以「享受當代藝術」為主題開展業務的株式會社 plus art（英文：plus art co.,ltd，所在地：東京都渋谷區，代表：新田卓）謹此通知，將於渋谷 Scramble Square 14F·+ART GALLERY 舉辦共20位藝術家參與的「Born New Art Vol.3」。
「Born New Art Vol.3」將於2023年3月27日（週一）〜2023年4月23日（週日）舉辦。為了活化日本的藝術界，20位才華洋溢的年輕藝術家齊聚一堂，舉辦一場展示各自獨特願景的展覽活動。
這項於渋谷 Scramble Square 14F·+ART GALLERY 每年舉辦的企劃已邁入第三屆，您將被這些藝術家以多樣的風格與媒介、從全新視角挑戰當代藝術的作品所打動並獲得靈感。
不為傳統框架所束縛、挑戰創造力極限的他們，其新穎而大膽的作品，對於藝術愛好者、藏家以及今後想要購藏藝術品的人來說，都是一場不容錯過的必看活動。誠摯邀請您一同慶祝日本藝術的未來。
■Born New Art Vol.3 的三大看點與特色
1. 共20位藝術家在四週內按週輪換參展，讓您得以發現風格與媒介各異的新藝術與新藝術家。
2. 即使是初次購藏藝術品的人，也能在工作人員的悉心建議下，讓人人都能輕鬆享受藝術。
＊我們會結合您家中的環境、藝術家的經歷及作品特質等為您提供購藏建議。
3. 藝術家在場，可與您交流，讓您直接聆聽作品中蘊含的心意與藝術家的想法。
＊在場日期請查閱各位藝術家的社群媒體或本公司社群媒體。
■參展藝術家介紹（按參展週次）
相川恵子/大隈伸也/大塚孝太郎/木村美帆/西川美穂/cocoro/スズキシノブ/長縄拓哉/原ナビィ/廣瀬祥子/大越円香/飯島秀彦/いちにほ/少女 (SONYO) /山田ゆかり/ITOSHI SAKHRANI/丁子紅子/ナカミツキ/三輪瑛士/渡邉城大
第1週：西川美穂/大塚孝太郎/大隈伸也/相川恵子/木村美帆
西川美穂
曾為搞笑藝人又吉直樹所著的芥川獎獲獎作品《火花》及《人間》擔任裝幀畫。我以「看得見的事物與看不見的事物」為概念，透過「觀看」這一行為喚起觀者的記憶並加以想像，描繪出會蛻變為與此刻所見不同、原本未曾看見之物的畫作。
大塚孝太郎
陷入思緒時，偶爾會有連時間流逝都忘卻、只是茫然出神的瞬間。那時視野毫無焦點、一片模糊，卻不知為何令人心安。我希望透過作品，從「時間」這一概念中解脫，去追尋那個僅僅橫陳於此、徒然而曖昧的世界，並以此創作。
大隈伸也
「碎片化」。在自身的意象中先行分解、再加以重構，它便化作某種奇異之物。被碎片化的意象帶著更為多樣的面貌向觀者發問。我平日以身邊之物、日常情景與母題為中心進行創作。
相川恵子
實際看得見的臉只是極小一部分，還存在著看不見的、連本人都不知道的臉。我的創作，是去創造出存在於你我之中、連是否存在都無從知曉的臉的形狀。不僅是看得見的臉，其實還有看不見的部分，且十分複雜。認識一張臉，近乎貼近這一事實。在思及一位素不相識的他人時，我認為思考「臉」十分重要。
對我而言，創作就是創造出前所未見的形態。臉是日常中最常映入眼簾之物，而打破它那既定部位的行為，正像是一種掙脫固有意象的手段。
木村美帆
我描繪汽車，以及圍繞它的非日常世界。那是今後的未來裡可以見到的景象，也是這浩瀚宇宙某處或許早已存在的地方。我以繪畫表現了這樣的世界。
第2週：原ナビィ / 廣瀬祥子 / スズキシノブ / COCORO / 長縄拓哉
原ナビィ
2001年生於東京
我描繪「本能·衝動」這類潛藏於人與動物根底的東西。也常常從漫畫、樂曲等中汲取靈感而作。近來我對「怒」頗感興趣。
