प्लस आर्ट कं, लिमिटेड (अंग्रेजी: प्लस आर्ट कं।, लिमिटेड; स्थान: शिबुया-कू, टोक्यो; प्रतिनिधि: निटा ताकू), एक कंपनी जो समकालीन कला का आनंद लेने के विषय के साथ काम करती है, यह घोषणा करते हुए प्रसन्न है कि न्यू आर्ट वॉल्यूम 3, कुल 20 कलाकारों को शिबुया स्क्रैमबल स्क्वायर + आर्ट गैलरी में आयोजित किया जाएगा।
"बॉर्न न्यू आर्ट वॉल्यूम। 3" सोमवार, 27 मार्च, 2023 से रविवार, 23 अप्रैल, 2023 तक आयोजित किया जाएगा। जापानी कला दृश्य को पुनर्जीवित करने के लिए, एक प्रदर्शनी कार्यक्रम आयोजित किया जाएगा, जिसमें 20 प्रतिभाशाली युवा कलाकार होंगे जो अपनी दृष्टि दिखाने के लिए एक साथ इकट्ठा होंगे।
यह वार्षिक कार्यक्रम शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर 14F + आर्ट गैलरी में आयोजित किया जा रहा है, और आपको विभिन्न प्रकार की शैलियों और माध्यमों का उपयोग करके, और एक नए दृष्टिकोण से समकालीन कला की चुनौती लेने के लिए, उनके कार्यों से प्रेरित और प्रेरित किया जाएगा।
उनके अभिनव और बोल्ड काम करते हैं जो पारंपरिक रूपरेखाओं से परे जाते हैं और चुनौती देते हैं कि रचनात्मकता की सीमाएं एक कला उत्साही हैं। यह कलेक्टरों और जो भविष्य में कला खरीदना चाह रहे हैं, उनके लिए एक अवश्य देखें। कृपया आओ और जापानी कला के भविष्य का जश्न मनाने के लिए एक जगह के रूप में भाग लें।
■ 3 तरीके से जन्मे नए आर्ट Vol.3 और फीचर्स का आनंद लेने के तरीके
1। कुल 20 कलाकार चार सप्ताह के लिए साप्ताहिक भाग लेंगे, जिससे आप विभिन्न प्रकार की शैलियों और मीडिया में नई कला और कलाकारों की खोज कर सकते हैं।
2। कला भले ही आप पहली बार खरीदार हों, कोई भी कर्मचारियों से दयालु सलाह प्राप्त करके आसानी से कला का आनंद ले सकता है।
*हम आपके घर के लिए खरीदारी के साथ -साथ कलाकार के करियर और कला के लिए सलाह देंगे।
3। हॉल में रहने और बातचीत करने की क्षमता आपको अपने काम और कलाकार के विचारों में निहित विचारों को सीधे सुनने की अनुमति देती है।
*कृपया गैलरी में होने वाले दिनों के लिए संबंधित कलाकार के एसएनएस या हमारे एसएनएस की जाँच करें।
■ भाग लेने वाले कलाकारों का परिचय (भागीदारी सप्ताह के क्रम में)
Aikawa keiko/okuma shinya/otsuka kotaro/kimura miho/nishikawa miho/cocoro/suzukishi nobu/naganawa takuya/hara navi/hirose shoko/ogoe enka/yijima hidehiko/sonosho/sonosho सखरानी/चोको बेनिको/नाकामित्सुकी/मिवा ईजी/वतनबे शिरोडाई
सप्ताह 1: निशिवावा मिहो/ओत्सुका कोटरो/ओकुमा शिन्या/ऐकावा कीको/किमुरा मिहो
निशिकावा मिहो
वह कॉमेडियन मटायोशी नाओकी द्वारा लिखित अकुतागावा पुरस्कार विजेता कार्य "स्पार्क्स" और "ह्यूमन" के बंधन के लिए जिम्मेदार है। "चीजों को देखें और अदृश्य चीजों को देखें" की अवधारणा के आधार पर, मैं उन चित्रों को आकर्षित करता हूं जो चित्रों को देखते हैं, कल्पना करते हैं और उन्हें देखते हैं, और उन्हें कुछ अलग और अदृश्य में बदल देते हैं, जो नहीं देखा गया है।
ओत्सुका कोटरो
