प्रदर्शनी के बारे में "" सिन्थेसिया "के लिए प्रदर्शनी vol.4 ~ syoses जो भविष्य का निर्माण करते हैं ~"
यह प्रदर्शनी कलाकार न्यूरोनोआ द्वारा स्थापित एक विशेष प्रदर्शनी है। रचनाकारों (कलाकारों) से जन्मी कला हमारी संवेदनाओं को समृद्ध करती है और हमें नए मूल्य देती है, लेकिन सतह पर महसूस करना मुश्किल है। यद्यपि यह प्रत्येक व्यक्ति के दृष्टिकोण से अलग है, जैसे कि संदर्भ और पृष्ठभूमि की कहानी जिसमें काम बनाया गया था, निर्माता के विचार और चरित्र, काम का रंग, अभिव्यक्ति वरीयताएँ और तकनीक, हम मानते हैं कि बहु-स्तरीय तरीके से काम और कलाकार को "जानने" से, हम कला से लाभान्वित हो सकते हैं।
यह प्रदर्शनी मूल रूप से प्रदर्शन पर कार्यों को खरीदने और बेचने के लिए संभव है, लेकिन हम कला का आनंद लेने के लिए विभिन्न तरीकों को विकसित करने की योजना बना रहे हैं, जो "कलाकार साक्षात्कार" और "कलाकार परिचय ब्लॉग" को पढ़कर सोशल मीडिया पर पोस्ट किए गए "और" कलाकार परिचय ब्लॉग "को पढ़कर, और व्यक्ति में कलाकार की कहानियों को सुनकर, जब वे दालान में होते हैं।
हम आप सभी का स्वागत करने के लिए तत्पर हैं।
प्रवर्तक की टिप्पणियां
इस प्रदर्शनी ने अपनी संवेदनाओं को अद्यतन करने और कला के माध्यम से नए मूल्यों को बढ़ावा देने के लिए दर्शकों को जोड़ने के उद्देश्य से दस विविध कलाकारों को आकर्षित किया। प्रदर्शनी के शीर्षक में "सिन्थेसिया" का अर्थ है अक्षरों और ध्वनियों के रंग को महसूस करने की भावना, और स्वाद और गंध का आकार। हम खुश होंगे यदि हम आपको 10 कलाकारों द्वारा बनाए गए विविध अभिव्यक्तियों के माध्यम से आपके भीतर कुछ खोजने में मदद कर सकते हैं।
न्यूरोनोआ
घटना अवलोकन]
घटना का नाम: "सिन्थेसिया" ~ synesthesia के लिए प्रदर्शनी जो भविष्य का निर्माण करती है ~
घटना की अवधि: सोमवार, 31 अक्टूबर से रविवार, 13 नवंबर, 2022, 10:00 - 21:00 (अंतिम दिन 8:00 तक)
वेन्यू: +आर्ट गैलरी, शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर शॉप एंड रेस्तरां 14 वीं मंजिल (2-24-12 शिबुया, शिबुया-कू, टोक्यो 150-0002)
ऑनलाइन स्टोर:https://pls-art-shop.com/ (काम खरीद के लिए उपलब्ध है और अवधि के दौरान ऑनलाइन भी उपलब्ध है!)
