현대 아트를 즐긴다는 테마로 사업을 전개하는 주식회사 플러스아트（영문 표기：plus art co.,ltd、소재지：도쿄도 시부야구、대표：닛타 타쿠）는 총 20명의 작가가 참여하는 「Born New Art Vol.3」을 시부야 스크램블 스퀘어 14F·+ART GALLERY에서 개최함을 알려드립니다.
「Born New Art Vol.3」은 2023년 3월 27일（월）〜2023년 4월 23일（일）에 개최됩니다. 일본의 아트 신을 활성화하기 위해 20명의 재능 있는 젊은 작가가 모여 각자의 비전을 선보이는 전시 이벤트가 열립니다.
매년 개최되는 시부야 스크램블 스퀘어 14F·+ART GALLERY의 이 기획은 세 번째를 맞이하며, 다양한 스타일과 매체를 구사해 새로운 시각으로 현대 아트에 도전하는 그들의 작품에 매료되고 영감을 받으실 수 있습니다.
전통적인 틀에 얽매이지 않고 창조성의 한계에 도전하는 그들의 참신하고 대담한 작품은, 아트 애호가, 컬렉터, 앞으로 아트를 구입하고 싶은 분들에게 놓칠 수 없는 필견의 이벤트입니다. 일본 아트의 미래를 축복하는 자리로서 부디 함께해 주시기 바랍니다.
■Born New Art Vol.3을 즐기는 법·특징 3가지
1. 총 20명의 작가가 4주에 걸쳐 주마다 교체되며 참여하므로, 다양한 스타일과 매체의 새로운 아트와 작가를 발견할 수 있습니다.
2. 아트를 처음 구입하는 분도 스태프의 친절한 조언 등을 받으실 수 있어, 누구나 부담 없이 아트를 즐길 수 있습니다.
＊자택 구입 시의 조언이나 작가의 커리어, 작품성 등을 고려해 안내해 드립니다.
3. 작가가 갤러리에 머무르며 대화를 나눌 수 있어, 작품에 담긴 생각과 작가의 마음을 직접 들으실 수 있습니다.
＊재실 일정은 각 작가의 SNS 또는 저희 SNS에서 확인해 주세요.
■참여 아티스트 소개（참여 주 순）
相川恵子/大隈伸也/大塚孝太郎/木村美帆/西川美穂/cocoro/スズキシノブ/長縄拓哉/原ナビィ/廣瀬祥子/大越円香/飯島秀彦/いちにほ/少女 (SONYO) /山田ゆかり/ITOSHI SAKHRANI/丁子紅子/ナカミツキ/三輪瑛士/渡邉城大
1주차：西川美穂/大塚孝太郎/大隈伸也/相川恵子/木村美帆
西川美穂
개그맨 마타요시 나오키 씨가 집필한 아쿠타가와상 수상작 「불꽃（하나비）」과 「인간」의 장정화를 담당. 저는 「보이는 것과 보이지 않는 것」이라는 콘셉트를 축으로, 그림을 보는 사람의 기억을 불러일으키고 상상하게 하는 “본다”라는 행위를 통해, 지금 보이는 것과는 다른, 보이지 않던 무언가로 변용하는 그림을 그리고 있습니다.
大塚孝太郎
생각에 잠겨 있다 보면, 가끔 시간이 흐르는 것도 잊은 채 그저 멍하니 있는 순간이 있습니다. 그때 시야는 어디에도 초점이 맞지 않은 채 흐릿하지만 왠지 편안합니다. 저는 작품을 통해 시간이라는 개념에서 해방되어, 그저 거기에 가로놓인 무의미하고 모호한 세계를 추구하며 제작하고 있습니다.
大隈伸也
「프래그먼테이션」 자신의 이미지 속에서 한 번 분해하고 재구축하면, 그것은 어딘가 특이한 것으로 변화합니다. 단편화된 이미지는 더욱 다양한 면모를 지니고 감상자에게 물음을 던집니다. 평소 자신과 가까운 것, 일상적인 정경, 모티프를 중심으로 제작하고 있습니다.