जैसा कि मैं इसके बारे में सोचता हूं, कभी -कभी ऐसे क्षण होते हैं जब मैं भूल जाता हूं कि समय बीतता है और बस मुझे बाहर निकालता है। उस समय, मेरी दृष्टि फोकस से बाहर थी और किसी कारण से यह आरामदायक लगा। अपने काम के माध्यम से, मैं एक ऐसी दुनिया बना रहा हूं जो समय की अवधारणा से मुक्त हो जाती है, और बस एक बेकार, अस्पष्ट दुनिया की उम्मीद कर रही है।
ओकुमा शिन्या
"विखंडन" एक बार विघटित हो जाता है और खुद की छवि के भीतर पुनर्निर्माण किया जाता है, और फिर कुछ अजीबोगरीब में बदल जाता है। खंडित छवि दर्शकों को विभिन्न प्रकार के पहलुओं के साथ पूछती है। मैं मुख्य रूप से ऐसी चीजें बनाता हूं जो मेरे लिए परिचित हैं, रोजमर्रा के दृश्य और रूपांकनों।
ऐकावा कीको
जो चेहरे वास्तव में दिखाई देते हैं, वे केवल एक छोटा सा हिस्सा हैं, और ऐसे चेहरे हैं जो दिखाई नहीं देते हैं और यहां तक कि व्यक्ति भी खुद के बारे में नहीं जानता है। मेरी रचना में फेस शेप बनाना शामिल है जो आप और आपके भीतर हैं कि आप नहीं जानते कि क्या वे मौजूद हैं। न केवल आपके द्वारा देखे जाने वाले चेहरे हैं, बल्कि ऐसे हिस्से हैं जो वास्तव में अदृश्य हैं, और वे जटिल हैं। अपने चेहरे को पहचानना उस तथ्य के करीब होने के करीब है। मुझे लगता है कि आपके चेहरे के बारे में सोचना महत्वपूर्ण है जब दूसरों के बारे में सोचते हैं तो आप बिल्कुल भी नहीं जानते हैं।
मेरे लिए, उत्पादन का अर्थ है एक ऐसा रूप बनाना जो मैंने पहले कभी नहीं देखा है। चेहरा रोजमर्रा की जिंदगी का सबसे दिखाई देने वाला हिस्सा है, और एक निश्चित हिस्से को तोड़ने का कार्य एक निश्चित छवि से बाहर निकलने के तरीके की तरह है।
किमुरा मिहो
इसमें कारों और इसके आसपास की असाधारण दुनिया को दर्शाया गया है। एक दृष्टि जिसे भविष्य में देखा जा सकता है। इस विशाल ब्रह्मांड में कहीं, एक जगह जो पहले से ही हो सकती है। इस दुनिया को पेंटिंग के माध्यम से व्यक्त किया गया था।
सप्ताह 2: हारा नवी / हिरोस शोको / सुजुकिशी नबू / कोरो / नागनावा ताकुआ
हारा नवी
2001 में टोक्यो में जन्मे
इसमें उन चीजों को दर्शाया गया है जो लोगों और जानवरों को रेखांकित करती हैं, जैसे कि "वृत्ति और आवेग।" मैं अक्सर मंगा और गीतों के आधार पर आकर्षित करता हूं। हाल ही में मुझे "क्रोध" में दिलचस्पी है।
हिरोस शोको
2018 में पेंटिंग विभाग, आर्ट ऑफ आर्ट्स, टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह एक कलाकार है जो एक गेम कंपनी में एक डिजाइनर के रूप में काम करता है और दो क्षेत्रों में काम करता है: कला और चित्रण।
वह डिजिटल रूप से बनाए गए डेटा को प्रिंट करता है और एक तकनीक का उपयोग करके पेंटिंग बनाता है जिसमें वह उन्हें संशोधित करने के लिए ड्राइंग सामग्री का उपयोग करता है। वह हिरोस नाम के तहत एक इलस्ट्रेटर के रूप में भी काम करता है, और उसने लोकप्रिय कार्यों जैसे कि घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय खेल, हल्के उपन्यास और हत्सन मिकू को भी चित्रित किया है।
सुजुकीशिनोब