भाग लेने वाले लेखक: न्यूरोनोआ | बग्गी | SUGIMOTO KENICHI | शिमिज़ू टॉमोहिरो | IKU → | ओटा कियू | अडाची माकी | नाकामुरा टावोरू | SAWADA MOKO | सुजुकी जून
[लेखक का परिचय]
न्यूरोनोआ
दुनिया भर के 30 से अधिक देशों में भटकने के बाद, उन्होंने एक निर्माता के रूप में काम किया, जो संगीत, डिजाइन, वीडियो, और अधिक का निर्माण करता है, और 2021 में बयाना में कला बनाना शुरू कर दिया। "सूचना समाज" की अवधारणा के आधार पर, वह संगीतकारों और अभिनेताओं जैसे प्रसिद्ध आंकड़ों पर आधारित अमूर्त चित्रों का निर्माण करता है। सवाल यह है कि "सूचना समाज" में "क्या सही जानकारी है" भावों के माध्यम से जो इतने सार हैं कि इसे पढ़ा नहीं जा सकता है। कला की सीमाओं से परे, वह घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर विभिन्न प्रकार की शैलियों में परियोजनाओं में सक्रिय रूप से शामिल है। काम को केंद्रित रखने की इच्छा के साथ, राष्ट्रीयता, लिंग, आयु और सच्चे चेहरे को लगातार निजी रखा जाता है।
प्रमुख प्रदर्शनी इतिहास (अंश)
एकल प्रदर्शनी: 2022/111 DAIKANYAMA बंदर गैलरी (एकल प्रदर्शनी)
समूह प्रदर्शनी: 2022/08 टोक्यो बिग दृष्टि (लिक्विटेक्स बूथ) में गीसाई, शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर (न्यूरोनोआ परियोजना) में 2022/10 सिन्थेसिया
पुरस्कार: 2022 Reijinsha गे टूर प्रतियोगिता चयनित
छोटी गाड़ी
बग्गी एक चित्रकार है जो दो तकनीकों का उपयोग करता है: कोलाज और ऐक्रेलिक पेंट उन छवियों को ओवरलैप करने के लिए जिनका उपयोग किया जाता है, जैसे कि सेलिब्रिटी, राजनेता और कॉर्पोरेट लोगो, एक उत्तेजक कोलाज में। वोग जापान और नुमेरो टोक्यो जैसे फैशन पत्रिकाओं के लिए कलाकृति की एक विस्तृत श्रृंखला पर काम करने के अलावा, उन्होंने मार्क जैकब्स और स्टेला मैककार्टनी जैसे वैश्विक ब्रांडों जैसे वैश्विक ब्रांडों के साथ भी सहयोग किया है, और उन्होंने अपने मूल आइटमों में भी लोकप्रियता हासिल की है, और गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला में संलग्न है।
・ मुख्य प्रदर्शनियां (आंशिक अंश)
एकल प्रदर्शनी: 2021 "पोर्ट्रेट्स" वाटोवा गैलरी, टोक्यो, 2016 "आर्ट शो" द वेल, लॉस एंजेल्स
सरादा मोको
1990 में जन्मे, ओसाका प्रान्त में और रहते हैं।
"व्हाट्सएप बनाया गया था" के विषय के साथ, वर्णों को तेल चित्रों में खींचा जाता है जो "ग्लिच" सहित छवि फ़ाइलों और 3 डी ऑब्जेक्ट्स को शामिल करते हैं।
हाल के वर्षों में, प्राणियों और अंतरिक्ष के बीच संबंधों का पता लगाने के लिए, उन्होंने न केवल चरित्र चित्रों का निर्माण किया है, बल्कि मानचित्र ऐप पर लैंडस्केप पेंटिंग भी हैं।
・ मुख्य प्रदर्शनियां (आंशिक अंश)
एकल प्रदर्शनी: 2022 "एस्केप एंड रिवार्ड्स" (आर्ट गैलरी शिरोकेन 6 सी / टोक्यो)
समूह प्रदर्शनी: 2022 "वाशिन आर्ट प्रदर्शनी" (गैलरी जो याना/फ्रांस), "दो-आयामी संप्रदाय" (Daikanyama Hillside फोरम, N & A ART SITE/TOKYO)
आर्ट फेयर: 2022 किआफ सियोल (गैलरी इरीटम टोक्यो से प्रदर्शित) (कोरिया), आर्ट ताइचुंग (333Gallery से प्रदर्शित) (ताइवान)