廣瀬祥子
2018年畢業於東京藝術大學美術學部繪畫科油畫專業。曾任遊戲公司設計師，現於藝術與插畫兩個領域活動。
採用將數位製作的資料印刷出來、再在其上以繪畫材料手工加工的手法創作繪畫作品。她以「ひろせ」為名亦作為插畫師活動，曾為國內外遊戲、輕小說，以及「初音未來」等人氣作品繪製插畫。
スズキシノブ
她活用皮革小物職人的職業經歷，自2020年起發表運用皮雕（皮革雕刻）技法等的作品。以「escape」一詞為概念，表現一種跨越超脫的姿態。她思考人與作為副產品的珍貴皮革之間的相處之道，不將其用後即棄，而是化作得以留存的作品，以此追尋從既有流向中「escape」這一答案。
此外，人賴以生存、不可或缺的營養源竟是其他生命這一事實，讓我們重新認識到自己是在與他者相互關聯中存活的，並提供了重新審視自我的線索。這將引向對自身的再認識與再發現，我認為不僅是與他者，與自我的關聯同樣可以成為日常的營養源。
透過隨歲月而變化、成長的皮革，與經由從僵固的「過往」中「escape」而日益成熟、深邃的自我之間的聯結，我思索著對生活的感恩。
COCORO
每日被無數數位裝置所環繞、總在同時並行做著某些事的我們，生活彷彿已成了畫中畫（picture in picture）。一邊進食一邊用手機看圖片影片，一邊移動一邊聽音樂給朋友寄電子郵件。方形的螢幕始終存在於我們周遭。我感到正是這數位社會中生活方式的變遷，映照出當下我們所處的時代，於是描繪著這樣的日常。
長縄拓哉
1982年生於愛知縣，是牙科醫師（醫學博士），亦為當代藝術家。2007年畢業於東京齒科大學後，歷經東京女子醫科大學醫院、丹麥奧胡斯大學的口腔顏面領域頑固性疼痛（OFP）研究，開發出口腔顏面領域的感覺檢查儀器。曾獲 IADR（波士頓，2015）神經科學獎。現就讀於數位好萊塢大學研究所。他運用當代藝術的特性，致力於提升對醫療、健康漠不關心者及兒童的健康素養，以實現疾病預防。
第3週：飯島秀彦/ 山田ゆかり / いちにほ / 少女 (SONYO) / 大越円香
飯島秀彦
那隻破破爛爛的絨毛玩偶，既令人覺得彆扭、不成樣子，卻又透著幾分惹人憐愛。為了拚命掩藏自身的脆弱，它對他人漸漸帶上了攻擊性。
山田ゆかり
以「Find the sparkling moment in life.」（捕捉人生中閃耀的瞬間）為概念，創作繪畫與詩。她以抽象繪畫、以及攝影與繪畫相結合的創作，表現那在日復一日的生活中容易被忽略遺忘的「心動」。她希望透過作品，讓人重新體會能夠平淡度過日常的幸福，並喚醒在現代科技的超進化中日漸遲鈍的身心活力與喜悅。她在國內外活躍創作，尤其2019年在上海舉辦的大型個展廣受好評。此外，她以「用五感盡情享受藝術」為主題，將整個展示空間視為作品加以呈現的手法，也頗獲讚譽。
いちにほ
我以將自幼喜愛、令人心動且至今不變的事物收進玩具箱的意象進行創作。
少女 (SONYO)
1999年生，來自韓國首爾。畢業於武藏野美術大學造形學部油畫學科油畫專業。她以粉色為主的獨特鮮豔色調與畫法，表現自己在每日充斥著各種事件與問題的當代社會中所感到的違和感，以及對女性性的思考，並以東京為據點，透過展覽活動發聲。
大越円香
2023年修了於資訊科學藝術大學院大學（IAMAS）。2020年畢業於秋田公立美術大學。主要展覽經歷包括個展「Invisible view」(KUNST ARZT/京都，2022年)、SHIBUYA STYLE vol.14~16(西武渋谷店/東京，2020~2022年)、個展「碎形⇔斷裂」(秋田公立美術大學衛星中心/秋田市)、Art Award Tokyo Marunouchi 2020(行幸畫廊/東京，2020年)。