चमड़े के सहायक शिल्पकार के रूप में अपने करियर का उपयोग करते हुए, उन्होंने 2020 से चमड़े की नक्काशी तकनीकों और अन्य कार्यों का उपयोग करके काम किया है। "एस्केप" की अवधारणा ने इसे खत्म करने का एक दृष्टिकोण व्यक्त किया है। हम मौजूदा प्रवाह से जवाब खोजने का लक्ष्य रखते हैं कि यह सोचकर कि चमड़ा कितना कीमती है और लोग दूसरों के साथ कैसे बातचीत करते हैं, और इसे एक ऐसा काम बनाकर जो डिस्पोजेबल के बजाय रहता है।
यह हमें यह भी याद दिलाता है कि हमारे लिए यह पुनर्विचार करने के लिए सुराग है कि अन्य जीवन पोषण का एक स्रोत है जो किसी व्यक्ति के जीवन के लिए आवश्यक है, और इस तथ्य पर पुनर्विचार करने के लिए कि हम किसी और चीज़ के साथ बातचीत करके जीते हैं। यह अपने आप को फिर से मान्यता और फिर से खोजने की ओर जाता है, और मेरा मानना है कि न केवल अपने साथ बातचीत कर सकते हैं, बल्कि दैनिक जीवन के लिए पोषण के स्रोत के रूप में भी बातचीत कर सकते हैं।
हम चमड़े के बीच के लिंक के माध्यम से जीवन के लिए अपनी कृतज्ञता पर विचार करते हैं जो यह उम्र के रूप में बढ़ता है और कठोर "एस्केप" है जिसे हमने परिपक्व और गहरा किया है।
कोकोरो
मुझे लगता है कि हमारा दैनिक जीवन कई डिजिटल उपकरणों से घिरा हुआ है और हमेशा एक ही समय में कुछ करते हैं, चित्र में चित्र का एक हिस्सा है। मैं भोजन करते समय अपने सेल फोन पर छवियां और वीडियो देखता हूं, यात्रा करते समय संगीत सुनता हूं, और अपने दोस्तों को ईमेल भेजता हूं। हमारे चारों ओर हमेशा चौकोर स्क्रीन होते हैं। मुझे लगता है कि एक डिजिटल समाज में जीवन शैली का यह परिवर्तन हमारे वर्तमान युग को दर्शाता है, और इस दिन के दैनिक जीवन को दर्शाता है।
नागनावा ताकुआ
1982 में अची प्रान्त में जन्मे, वह एक दंत चिकित्सक (मेडिकल डॉक्टर) और समकालीन कला कलाकार हैं। 2007 में टोक्यो डेंटल यूनिवर्सिटी से स्नातक होने के बाद, उन्होंने डेनमार्क में टोक्यो महिला मेडिकल यूनिवर्सिटी अस्पताल और आरहस विश्वविद्यालय में काम किया और ओरोफेशियल क्षेत्र के लिए एक संवेदी परीक्षक विकसित किया। उन्होंने IADR (बोस्टन, 2015) न्यूरोसाइंस अवार्ड जीता। वह वर्तमान में डिजिटल हॉलीवुड यूनिवर्सिटी ग्रेजुएट स्कूल में भाग ले रहे हैं। आधुनिक कला की विशेषताओं को लागू करके, हम उन लोगों के बीच स्वास्थ्य साक्षरता में सुधार करना चाहते हैं जो चिकित्सा और स्वास्थ्य और बच्चों के प्रति उदासीन हैं, और बीमारी को रोकने के लिए।
सप्ताह 3: iijima hidehiko/yamada yukari/ichiniho/shonyo/okoshi enka
इजिमा हिडहिको
एक छायादार भरवां जानवर जो सकल और अजीब लगता है, लेकिन किसी तरह यह मनमोहक लगता है और एक गड़बड़ हो गया है। अपनी खुद की कमजोरियों को छिपाने के लिए, वे दूसरों के प्रति आक्रामक हो जाते हैं।
यमदा युकरी