सुगिमोटो केनिची
होक्काइडो में जन्मे। कलाकार और डिजाइनर।
मुसाशिनो कला विश्वविद्यालय और होसी विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। 2020 में, उन्होंने डिजाइन में काम करना शुरू किया, और चित्र पुस्तकों को प्रकाशित करने के बाद, उन्होंने एक लेखक के रूप में अपना करियर शुरू किया।
"अविभाज्य वृत्ति" की अवधारणा के साथ, मनुष्यों के भीतर झूठ बोलने वाली प्रवृत्ति को एक तरह से व्यक्त किया जाता है जो जानवरों की तरह है। अनंत ऊर्जा जिसने कम उम्र से ही वृत्ति को उजागर किया, धीरे -धीरे आप बड़े हो जाते हैं। हालांकि, ऐसे समय होते हैं जब आप अचानक भावुक हो जाते हैं और आप एक सहज आवेग के साथ समाप्त होते हैं, जैसे कि आपकी प्रवृत्ति के अनुसार अभिनय करना। यह मनुष्यों और जानवरों के संलयन द्वारा इस तरह की अविभाज्य जंगली प्रवृत्ति को दर्शाता है।
प्रमुख प्रदर्शनी इतिहास (अंश)
2022 "Gouryururito/इत्मीनान से" Eloise's Cafe Tokyo Asakusa, "कभी -कभी ..." ऑफ द रिकॉर्ड (हांगकांग)
शिमिज़ू टोमोहिरो
2008 में, उन्होंने पेंटिंग विभाग, फाइन आर्ट्स के संकाय, टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो तेल पेंटिंग में पढ़ाई कर रही थी।
मैं एक ठोस रूप के बजाय "घटना" जैसी किसी चीज़ को पकड़ना चाहूंगा। जब छोटे टुकड़े एक साथ इकट्ठा होते हैं, तो वे किसी तरह एक एकता की तरह दिखते हैं।
हालाँकि, इसे फिर से उड़ा दिया जा सकता है और जब आप अपनी आँखें उतारते हैं तो गायब हो सकते हैं।
मैं इस "घटना" को रिकॉर्ड करना चाहूंगा जो एक पल में हुआ था।
प्रमुख प्रदर्शनी इतिहास (अंश)
सोलो प्रदर्शनी: 2022 "नकारात्मक/सकारात्मक" (टोक्यो/हनक्यू पुरुष का टोक्यो), 2016 "वांडरलस्ट" (ताइपे/पोन डिंग)
अन्य: वह "गृहनगर साहित्य वॉक इवेट" (सुडो हिरोकी, यमातो शोबो द्वारा पर्यवेक्षण) के लिए कवर चित्रण के लिए जिम्मेदार था, और "पाम आतिशबाजी" (यामाजाकी सातोको, टांका केनकुशा) के लिए कवर चित्रण के लिए।
IKU →
मुख्य रूप से फैशन में काम करते हुए, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, कला उत्पादन में खुद को डुबो दिया, अभिव्यक्ति की अधिक स्वतंत्रता की तलाश की। उन्होंने न्यूयॉर्क में एक गैलरी के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए और उनकी कलात्मक गतिविधियों सहित कई प्रदर्शनियां आयोजित कीं। जापान लौटने के बाद, उन्होंने खया के रूप में काम किया और 2020 में उन्होंने IKU → के रूप में काम किया।
मैं खुद से मिलना चाहता था।
हालांकि, मैं सिर्फ इसलिए नहीं मिल सकता क्योंकि मैं खुद हूं। मैं खुद से अवगत हूं, लेकिन मैं क्या हूं और मैं क्यों हूं? आप अपने आप को समय के क्षणों के प्रवाह के माध्यम से महसूस करते हैं जो आपको जोड़ने वाली अशुभ चीजों के साथ है। दैनिक भावनाओं और वास्तविक अनुभवों से प्रेरित होकर, पुस्तक चेहरों के अस्तित्व की जांच करती है, जीवन और मृत्यु के बारे में इसके विचारों के आधार पर, दूसरों के साथ या स्वयं के साथ इसके संबंध, और प्रश्न पूछकर विभिन्न मानसिक चेहरों को व्यक्त करती है।
