"होल्बिन आर्ट फेयर 2021" कला उद्योग में अगली पीढ़ी की प्रतिभा की खोज करने के लिए विशेष प्रदर्शनी
प्लस आर्ट कंपनी, लिमिटेड (शिबुया-कू, टोक्यो में स्थित, प्रतिनिधि: निट्टा ताकू), जो समकालीन कला निर्माताओं का समर्थन करता है, यह घोषणा करते हुए प्रसन्न है कि पिछले साल के बाद, विशेष प्रदर्शनी "होलबिन आर्ट फेयर 2022" को "+आर्ट गैलरी" के साथ शिबुया स्क्वायर, एक साथ, अगस्त 1522 से। (चुओ-कू, ओसाका में स्थित, प्रतिनिधि: कावामी योशियो), एक वैश्विक कला 120 से अधिक वर्षों के इतिहास के साथ निर्माता की आपूर्ति करता है, सोमवार, 15 अगस्त, 2022 से शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर की 14 वीं मंजिल पर "+आर्ट गैलरी" में विशेष प्रदर्शनी "होल्बिन आर्ट फेयर 2022" की मेजबानी करने के लिए। इस प्रदर्शनी परियोजना की अवधारणा "पेंटिंग की संभावना है।"
■ "होल्बिन आर्ट फेयर 2021" धारण करने के बारे में विचार
1900 में स्थापित, होल्बिन ने थोक और रिटेलिंग स्टेशनरी के साथ शुरू होने वाले योशिमुरा माइनोशी शॉटन की स्थापना की, न केवल दुनिया भर से पश्चिमी शैली की पेंटिंग सामग्री और पेंट खरीदे, बल्कि उन्हें घर में भी उत्पादन किया, और जापानी कला उद्योग को लॉन्च करने के लिए काम कर रहे हैं।
एक पूरे के रूप में कला उद्योग के विकास पर एक नज़र के साथ, होल्बिन ने 1986 में प्रतिभा की अगली पीढ़ी की खोज और समर्थन करने के लिए होलबिन छात्रवृत्ति शुरू की। विभिन्न ड्राइंग सामग्री और उपकरणों के साथ कलाकारों को संभालने के साथ कलाकारों को प्रदान करके, इसने 1,200 से अधिक कलाकारों की गतिविधियों का समर्थन किया है।
"होल्बिन आर्ट फेयर 2021" होल्बिन के इतिहास में पहला कला मेला है, और यह विद्वानों के लिए जापानी कला दृश्य की अगली पीढ़ी में एक भूमिका निभाने की क्षमता के साथ एक अवसर है जो अपने कार्यों को एक साथ प्रदर्शित करने और बेचने के लिए। हम खुश होंगे यदि हम होल्बिन ब्रांड को छोड़ सकते हैं, जिसे हमने 120 वर्षों में खेती की है, कलाकारों की मान्यता और कैरियर के विकास में एक भूमिका में।
■ "होलबिन आर्ट फेयर 2021 का अवलोकन"
इस प्रदर्शनी परियोजना में कुल 21 कलाकार होंगे, और 100 से अधिक वस्तुओं को चार सप्ताह में प्रदर्शित किया जाएगा। डिस्प्ले पर सभी कार्य खरीद के लिए उपलब्ध हैं, और +आर्ट गैलरी कर्मचारी आपको कार्यों के माध्यम से मार्गदर्शन करेंगे। होल्बिन स्कॉलरशिप, जो कि होल्बिन द्वारा आयोजित की जाती है, कला की दुनिया के विकास की उम्मीद में घरेलू कलाकार गतिविधियों का समर्थन करने के लिए, अपनी 35 वीं वर्षगांठ को भी चिह्नित कर रही है, और यह प्रदर्शनी परियोजना, न केवल पिछले छात्रवृत्ति के छात्रों की विशेषता है, बल्कि आने वाले कलाकारों को भी हर हफ्ते एक होना चाहिए।