उन्होंने "जीवन में स्पार्कलिंग पल खोजें" की अवधारणा के आधार पर पेंटिंग और कविता बनाई। जैसा कि मैं हर दिन रहता हूं, मैं अक्सर उस उत्साह के बारे में भूल जाता हूं जो मैं महसूस करता हूं, और अमूर्त चित्रों और फोटोग्राफी और पेंटिंग के सहयोग के माध्यम से बनाता हूं। हमारे कार्यों के माध्यम से, हम आशा करते हैं कि आप अपने दैनिक जीवन को लापरवाही से खर्च करने में सक्षम होने की खुशी को फिर से मान्यता प्राप्त करने में सक्षम होंगे, साथ ही शरीर और दिमाग के पुनरोद्धार और आनंद को भी आधुनिक तकनीक के सुपर विकास द्वारा धीमा कर दिया जाता है। वह घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर सक्रिय रहे हैं, और 2019 में शंघाई में उनकी बड़े पैमाने पर एकल प्रदर्शनी विशेष रूप से प्रशंसित थी। पूरे प्रदर्शनी स्थान को निर्देशित करने की तकनीक, "सभी पांच इंद्रियों के साथ कला का आनंद लें" के विषय के साथ, भी अच्छी तरह से प्राप्त की गई है।
इचिनिहो
मैंने इसे उन चीजों को रखने की छवि के साथ बनाया जो मुझे पसंद हैं और एक खिलौना बॉक्स में उत्साह है जो तब से नहीं बदला है जब मैं एक बच्चा था।
लड़की (सोनियो)
1999 में, दक्षिण कोरिया के सियोल से जन्मे। तेल चित्रकला विभाग, कला और डिजाइन संकाय, मुसाशिनो कला विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। वह असुविधा और स्त्रीत्व पर अपने विचारों को व्यक्त करता है जो वह आधुनिक समाज में हर दिन महसूस करता है, जहां विभिन्न घटनाएं और समस्याएं रोजमर्रा की जिंदगी से भरी होती हैं, अद्वितीय ज्वलंत रंगों का उपयोग करती हैं और मुख्य रूप से गुलाबी रंग की हैं, और टोक्यो में स्थित अपनी प्रदर्शनी गतिविधियों के माध्यम से अपनी टिप्पणियों को बनाते हैं।
ओगो एनका
2023 में ग्रेजुएट स्कूल ऑफ इंफॉर्मेशन साइंस एंड आर्ट्स को पूरा किया। 2020 में अकिता पब्लिक आर्ट यूनिवर्सिटी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। सेंटर/अकिता सिटी), आर्ट अवार्ड्स टोक्यो मारुनौची 2020 (ग्योको गैलरी/टोक्यो, 2020)
सप्ताह 4: नाकमित्सुकी / मिवा ईजी / वतनबे जोड़ी / इटोशी सखरानी / चोको बेनिको
नाकामितुकी
समकालीन कलाकार नाकामित्सुकी अपने शुरुआती किशोरावस्था में एक अस्पताल में भर्ती होने के बाद "संगीत" के रूपांकनों पर आधारित है, और इसमें विभिन्न प्रकार के मूल्य हैं जो मौजूदा नियमों से बंधे नहीं हैं, भौतिकता और संवाद के विषय के साथ, और एक दैनिक उपकरण है जिसे "iPhone" कहा जाता है, जो एक डिजिटल मूल के रूप में बड़ा हुआ। उत्पादन प्रक्रिया को कला को डिजिटल करके कहीं भी बनाया जा सकता है, लेकिन गति की यह आधुनिक अर्थ कला का एक नया रूप बनाता है, छवियों के साथ जो एक बार बनाई गई हैं, जब वे iPhone पर डेटा से तुरंत हटाए जा रहे कामों में किए जाते हैं। नाका केंद्रित और सहज रूप से एक पल में अपनी भावनाओं को चित्रित करता है, लेकिन भौतिक रूप से उन्हें काम में बदलकर, वह दर्शक के साथ मूल्यों को साझा करता है और संवाद बनाता है। संगीत में व्यक्त की गई तात्कालिक संतृप्ति और वातावरण, और चिकनी और शक्तिशाली रेखाएं आपको जो कुछ भी देखती हैं, उसे एक आवेग देती हैं।
मिवा ईजी
यह "आप जो देखते हैं उसे चित्रित करते हैं," के उद्देश्य से शुरू किया गया है, और वर्तमान में दृश्य जानकारी की स्वीकृति और प्रसंस्करण के चित्रात्मक अभ्यावेदन पर शोध कर रहा है, आधुनिक प्रौद्योगिकी द्वारा विस्तारित चित्रणों को देखने का कार्य, और विभिन्न तरीकों से लक्ष्य जानकारी और पर्यवेक्षक की "दूरी"।
वतनबे जोड़ी / वतनबे कुनिहिरो ए.के.
