糊线（糸目糊）将需要保留为线条的部分进行防染（染后洗去，便会留下留白的白色线条；即遮盖，使该处布料不被染色）的情景。
⬇️遮盖完成后，便开始染制整体。
上图呈现的是染制用于表现线条的丝织的场景，与此同时，表现色彩的丝织也在同步制作。施以色彩的布料，会在糸目防染的线条之间填上各种色彩。⬇︎
两块丝织分别完成后，最后再一同裱糊拼合。
由于是由多层友禅染的丝织重叠而成一件作品，所以实际观赏时
能够感受到作品的纵深。
可以看到箔上表现色彩的第一层，以及其上表现线条的第二层。
他便是以这样重叠多层丝织的方式，营造出这种奇妙的纵深感。
顺带一提，本次展览中方形规格的作品较多，但他原本主要创作纵长作品，据说这是他首次为本次展览创作方形规格的作品！