हम उन रिक्त स्थान की पेशकश करने की भी योजना बनाते हैं, जहां आप होलबिन आर्ट सप्लाई कंपनी, लिमिटेड उत्पादों के साथ -साथ सीधे होलबिन कर्मचारियों से बात करने के अवसर भी हो सकते हैं।
आप स्थानीय और ऑनलाइन काम खरीद सकते हैं। यदि आप काम के बारे में अधिक जानकारी या जानकारी चाहते हैं, तो कृपया हमारी ऑनलाइन दुकान के माध्यम से हमसे संपर्क करें और हम जवाब देंगे।
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बिक्री के लिए उत्पाद 23 अगस्त को 9:00 से ऑनलाइन दुकान से उपलब्ध होंगे।
*यह आयोजन प्रत्येक घटना के पहले दिन आयोजित किया जाएगा।
ऑनलाइन दुकान:https://pls-art-shop.com/
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<कार्यान्वयन अवलोकन>
पहला सप्ताह | सोमवार, 15 अगस्त, 2022 - रविवार, 21 अगस्त, 2022
हत्सु ईका / हमगुची अयानो / फुकुदा सयाका / कोसु यूगो / इनौ कोत्रो
दूसरा सप्ताह | सोमवार, 22 अगस्त, 2022 - रविवार, 28 अगस्त, 2022
ताओका टोमोमी / कत्सुकी कीसुके / मोरिशिमा रिका / फुरुकावा आइका / मात्सुमोतो नाना
3 सप्ताह | सोमवार, 29 अगस्त, 2022 - रविवार, 4 सितंबर, 2022
फुकुमोटो केनिचिरो / फुकदा मोमोको / वतनबे मिनो / सुगई असाही / फुकुदा एरी
4 वां सप्ताह | सोमवार, 5 सितंबर, 2022 - रविवार, 11 सितंबर, 2022
सकामोटो एंटरटेनमेंट / ओत्सुका कोटरो / किकुची निजी / सुजुकी हत्सुने / यासुदा यू | यू यासुदा / साकाकी ताकमी
*कृपया गैलरी में दिनों के लिए प्रत्येक कलाकार के एसएनएस को देखें।
・ दिनांक: सोमवार, 15 अगस्त से रविवार, 11 सितंबर, 2022, खुलने के घंटे: 10:00 - 21:00
*नए कोरोनवायरस के प्रभाव के कारण व्यावसायिक घंटे बदल सकते हैं। कृपया किसी भी समय आधिकारिक वेबसाइट देखें।
·दाखिले का शुल्क
・ पता: शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर शॉप रेस्तरां 14 वीं मंजिल (2-24-12 शिबुया, शिबुया-कू, टोक्यो, 150-0002)
・ एक्सेस: जूनियर शिबुया स्टेशन (यमनोट लाइन, शोनान शिंजुकु लाइन), टोक्यो मेट्रो शिबूया स्टेशन (फुकुतोशिन लाइन, हंजोमन लाइन, गिन्ज़ा लाइन), और टोकू शिबुया स्टेशन (टोयोको लाइन, नृत्य) से 30 सेकंड से 1 मिनट तक पहुंच।
・ प्रायोजित और योजनाबद्ध: होलबिन आर्ट सप्लाई कं, लिमिटेड, प्लस आर्ट कं, लिमिटेड।
・ सहयोग: ले क्रिएशन कं, लिमिटेड।
・ स्थल | +आर्ट गैलरी
■ कार्यों की बिक्री के बारे में
काम खरीद के लिए उपलब्ध है और अवधि के दौरान ऑनलाइन बिक्री पर भी होगा!