प्रमुख प्रदर्शनी इतिहास (अंश)
एकल प्रदर्शनी: 2022 "बोडरलेस" प्रदर्शनी हिल्टोपिया आर्ट स्क्वायर (टोक्यो)
समूह प्रदर्शनी: न्यूयॉर्क / एनवाई वन आर्ट स्पेस में पहली प्रदर्शनी
अन्य: 2021 पर नीलामी में भाग लेना, एनएचके साक्षात्कार, "सार्वजनिक में अदृश्य कला" के लिए प्रमुख दृश्य का चयन करना
नाकामुरा टावोरू
सेंदाई, मियागी प्रान्त में जन्मे। 30 साल की उम्र में, उन्होंने अपने दम पर ड्राइंग शुरू कर दी। वर्तमान में, वह मुख्य रूप से टोक्यो में सक्रिय है, परिधान के साथ सहयोग कर रहा है और कंपनियों को ग्राफिक्स प्रदान करता है। सार और पॉप, अपनी शैली के आधार। दो तत्वों को स्क्रीन पर मिश्रित किया जाता है, जैसे कि सड़क की तरह और परिचित कार्टून जैसे तत्वों का हवाला देते हुए, और काम एक ग्राफिकल शैली में बनाया जाता है जो सिर्फ पॉप नहीं है।
प्रमुख प्रदर्शनी इतिहास (अंश)
कला मेला: ताइपे समकालीन कला सैलून 2020, स्वतंत्र टोक्यो 2021 चयन
समूह प्रदर्शनी: युरकुचो हांकयु पुरुष टोक्यो [कोर 9] प्रदर्शनी, गिन्ज़ा इशिकावा गैलरी [भावना] प्रदर्शनी
अन्य: विशेष टगबोट अवार्ड, विशेष जूरी अवार्ड, शिबायमा टेट्सुजी अवार्ड
ओटा कियू
अकिता प्रीफेक्चरल अकिता हाई स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जो कि एओमोरी प्रान्त में पैदा हुए थे, ने ग्रेजुएट स्कूल ऑफ इंजीनियरिंग, टोक्यो विश्वविद्यालय को पूरा किया, और आर्किटेक्चर विभाग, इंजीनियरिंग संकाय, क्योटो विश्वविद्यालय से स्नातक किया।
वास्तुकला का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने अर्थव्यवस्था के माध्यम से समाज को बेहतर बनाने की इच्छा के साथ एक विदेशी निवेश बैंक के लिए काम किया। एक वित्तीय संकट का अनुभव करने के बाद, वह उन कार्यों को बनाने की इच्छा के साथ कला बनाने की इच्छा रखता है जो उनकी मृत्यु के बाद हमेशा के लिए चलेगा।
ऑप्टिकल भ्रम, परिप्रेक्ष्य और moire जैसे नौटंकी का उपयोग करते हुए, हम तीन-आयामी कार्य बनाते हैं जो पूर्ववर्ती अवधारणाओं को नष्ट करते हैं और दर्शकों को अचानक कुछ महसूस करने की अनुमति देते हैं।
प्रमुख प्रदर्शनी इतिहास (अंश)
सोलो प्रदर्शनी: 2022 "संरचना" यूजेन गैलरी, "क्यूब्स" गैलरी TK2
समूह प्रदर्शनी/कला मेला: 2022 "3331 आर्ट फेयर" 3331 आर्ट्स चियोडा, "आर्ट फेयर गिन्ज़ा" गिन्ज़ा मित्सुकोशी, "दाई-समकालीन कला प्रदर्शनी" दामारू टोक्यो स्टोर
मीडिया: 2022 "आर्ट कलेक्टर्स" सेकात्सु नो टॉमोशा, "ओनबीट" ओटोमी मोरी, "द ईव ऑफ ब्रेक - अगली पीढ़ी के कलाकारों की" बीएस फूजी, 2021 "द न्यू की" फूजी टीवी
अडाची माकी
कलाकार और वास्तुकार का जन्म 1990 में कनागावा प्रान्त में हुआ था।
योमुरी विज्ञान और प्रौद्योगिकी संस्थान में अंशकालिक व्याख्याता।
आर्किटेक्चर विभाग, इंजीनियरिंग संकाय, कांटो गाकुइन विश्वविद्यालय (बैचलर डिग्री/सेकी कज़ुकी प्रयोगशाला) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, क्योटो विश्वविद्यालय (मास्टर डिग्री) में आर्किटेक्चरल डिज़ाइन क्षेत्र पूरा किया, स्थापित किया।