相川恵子
실제로 보이는 얼굴은 극히 일부이며, 보이지 않는, 본인조차 모르는 얼굴이 존재합니다. 저의 제작은 자신이나 당신 안에 있는, 존재하는지조차 알 수 없는 얼굴의 형태를 만들어내는 것입니다. 보이는 얼굴뿐 아니라, 사실은 보이지 않는 부분이 있어 복잡하다는 것. 얼굴을 인식하는 것은 그 사실에 다가서는 일에 가깝습니다. 전혀 모르는 타인을 생각함에 있어 얼굴에 대해 생각하는 것이 중요하다고 봅니다.
저에게 제작이란 지금껏 본 적 없는 형태를 만들어내는 것입니다. 얼굴은 일상에서 가장 많이 시야에 들어오는 것이며, 그 정해진 부분을 허무는 행위는 고정된 이미지에서 벗어나기 위한 하나의 수단과도 같습니다.
木村美帆
자동차와 그것을 둘러싼 비일상의 세계를 그리고 있습니다. 앞으로의 미래에 볼 수 있는 광경. 이 넓은 우주 어딘가에 이미 있을지도 모를 장소. 그런 세계를 회화로 표현했습니다.
2주차：原ナビィ / 廣瀬祥子 / スズキシノブ / COCORO / 長縄拓哉
原ナビィ
2001년 도쿄 출생
「본능·충동」 같은 사람이나 동물의 근저에 있는 것을 그리고 있습니다. 만화나 음악 등에서 영감을 받아 그리는 경우도 많습니다. 최근에는 「노여움（怒）」에 관심이 있습니다.
廣瀬祥子
2018년 도쿄예술대학 미술학부 회화과 유화 전공 졸업. 게임 회사 디자이너를 거쳐 아트와 일러스트 두 영역에서 활동하는 작가.
디지털로 작성한 데이터를 인쇄하고 그 위에 화구를 사용해 손을 더하는 기법으로 회화 작품을 제작하고 있습니다. 「히로세」 명의로 일러스트레이터로도 활동하며, 국내외 게임과 라이트노벨, 「하츠네 미쿠」 등 인기작의 일러스트도 다루고 있습니다.
スズキシノブ
가죽 소품 장인으로서의 커리어를 살려, 레더 카빙（가죽 조각） 기법 등을 사용한 작품을 2020년부터 발표. 「escape」라는 단어를 콘셉트로 극복하는 자세를 표현하고 있습니다. 부산물인 귀중한 가죽과 사람의 관계 방식을 고민하며, 일회용으로 소비하지 않고 남는 작품으로 만듦으로써 기존 흐름에서의 「escape」라는 하나의 답을 지향합니다.
또한 사람이 살아가는 데 빼놓을 수 없는 영양원이 다른 생명이라는 사실은, 우리가 다른 무언가와 관계 맺으며 살아가고 있음을 다시금 인식하고 돌아보게 하는 실마리를 줍니다. 그것은 자신을 재인식·재발견하는 일로 이어지며, 다른 무언가뿐 아니라 자기 자신과의 관계 또한 매일의 영양원이 될 수 있다고 생각합니다.
세월에 따라 변화하고 성장해 가는 가죽과, 굳어버린 「지금까지」로부터의 「escape」를 통해 성숙하고 깊어져 가는 자신과의 연결을 통해 삶에 대한 감사를 생각합니다.
COCORO
매일 수많은 디지털 기기에 둘러싸여 늘 무언가를 동시에 진행하는 우리의 생활은 picture in picture와 같아졌다고 생각합니다. 식사를 하면서 휴대폰으로 이미지나 영상을 보고, 이동하면서 음악을 들으며 친구에게 메일을 보냅니다. 늘 우리 주변에는 네모난 화면이 존재합니다. 이 디지털 사회의 생활양식의 변화야말로 지금 우리 시대를 비추고 있다고 느껴, 그 일상을 그리고 있습니다.