第4週：ナカミツキ / 三輪瑛士 / 渡邉城大 / ITOSHI SAKHRANI / 丁子紅子
ナカミツキ
當代藝術家ナカミツキ以十多歲初時因半身麻痺而住院的經歷為契機，以「音樂」為母題，圍繞身體性與對話進行創作。她持有不為既有規則所束縛的多元價值觀，作為數位原住民成長起來，並用其這一代的日常工具「iPhone」進行創作。在製作過程中，將藝術資料化使其得以出現在任何地方；然而一旦影像被作品化，便會隨即從「iPhone」的資料中刪除——這種當代特有的速度感，孕育出前所未有的全新藝術形態。ナカ將自身情感在一瞬間凝聚、憑直覺一氣呵成地畫完，又透過將其物質性地作品化，與觀者共享價值觀、形成對話。從音樂中表現出的瞬間飽和度與空氣感，以及流暢而有力的線條，給觀者帶來一股衝動。
三輪瑛士
從「將所見之物如其所見地描繪出來」這一目的出發，目前他正研究視覺資訊的接收與處理過程的繪畫表現、被現代技術所拓展的觀察描繪這一行為，以及作為對象的資訊與觀察者之間多重意義上的「距離」。
渡邉城大 / WATANABE Kunihiro a.k.a. JohDai
1983年生於愛媛縣。曾任漫畫家助手，此後以日本漫畫的技法與理念為概念進行繪畫創作，並透過登山拍攝以星空為主的自然攝影。
ITOSHI SAKHRANI
1987年生於東京。具有英國、印度、沖繩的混血背景，成長於無國界的環境之中。
概念
當我思考何為真正屬於自己的表達時，最先浮現的是家庭，其次是成長的環境。我認為，個人是由從父母那裡繼承的DNA，以及自出生至今所接觸過的一切的影響所塑造，並由此衍生出日常的習慣與情景。
我認為這一切都是無可替代之物的接續，尤其在創作上，我重視自由地享受其中。透過不被（社會的價值標準）（有計劃或有意義之事）（優劣等情緒）所束縛，構成我的種種事物便化作別樣的色彩與形態，自然而然地浮現於畫面之上。那裡有人生，有血肉。創作是創作者自身與作品之間的對話，是一種彼此相互變化的現象。在欣賞時，請您自由地、以您自己的方式去感受作品。
丁子紅子
1991年1月24日生於埼玉縣大宮
現代童畫會 委員 / 畢業於大宮光陵高等學校美術科 /2023年畢業於女子美術大學繪畫學科日本畫專業
以東京都內的百貨店、畫廊為中心發表日本畫作品。她透過書籍裝幀、CD封套藝術、與服飾及眼鏡品牌的合作等，致力於讓人們在平凡的日常中也能親近地感受「日本畫」。
■舉辦概要
・會場名稱：+ART GALLERY（渋谷 Scramble Square 14F）
・展覽名稱：Born New Art Vol.3
・時間：2023年3月27日（週一）〜4月23日（週日），營業時間10:00 - 21:00
※受新冠疫情影響，營業時間或有變更，請隨時透過官方網站確認。
・會場：渋谷 Scramble Square 購物&餐飲 14F （150-0002 東京都渋谷區渋谷2丁目24-12）
・交通：自 JR 渋谷站（山手線·湘南新宿線）、東京 Metro 渋谷站（副都心線·半藏門線·銀座線）、東急線渋谷站（東橫線、田園都市線）各約30秒〜1分鐘
・門票：免費
・URL：https://pls-art-shop.com/
・主辦：株式會社 plus art
■銷售方式
・基本上採取先到先得，但根據事前諮詢情況，也可能改為抽籤銷售。如需了解詳情，請透過以下方式諮詢。
諮詢處：ml@pls-art.com
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