ग्रेजुएट स्कूल में आर्किटेक्चर का अध्ययन करने के बाद, उन्होंने एक डिज़ाइन स्टूडियो की स्थापना की। 2019 में, उन्होंने अमूर्त वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति तकनीकों का उपयोग करके तीन-आयामी कार्यों को बनाना और प्रस्तुत करना शुरू किया। वह विभिन्न प्रकार की परियोजनाओं पर भी काम करने के लिए काम करता है जो वास्तुकला, डिजाइन और कला सहित शैलियों को पार करते हैं।
प्रमुख प्रदर्शनी इतिहास (अंश)
अवार्ड्स इंडिपेंडेंट टोक्यो 2022 स्पेशल जूरी अवार्ड (किडो रयोको अवार्ड) (किडो प्रेस) (व्यक्तिगत), 13 वीं दाईवा हाउस प्रतियोगिता (व्यक्तिगत) में ग्रैंड पुरस्कार
प्रदर्शनी: स्वतंत्र टोक्यो 2022 (टैगबोट), "सिनेस्टेसिया" के लिए प्रदर्शनी vol.2 (योसिडो गिन्ज़ा)
सुजुकी जून
मियागी प्रान्त में जन्मे
एक कुम्हार के रूप में अपने पिता से प्रभावित, उन्होंने कम उम्र से विभिन्न प्रकार की कला का अनुभव करना शुरू कर दिया, और 2014 में टोक्यो चले गए और बॉलपॉइंट पेन ड्राइंग के रूप में अपने शौक की शुरुआत की।
मैंने 2020 में ऐक्रेलिक पेंट करना शुरू किया, और ईमानदारी से जीवन और मृत्यु, प्यार, सकारात्मक संदेशों को व्यक्त करने और भविष्य में रहने वाले दर्शकों और लोगों के साथ भावनात्मक संबंध बनाने की उम्मीद करता है।
प्रमुख प्रदर्शनियां (अंश)
एकल प्रदर्शनी: 2022 "इनसाइड" जून सुजुकी सोलो प्रदर्शनी (मेडेल गैली शू, टोक्यो), 2021 "जून सुजुकी सोलो प्रदर्शनी" (गैलरी टो, टोक्यो)
समूह प्रदर्शनियां: 2022 "इमोशन" (इशिकावा गैलरी, टोक्यो), 2021 "इंडिपेंडेंटटोकीओ 2021" (टोक्यो पोर्ट सिटी टेकेशिबा, टोक्यो)
पुरस्कार: 2020 100 लोग 10 चयनित
【कंपनी प्रोफाइल】
प्लस आर्ट कं, लिमिटेड के बारे में
प्लस आर्ट कंपनी, लिमिटेड में, हम कला में छिपी हुई शक्ति और प्रभाव में विश्वास करते हैं, और हम दुनिया में सभी चीजों, चीजों और लोगों पर कला+कला द्वारा रचनात्मक सामाजिक मुद्दों को हल करने के लिए खुद को चुनौती देंगे। हम टोक्यो क्षेत्र में एक पारिस्थितिकी तंत्र का निर्माण करते समय प्रदर्शनी समर्थन और पदोन्नति सहायता प्रदान करते हैं, जिसमें रचनाकारों, सार्वजनिक संस्थानों और कंपनियों सहित।
कंपनी का नाम: प्लस आर्ट कं, लिमिटेड
प्रधान कार्यालय का पता: जिंगुमा जिंगुमा, शिबुया-कू, टोक्यो 150-0001
प्रतिनिधि निदेशक: निटा ताकू
स्थापित: 2 सितंबर, 2020
व्यावसायिक सामग्री: नियोजन, उत्पादन, प्रबंधन, बिक्री, और आयात और कला और संगीत से संबंधित कार्यों, संबंधित उत्पादों और सुविधाओं, आदि, चित्र, चित्र, डिजाइन, आदि सहित।
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साक्षात्कार और पूछताछ
[इस मामले से संबंधित प्रेस से संपर्क]
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फोन: 070-3540-2511 ईमेल पता: ml@pls-art.com
शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर
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