+कला ऑनलाइन स्टोर:https://pls-art-shop.com/
प्रदर्शनी स्थल पर उपलब्ध कला आपूर्ति को होल्बिन ऑनलाइन शॉप से भी खरीदा जा सकता है।
होल्बेन ऑनलाइन शॉप:https://holbein-shop.com/
■ कलाकारों और कार्यों का परिचय
*कृपया ध्यान दें कि नीचे दी गई टिप्पणियां लेखक की आधिकारिक टिप्पणियां नहीं हैं, बल्कि आयोजक से हैं, और सबसे अधिक संभावना व्यक्तिपरक राय है।
पहला सप्ताह | सोमवार, 15 अगस्त, 2022 - रविवार, 21 अगस्त, 2022
▷ हत्सु ईका / हमगुची अयानो / फुकुदा सयाका / कोसु यूगो / इनौ कोत्रो
पहले सप्ताह में प्रतिभागियों द्वारा प्रतिनिधि काम करता है
<टिप्पणियाँ>
पहला दौर हत्सु ईका (31 वें), हमगुची अयानो (34 वें), फुकुडा सयाका (28 वें), कोसौ यूगो (24 वें), और इनौ कोटरो (29 वें) द्वारा खेला गया था।
हत्सु ईका: जिस समय आप स्क्रीन का सामना करते हैं, उस समय उत्साह की भावना ताजा होती है, और विभिन्न विरोधाभासों को स्वीकार करने के रवैये को व्यक्त करते हुए, बिना विरोध के आनंद (सौंदर्य) और असुविधा (बदसूरत) को सह -अस्तित्व की अनुमति देकर। हाइलाइट इसकी शक्तिशाली अभिव्यक्ति और रंगीन अभिव्यक्ति है।
हामागुची अयानो: "मैं चित्रों के लिए असंतुलित अद्वितीय के साथ काम करना चाहता हूं," और यद्यपि वे पौधों को आकृति के रूप में उपयोग करते हैं, वे पौधे के चित्रों को पेंट नहीं करते हैं। यह पेंटिंग स्पेस को विकृत करता है, और यहां तक कि अदृश्य चीजें पेंटिंग में व्यक्त की जाती हैं, इसलिए आप उन्हें देखने से ऊब नहीं पाएंगे।
फुकुदा सयाका: आपके द्वारा देखी जाने वाली भूमि के दृश्यों से एक अंतिम संस्कार (मोगरी) की भावना का पता लगाएं। कहानियों और कामों को जो कलाकार ने खुद देखा और महसूस किया, उन्हें समय और स्थान के साथ व्यक्त किया जाता है, और यह समझने के लिए एक मजेदार टुकड़ा है।
कोसू यूगो: मानव शरीर के रूपांकनों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वह अस्पष्ट और बदलती चीजों जैसे प्रकाश, रंग और दृष्टि पर ध्यान केंद्रित करके अपनी सचित्रता के विस्तार का पता लगाने का प्रयास करता है। वह योशी काज़ुया के "मिराई नो यूटा" के लिए जैकेट विजुअल के प्रभारी भी हैं। प्रतीकों के साथ व्यक्त विभिन्न श्रृंखला कार्यों के लिए एक देखना चाहिए।
Inoue Kotaro: "मैं दर्शक को उस तरह के अंधेरे में लाना चाहता हूं," वह कहते हैं, लोगों, घरों और पेड़ों जैसे रूपांकनों का उपयोग करते हुए, और शारीरिक रूप से दिखाई देने वाले के अलावा "अंधेरे" को देखता है, जो अंधेरे को व्यक्त करता है जो एक व्यक्ति के अकेलेपन की ओर झुकता है। काम शांति और चिंता की भावनाओं को व्यक्त करता है जो अकेलेपन के भीतर स्थित है।
दूसरा सप्ताह | सोमवार, 22 अगस्त, 2022 - रविवार, 28 अगस्त, 2022
▷ ताओका टोमोमी / कत्सुकी कीसुके / मोरिशिमा रिका / फुरुकावा आइका / मात्सुमोतो नाना
दूसरे सप्ताह में प्रतिभागियों द्वारा प्रतिनिधि काम करता है
*फुरुकावा आइका के कामों को यासुयुकी डेगुची द्वारा फिल्माया गया था।
<टिप्पणियाँ>
दूसरे दौर में, ताओका टोमोमी (33 वें), कत्सुकी कीसुके (32 वां), मोरिशिमा रिका (32 वां), फुरुकावा आइका (26 वें), मात्सुमोतो नाना (24 वें) और अन्य ने होल्बिन छात्रवृत्ति से भाग लिया।