1983 में एहिम प्रान्त में जन्मे। एक मंगा कलाकार के सहायक के रूप में काम करने के बाद, उन्होंने पेंटिंग बनाई और मुख्य रूप से जापानी मंगा की अवधारणाओं और अवधारणाओं का उपयोग करते हुए, पहाड़ की चढ़ाई के माध्यम से तारों वाले आकाश पर तस्वीरें लीं।
इटोशी सखानी
1987 में टोक्यो में जन्मे, वह इंग्लैंड, भारत और ओकिनावा का मिश्रण है, और एक पृष्ठभूमि है जिसमें वह एक सीमाहीन वातावरण में बड़ा हुआ है।
अवधारणा
जब मैं सोचता हूं कि मेरे लिए कौन से भाव अद्वितीय हैं, तो पहली बात जो दिमाग में आती है वह है मेरा परिवार और फिर जिस वातावरण में मैं बड़ा हुआ। व्यक्तियों को अपने माता -पिता से विरासत में मिला डीएनए के प्रभाव से बनता है और वे जन्म से लेकर वर्तमान तक संपर्क में आए हैं, और हम मानते हैं कि रोजमर्रा की आदतें और दृश्य पैदा होते हैं।
मेरा मानना है कि सब कुछ अपूरणीय चीजों की एक श्रृंखला है, और जब उत्पादन की बात आती है, तो मैं इसका आनंद लेने के लिए स्वतंत्र होने पर महत्व देता हूं। (सामाजिक मूल्य मानकों) (योजनाओं, सार्थक चीजें) (भावनाओं, आदि) से बाध्य नहीं होने से, जो मुझे एक और रंग या आकार बन जाता है, और स्वाभाविक रूप से स्क्रीन पर दिखाई देता है। जीवन और मांस और रक्त है। उत्पादन लेखक और काम के बीच एक संवाद है, और एक ऐसी घटना की तरह है जो एक दूसरे के साथ बदलता है। देखने पर, अपने तरीके से कलाकृति को महसूस करने के लिए स्वतंत्र महसूस करें।
क्लोरो बीन
24 जनवरी, 1991 को ओमिया, सतामा प्रान्त में जन्मे
समकालीन बाल कला संघ के सदस्य / ओमिया कोरियो हाई स्कूल कला विभाग से स्नातक की उपाधि प्राप्त की गई / जापानी कला में 2023 में जोशी कला विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की
जापानी पेंटिंग कार्यों को मुख्य रूप से टोक्यो में डिपार्टमेंट स्टोर और दीर्घाओं में प्रस्तुत किया जाता है।हम उन गतिविधियों को प्रदान करने का लक्ष्य रखते हैं जो आपको अपने रोजमर्रा के जीवन में परिचित "जापानी पेंटिंग" को महसूस करने की अनुमति देंगे, जैसे कि बुक बाइंडिंग, सीडी जैकेट कलाकृति, और परिधान और चश्मा ब्रांडों के साथ सहयोग।
■ घटना विवरण
・ वेन्यू नाम: +आर्ट गैलरी (शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर 14F)
・ प्रदर्शनी का नाम: जन्म नई कला Vol.3
・ दिनांक और समय: सोमवार, 27 मार्च से रविवार, 23 अप्रैल, 2023, व्यावसायिक घंटे: 10:00 - 21:00
*नए कोरोनवायरस के प्रभाव के कारण व्यावसायिक घंटे बदल सकते हैं। कृपया किसी भी समय आधिकारिक वेबसाइट देखें।
・ VIENEUE: शिबुया स्क्रैम्बल स्क्वायर शॉप एंड रेस्तरां 14 वीं मंजिल (2-24-12 शिबुया, शिबुया-कू, टोक्यो, 150-0002)
・ एक्सेस: जूनियर शिबुया स्टेशन (यमनोट लाइन, शोनान शिंजुकु लाइन), टोक्यो मेट्रो शिबूया स्टेशन (फुकुतोशिन लाइन, हंजोमन लाइन, गिन्ज़ा लाइन), और टोकू शिबुया स्टेशन (टोयोको लाइन, नृत्य) से 30 सेकंड से 1 मिनट तक पहुंच।
·दाखिले का शुल्क
・ URL: https://pls-art-shop.com/
・ आयोजक: प्लस आर्ट कं, लिमिटेड।
■ बिक्री विधि
・ मूल रूप से, यह पहले आओ, पहले पाओ के आधार पर होगा, लेकिन अग्रिम में स्थिति के आधार पर, इस बात की संभावना है कि बिक्री को लॉटरी टिकटों में बदल दिया जाएगा। यदि आप अधिक विवरण चाहते हैं, तो कृपया हमसे नीचे संपर्क करें।
संपर्क: ml@pls-art.com
<पदोन्नति MV>