長縄拓哉
1982년 아이치현 출생의 치과의사（의학박사）이자 현대미술 작가. 2007년 도쿄치과대학 졸업 후, 도쿄여자의과대학병원, 덴마크 오르후스대학에서 구강안면 영역의 난치성 통증（OFP） 연구를 거쳐 구강안면 영역의 감각검사기를 개발. IADR（보스턴, 2015） 뉴로사이언스 어워드를 수상. 디지털할리우드대학 대학원 재학 중. 현대미술의 특성을 응용해, 의료나 건강에 무관심한 사람들과 어린이의 헬스 리터러시를 향상시키고 질병 예방을 지향합니다.
3주차：飯島秀彦/ 山田ゆかり / いちにほ / 少女 (SONYO) / 大越円香
飯島秀彦
기분 나쁘고 볼품없지만 어딘가 사랑스럽게도 느껴지는, 너덜너덜해진 봉제 인형. 자신의 약함을 필사적으로 감추기 위해 타인을 향해 공격성을 띠어 갑니다.
山田ゆかり
「Find the sparkling moment in life.」（인생의 반짝이는 순간을 담아낸다）를 콘셉트로 회화와 시를 제작. 매일을 살아가며 무심코 잊기 쉬운 「설렘」을, 추상 회화나 사진과 회화의 콜라보레이션으로 표현합니다. 작품을 통해 일상을 아무렇지 않게 보낼 수 있다는 행복, 그리고 현대 기술의 초진화로 둔해지기 쉬운 몸과 마음의 활성화와 기쁨을 다시금 인식하게 되기를 바랍니다. 국내외에서 정력적으로 활동하며, 특히 2019년 상하이에서의 대규모 개인전은 높은 평가를 받았습니다. 또한 「오감 전부로 아트를 즐긴다」를 테마로 전시 공간 전체를 작품으로 삼아 연출하는 기법도 호평을 얻고 있습니다.
いちにほ
어린 시절부터 변치 않는 좋아하는 것, 설레는 것을 장난감 상자에 담는 이미지로 제작합니다.
少女 (SONYO)
1999년생, 한국 서울 출신. 무사시노미술대학 조형학부 유화학과 유화 전공 졸업. 매일 갖가지 사건과 문제로 넘쳐나는 현대 사회 속에서 느끼는 위화감과 여성성에 관한 자신의 생각을, 핑크색을 주로 하는 특유의 선명한 색감과 화법으로 표현하며 도쿄를 거점으로 전시 활동을 통해 발언하고 있습니다.
大越円香
2023년 정보과학예술대학원대학（IAMAS） 수료. 2020년 아키타공립미술대학 졸업. 주요 전시 이력으로 개인전 「Invisible view」(KUNST ARZT/교토, 2022년), SHIBUYA STYLE vol.14~16(세이부 시부야점/도쿄, 2020~2022년), 개인전 「프랙탈⇔프랙처」 (아키타공립미술대학 새틀라이트 센터/아키타시), 아트 어워드 도쿄 마루노우치 2020(교코 갤러리/도쿄, 2020년)
4주차：ナカミツキ / 三輪瑛士 / 渡邉城大 / ITOSHI SAKHRANI / 丁子紅子
ナカミツキ
현대 아티스트 나카미츠키는 10대 초반 반신마비로 인한 입원 생활을 계기로 “음악”을 모티프로 삼아, 신체성과 대화를 테마로 기존 규칙에 얽매이지 않는 다양한 가치관을 지니고, 디지털 네이티브로 자란 일상적 도구 「iPhone」으로 제작을 하고 있습니다. 제작 공정은 아트를 데이터화함으로써 어디에든 출현할 수 있지만, 한 번 작품화된 이미지는 「iPhone」의 데이터에서 즉시 삭제되는, 이 현대적인 속도감은 지금껏 없던 새로운 아트의 형태를 만들어냅니다. 나카는 자신의 감정을 한순간에 집중해 직관적으로 그려내지만, 물질적으로 작품화함으로써 가치관을 감상자와 공유하며 대화를 형성합니다. 음악에서 표현된 순간적인 채도와 공기감, 매끄럽고도 힘찬 선이 보는 이에게 충동을 안깁니다.