ताओका टॉमोमी: यह फ्लैट/थ्री-डायमेंशनल, एनालॉग/डिजिटल जैसे प्रारूपों से बंधे बिना, जटिल जानकारी, सामग्री और एक-एक करके एक-एक करके, एक-एक करके, संयोजन और समन्वय की भावना के साथ काम करने की एक विशिष्ट शैली है। काम की शैली को लगातार अपडेट किया जा रहा है, और एक अच्छे अर्थ में यह आपको "विश्वासघात" देता है।
KATSUKI KEISUKE: वह मुख्य रूप से "पिक्सेल पेंटिंग" पर आधारित फ्लैट कार्यों को विकसित करता है, जो केवल प्रदर्शन संरचना, लाल, नीले और हरे रंगों (पिक्सेल, पिक्सेल) का उपयोग करके एक मॉनिटर पर अनुमानित छवियों को पुन: पेश करता है। छवियां मुख्य रूप से मोनेट और टर्नर द्वारा चित्रों का उपयोग करती हैं, और यह प्रसिद्ध चित्रकारों द्वारा काम करने वाले कामों को बुलाने के लिए है जो मॉनिटर (चमकदार छवियों) पर प्रकाश डालते हैं जो आधुनिक ऑप्टिकल तकनीक का परिणाम हैं, और छवियों को चित्रित करके आधुनिक दृष्टि और प्रकाश पर पुनर्विचार करने के लिए।
मोरिशिमा रिका: मैं पत्रिका क्लिपिंग और ऑनलाइन छवियों और तस्वीरों का उपयोग करके कोलाज खींचकर काम करता हूं। हम ज्वलंत कार्यों को विकसित करते हैं जो आपको कामचलाऊ और भावना-उन्मुख कोलाज और पेंटिंग दोनों का आनंद लेने की अनुमति देते हैं जो बोल्डनेस और डेलिकेटनेस को जोड़ते हैं।
फुरुकावा ऐिका: सांस्कृतिक मामलों के लिए एजेंसी के समर्थन के साथ जर्मनी में रहने के बाद, वह वर्तमान में लीपज़िग और ब्रसेल्स, टोक्यो में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सक्रिय हैं। मुख्य रूपांकन "कपड़े में क्रीज" है जैसे कि छिलके वाले फ्यूटन और तकिए, जो वास्तविक रोजमर्रा की जिंदगी के कुछ हिस्सों से काटते हैं। यह "झुर्रियों" को जोड़ती है जो लगातार हमारे चारों ओर स्वाभाविक रूप से हो रही है। उनके भारी ड्राइंग कौशल को उनकी कला और उनके प्रभावशाली ड्राइंग कौशल, और उनकी कला और अभिव्यक्ति के साथ कला के लिए उच्चतर किया गया है, जो कि घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर उच्च माना जाता है।
मात्सुमोतो नाना: हम मुख्य रूप से विमानों, पेंट्स, ऑब्जेक्ट्स, कहानियों, छवियों और रिक्त स्थान का उपयोग करते हैं, और आपको 2.5-आयामी अर्थों में आमंत्रित करते हैं। छवियों और चीजों के बीच कारण या तर्कहीन संबंधों को पेंटिंग की समस्याओं के साथ पुनर्निर्माण किया जाता है, और हम उन संदेशों का भी आनंद लेते हैं जो हम काम और उत्पादन के इरादों से महसूस करते हैं।
3 सप्ताह | सोमवार, 29 अगस्त, 2022 - रविवार, 4 सितंबर, 2022
▷ फुकड़ा मोमोको / वतनबे मिनो / सुगई असाही / फुकुदा एरी / फुकुमोटो केनिचिरो
तीसरे सप्ताह में प्रतिभागियों द्वारा प्रतिनिधि काम करता है
<टिप्पणियाँ>
तीसरे दौर में, फुकदा मोमोको (34 वें), वतनबे मिनो (34 वें), सुगई असाही (30 वें), फुकुडा एरी (32 वें), और फुकुमोटो केनिचिरो (32 वें) ने होल्बिन छात्रवृत्ति से भाग लिया।
फुकड़ा मोमोको: पेंटिंग उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करते हुए, वह सरल रिश्तों, लचीले शरीर, दूसरों और स्वयं के बीच की सीमाओं और संपर्क की अस्पष्टता को दर्शाती है। हम आशा करते हैं कि आप हमारे कामों पर एक नज़र डालेंगे, उनके शक्तिशाली आकृतियों और शक्तिशाली लाइनों, और स्टाइलिश अभिव्यक्तियों के साथ जो आपको भावनाएं देंगे।
वतनबे मिनो: हाल के वर्षों में, वह सक्रिय रूप से मित्सुकोशी निहोनबाशी में एकल प्रदर्शनियों को आयोजित करने और भित्ति चित्र बनाने में काम कर रहे हैं। एक सीधी रेखा में पौधों और समुद्र जैसे ज्वलंत प्रकृति को आकर्षित करके, हम उन चित्रों को आकर्षित करते हैं जो प्रकृति और कृत्रिमता, कार्बनिक और अकार्बनिक के बीच विपरीत संबंधों के बीच मौजूद हैं, और एम्बॉसिंग और अमूर्तता। पौधों और कृत्रिम रैखिक रेखाओं के रंगीन अभिव्यक्तियाँ आपको ताजगी की भावना देती हैं।
SUGAI ASAHI: उपस्थिति "उम्र की गिरावट" के विषय के साथ समय के साथ बदलती है। चांदी की पन्नी जंग के रूप में, तेल पीला हो जाता है, और सियानोटाइप फीका हो जाता है, मूल सिल्वर स्क्रीन धीरे -धीरे डिस्कोलर्स, इसलिए यह संभव नहीं है कि महीनों, वर्षों या दशकों में भी काम कैसा दिखेगा। यह एक ऐसा काम है जो एक ऐसा समय नहीं है जिसे पेंटिंग में निहित और रोका गया है, लेकिन हमेशा आने वाले अतीत का आनंद लेता है, भविष्य जो बीत चुका है, या "अब क्षण" को समझना असंभव है।
फुकुदा एरी: एक फ्लैट काम में एक अदृश्य दुनिया को दर्शाया गया है जो वास्तविक नहीं है और दिखाई नहीं दे रहा है। वे इस दुनिया को अधिक गहराई से पहचानने का प्रयास करते हैं "अदृश्य व्यक्ति के दिल, आत्मा, या ईश्वर जैसे प्राणियों, भाप और हवा, आदि को एक ऐसे रूप में, जिसे देखा और महसूस किया जा सकता है। तेल पेंट के माध्यम से व्यक्त अंधेरे में धुंधली उपस्थिति इसे थोड़ा आराध्य महसूस कराती है।
फुकुमोटो केनिचिरो: दुनिया भर से प्राकृतिक इतिहास के आकृतियों और रंगों से प्रेरित, विभिन्न जातीय समूहों के टेपेस्ट्री, मिट्टी, समुद्र और उनके चारों ओर सजावटी पौधों में सूक्ष्मजीव, फुकुमोतो केनिचिरो मानव रचनाओं के बीच संबंधों के बारे में सोचते हुए चित्रों और मूर्तियों का निर्माण करते हैं जो प्राचीन काल के आसपास हैं। पिछले साल की प्रदर्शनी में, कंपनी में बड़ी संख्या में अद्वितीय और उत्पादन कहानियां भी शामिल हैं, जिसमें एक एकल फूल फूलदान और चित्रों के लिए मीडिया में एक प्राचीन संयंत्र विश्वकोश शामिल हैं।
4 वां सप्ताह | सोमवार, 5 सितंबर, 2022 - रविवार, 11 सितंबर, 2022
▷ सकामोटो एंटरटेनमेंट / ओत्सुका कोटरो / किकुची निजी / सुजुकी हत्सुने / यासुदा यू | यू यासुदा / साकाकी ताकमी
चौथे सप्ताह में प्रतिभागियों द्वारा प्रतिनिधि काम करता है
<टिप्पणियाँ>
चौथे दौर में, यासुदा यू | यू यासुदा (22 वां) और साकाकी किमी (23 वें) ने होल्बिन छात्रवृत्ति से भाग लिया। इसके अलावा, अंतिम सप्ताह में "अगली पीढ़ी के लेखकों का निर्माण करने" का विचार शामिल है, और छात्रवृत्ति विद्वानों, सकामोटो एंटरटेनमेंट, ओत्सुका कोटरो, किकुची निजी और सुजुकी हैट्सन के अलावा अन्य उल्लेखनीय लेखकों से ध्यान आकर्षित करना।
सकामोटो एंटरटेनमेंट: अनुसंधान सामग्री को जारी रखना और उन्हें काम में बदलना। यह एक स्नातक छात्र के रूप में आभासी मानव IMMA द्वारा बनाई गई रबर बैंड के साथ बनाए गए एक नारंगी पोशाक पोशाक पहनने के लिए मीडिया में अस्थायी रूप से एक गर्म विषय था, लेकिन उनमें से कई ने ऐसे काम किए हैं जो सामग्रियों की गुणवत्ता का उपयोग करते हैं, और कार्यों के उत्पादन में सामग्रियों का उपयोग आश्चर्यचकित है। इस बार, यह एक आकार का परिसर का काम है जो मंदारिन संतरे की त्वचा से आकार का है, और उसका हस्ताक्षर नारंगी काम आपको उसके मनोरंजन विश्वदृष्टि के लिए आमंत्रित करेगा।