三輪瑛士
「본 것을 보이는 그대로 그린다」라는 목적에서 출발해, 현재는 시각 정보의 수용 및 처리 과정의 회화적 표현, 현대 기술에 의해 확장되는 관찰 묘사라는 행위, 그리고 대상이 되는 정보와 관찰자 사이의 다양한 의미에서의 “거리”에 대해 연구하고 있습니다.
渡邉城大 / WATANABE Kunihiro a.k.a. JohDai
1983년 에히메현 출신. 만화가의 어시스턴트를 거쳐, 일본 만화의 기법과 개념을 콘셉트로 회화 제작과, 등산을 통한 별이 빛나는 하늘을 주로 한 자연 사진 촬영을 하고 있습니다.
ITOSHI SAKHRANI
1987년 도쿄 출신. 영국·인도·오키나와의 믹스이며, 경계 없는 환경에서 자란 배경을 지니고 있습니다.
콘셉트
나다운 표현이란 무엇일까 생각했을 때, 가장 먼저 가족, 그다음으로 자라온 환경이 떠오릅니다. 개인이란 부모에게서 물려받은 DNA와, 태어나 지금에 이르기까지 접해 온 것들의 영향으로 형성되며, 거기에서 일상의 습관이나 정경이 생겨난다고 생각합니다.
저는 그 모든 것이 둘도 없는 것들의 연속이라고 여기며, 특히 제작에 있어서는 자유롭게 즐기는 것을 중시합니다. （사회적 가치 기준）（계획이나 의미 있는 것）（우열의 감정 등에） 얽매이지 않음으로써, 저를 형성하는 것들이 다른 색과 형태가 되어 자연스럽게 화면 위에 나타납니다. 거기에는 인생이 있고, 피와 살이 있습니다. 제작은 작가 자신과 작품과의 대화이며, 서로 변화해 가는 현상과도 같은 것입니다. 감상하실 때에는 자유롭게 당신답게 작품을 느껴 보시기 바랍니다.
丁子紅子
1991년 1월 24일 사이타마현 오미야 출신
현대동화회 위원 / 오미야코료고등학교 미술과 졸업 / 2023년 조시비술대학 회화학과 일본화 전공 졸업
도내 백화점과 갤러리를 중심으로 일본화 작품을 발표. 책의 장정, CD 재킷 아트워크, 어패럴 및 안경 브랜드와의 콜라보 등 평소의 일상 속에서 “일본화”를 친근하게 느낄 수 있는 활동을 지향하고 있습니다.
■개최 개요
・회장 명칭：+ART GALLERY（시부야 스크램블 스퀘어 14F）
・전시회명：Born New Art Vol.3
・일시：2023년 3월 27일（월）〜4월 23일（일）, 영업시간 10:00 - 21:00
※코로나19의 영향으로 영업시간이 변경될 가능성이 있습니다. 수시로 공식 홈페이지에서 확인해 주세요.
・회장：시부야 스크램블 스퀘어 숍&레스토랑 14F （150-0002 도쿄도 시부야구 시부야 2정목 24-12）
・액세스：JR 시부야역（야마노테선·쇼난신주쿠선）, 도쿄메트로 시부야역（후쿠토신선·한조몬선·긴자선）, 도큐선 시부야역（도요코선, 덴엔토시선）에서 각 30초〜1분 정도
・입장료：무료
・URL：https://pls-art-shop.com/
・주최：주식회사 플러스아트
■판매 방법
・기본적으로는 선착순이지만, 사전 문의 상황에 따라 추첨 판매로 전환될 가능성도 있습니다. 자세한 내용을 원하시는 경우 아래로 문의해 주세요.
문의처：ml@pls-art.com
＜프로모션 MV＞