OTSUKA KOTARO: अंधेरे को आधार के रूप में काले रंग के साथ चित्रित किया गया है। वह कहता है कि जब आप अंधेरे में होते हैं, तो आप "अनफोकस्ड स्पेस" में आराम की भावना महसूस करते हैं। इसे देखते हुए, "शांत अंधेरे" की रंग योजना इतनी प्यारी है कि आप भी पेंटिंग में खींचना चाहते हैं। काम अपने आप में एक शैली है जो अंतरिक्ष को कसता है और एक ऐसा काम है जो सफेद दीवारों के साथ अच्छी तरह से जाता है।
किकुची निजी: वह मुख्य रूप से कागज और कॉर्क को चिपकाने के दौरान, ज्वलंत रंगों का उपयोग करके अमूर्त और अर्ध-अपूर्त चित्रों का निर्माण करता है। काम को अनजाने में प्रतिक्रियाशील लाइनों और आकृतियों की विशेषता है जो प्रतिक्रियाशील रूप से खींची जाती हैं, और केवल वे कार्य केवल दिखाई देते हैं। कुल मिलाकर, यह एक गर्मजोशी और ऊर्जा देता है, और काम भी उस व्यक्ति के व्यक्तित्व की एक झलक देता है जो हमेशा अपनी चंचलता रखता है। हाल ही में, इसने ध्यान आकर्षित किया है जब उन्हें कॉमेडी डुओ एक्जिट कनेचिका डाकी द्वारा लिखे गए उपन्यास के लिए कवर चित्रण के रूप में चुना गया था।
सुजुकी हत्सुने: सुजुकी वास्तव में कृषि में काम करता है, और अपने काम के माध्यम से, वह यह जांचना चाहेंगे कि दोनों मनुष्य और पौधे कैसे कार्य करते हैं, और इस प्रक्रिया में प्राप्त सामग्री (मिट्टी और चूने) को "ड्रा" करते हैं, जो कि निर्माता के दृष्टिकोण से प्रकृति और मनुष्यों के बीच संबंधों को पकड़ने के लिए है। काम Sgraphite नामक एक फ्रेस्को एप्लिकेशन तकनीक का उपयोग करके बनाया गया है, जिससे यह एक भित्ति की तरह दिखता है। यद्यपि यह एक ऐसी दुनिया है जहां सभी जीवन जुड़ा हुआ है और सीमित समय के भीतर प्रभावित होता है, यह चूने का उपयोग करता है और इसका उपयोग हवा में कार्बन डाइऑक्साइड के लिए कठोर और बांधने के लिए किया जाता है, यह एक नाजुक काम है जो यह मानना मुश्किल है कि यह एक कामचलाऊ काम है।
यासुदा यू | यू यासुदा: एक कला कलाकार घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सक्रिय, अपने द्रव की दुनिया और रंगों की विशेषता है, जो समय, स्थान और दृश्यों की याद ताजा करती है। जब पेंटिंग स्पेस में आकृतियों और विचारों के विविधीकरण और परिवर्तनों को पकड़ने की कोशिश की जाती है, तो हम इस बारे में सचेत होते हैं कि कितनी वर्णनात्मक तत्वों को काट दिया जाता है और सीमाओं को कहां रखा जाता है। रंग उपयोग की धुंधली रेखाएं जो आप देख रहे हैं, उसमें आकर्षित होती हैं, और आप देख सकते हैं कि आप हमेशा के लिए देख सकते हैं कि आप हमेशा के लिए कुशल हैं और तकनीकों को काटने में कुशल हैं।
Sakaki Kimiko: "बच्चों" के अस्तित्व (आइकन) को विभिन्न चीजों के साथ अभिव्यक्ति के एक बर्तन और दर्पण जैसे उपकरण के रूप में चित्रित किया गया है। रंग और कार्यों को एक नज़र में साकी के काम के रूप में देखा जा सकता है, और रंगीन रंग मेरी संवेदनशीलता के लिए अपील करते हैं कि उनमें विभिन्न प्रकार के शुद्ध और निर्दोष भावनाएं होती हैं। उन्होंने घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर कई प्रदर्शनियों में भाग लिया है, और न केवल प्रदर्शनियों का गठन किया है, बल्कि रचनात्मक इकाई एस+एन प्रयोगशाला भी है, जो अन्य क्षेत्रों में अपनी गतिविधियों की सीमा का विस्तार कर रही है।
■ "होल्बिन छात्रवृत्ति" क्या है?
हम वर्तमान में 35 वें होल्बिन छात्रवृत्ति विद्वानों की भर्ती कर रहे हैं!
"होल्बिन स्कॉलरशिप" एक छात्रवृत्ति प्रणाली है जो युवा कलाकारों का समर्थन करती है।
होल्बिन छात्रवृत्ति छात्रवृत्ति प्रणाली को जापान में सक्रिय कलाकारों का समर्थन करने के लिए एक सीएसआर गतिविधि के रूप में स्थापित किया गया था, जो उत्कृष्ट कला कार्यों के निर्माण और कला की दुनिया के विकास की उम्मीद कर रहा था। यह छात्रवृत्ति प्रणाली उन कलाकारों का समर्थन करती है जिन्हें रंग सामग्री (तेल चित्रों, ऐक्रेलिक, आदि) की आवश्यकता होती है, चाहे उनके काम के रूप की परवाह किए बिना, विभिन्न प्रकार की सामग्री और उपकरण होल्बिन हैंडल प्रदान करके। हमारा मिशन विजेताओं और हमारी कंपनी के बीच एक घनिष्ठ संबंध बनाना है, और हम नए उत्पादों के विकास में राय और विचारों को शामिल करेंगे, हमारी कंपनी की घटनाओं और ऑनलाइन परियोजनाओं में प्रस्तुतियों के लिए एक स्थान स्थापित करेंगे, और अधिक सक्रिय और समान संबंधों में छात्रवृत्ति में भाग लेंगे।
चूंकि यह 1986 में पहली होल्बिन एक्रिल स्कॉलरशिप सिस्टम के रूप में काम करना शुरू हुआ, इसलिए इसने कुल 1,000 से अधिक छात्रवृत्ति को मान्यता दी है। 2003 में, इसने उन कंपनियों और संगठनों को दी गई "मेसेना अवार्ड (न्यू जेनरेशन सपोर्ट अवार्ड)" प्राप्त किया, जिन्होंने कला और संस्कृति के प्रचार और विकास में बहुत योगदान दिया है। होल्बिन समूह कॉर्पोरेट गतिविधियों के माध्यम से कला और संस्कृति के विकास को बढ़ावा देने में योगदान करने वाली गतिविधियों को और अधिक प्रयास करना जारी रखेगा।
वर्तमान में हम 35 वें होलबिन स्कॉलरशिप स्कॉलर्स की भर्ती कर रहे हैं, जिसमें समय सीमा अगस्त 2022 के अंत में है।
आवेदन की समय सीमा: बुधवार, 31 अगस्त, 2022 *पोस्टमार्क वैध
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[35 वीं होल्बिन छात्रवृत्ति के विवरण के लिए, कृपया नीचे दिए गए URL देखें! 】
https://www.holbein.co.jp/scholarship/
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[व्यवस्था करनेवाला]
होल्बिन आर्ट सप्लाई कं, लिमिटेड (प्रायोजित)
प्लस आर्ट कं, लिमिटेड (संगठित)
【सहयोग】
ले क्रिएशन कंपनी, लिमिटेड (सहयोग)
■ साक्षात्कार और पूछताछ
[इस मामले से संबंधित प्रेस से संपर्क]
+आर्ट गैलरी प्रबंधन कार्यालय जनसंपर्क कार्यालय
फोन: 070-3540-2511 ईमेल पता: ml@pls-art.com
※ Publish
■ एचपी/एसएनएस जानकारी
होल्बिन
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ट्विटर: https://twitter.com/HolbeinArt
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