{"title":"倉敷安那 \/ 倉敷安娜","description":"\u003cp\u003e\u003cimg alt=\"\" src=\"https:\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0540\/1280\/5302\/files\/b087b53d0b9be8a58fc2bc58a564d24e_480x480.jpg?v=1686454045\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e艺术家仓敷绫\u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":515,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16043212},\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"1993年 兵庫県生まれ。現在は東京と京都を拠点に活動。倉敷は一貫して自身が肉体という物質の壁、またはそこに付属するカテゴライズによって、人間が絶対に断絶された孤独な存在である中での、他者との距離について考えてきた。作中では転写技法を用いた平面作品を中心にパフォーマンス、インスタレーションなど複数のメディアを取り扱い、他者との密接なコミュニケーションや共存の模索、あるいは融合などを試みる。例えば我々が別々の身体を持つが故に生まれる分断に対し、我々の溝を少しでも均し、現実世界での共生を図るための制作。あるいはその究極体として、身体から解放され、個々の存在は個々として存在しつつも全体と折り混ざり、一体化していく涅槃を目指す行為としての制作。または孤独への対応策として、鑑賞者と自身の間に何らかの形で作品を挟むことによって、一時的な近しい（と仮定した）関係性を紡ぐ行為など。\"}'\u003e1993年出生于兵库县。目前常驻东京和京都。仓敷一直在思考与他人的距离，因为人类被身体的物质墙或随之而来的分类完全切断和隔离。在他的作品中，他运用表演、装置等多种媒介，重点关注运用转移技术的二维作品，试图探索与他人的密切沟通、共存、融合。例如，为了应对因身体不同而产生的分歧，我创作了一些作品，以消除哪怕一点点的差异，并力求在现实世界中共存。或者，作为其最终形式，它是一种旨在涅槃的生产行为，其中每个个体都从身体中解放出来，作为个体存在，但又融入整体并成为一体。或者，作为孤独感的对策，通过以某种方式将作品插入观众和他自己之间来建立暂时的（或假设的）亲密关系的行为。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":515,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16043212},\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"1993年 兵庫県生まれ。現在は東京と京都を拠点に活動。倉敷は一貫して自身が肉体という物質の壁、またはそこに付属するカテゴライズによって、人間が絶対に断絶された孤独な存在である中での、他者との距離について考えてきた。作中では転写技法を用いた平面作品を中心にパフォーマンス、インスタレーションなど複数のメディアを取り扱い、他者との密接なコミュニケーションや共存の模索、あるいは融合などを試みる。例えば我々が別々の身体を持つが故に生まれる分断に対し、我々の溝を少しでも均し、現実世界での共生を図るための制作。あるいはその究極体として、身体から解放され、個々の存在は個々として存在しつつも全体と折り混ざり、一体化していく涅槃を目指す行為としての制作。または孤独への対応策として、鑑賞者と自身の間に何らかの形で作品を挟むことによって、一時的な近しい（と仮定した）関係性を紡ぐ行為など。\"}'\u003e1993年出生于兵库县，现居东京和京都，仓敷始终认为，在人类孤独的存在中，自己与他人之间的距离是被身体的物质墙，或者说附加在身体上的分类所绝对隔断的。仓敷的作品涉及表演、装置等多种媒介，主要是采用转移技术的二维作品，并试图与他人密切沟通、寻求共存或融合。我们拥有独立的身体，并在现实世界中与其他人共存，这一事实所造成的鸿沟。或者，作为这种行为的最终形式，生产是一种旨在涅槃的行为，在这种行为中，每个存在都从其自身的束缚中解放出来。或者，作为孤独感的一种对策，通过某种方式将作品插入到观众和自己之间，在观众和自己之间编织出一种暂时的（假定的）亲密关系。他们。\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n \u003cp\u003e \u003c\/p\u003e\n\n\u003cstyle type=\"text\/css\"\u003e\u003c!--\ntd {border: 1px solid #cccccc;}br {mso-data-placement:same-cell;}\n--\u003e\u003c\/style\u003e\n \u003cp\u003e\u003cspan data-sheets-userformat='{\"2\":515,\"3\":{\"1\":0},\"4\":{\"1\":2,\"2\":16043212},\"12\":0}' data-sheets-value='{\"1\":2,\"2\":\"1993年 兵庫県生まれ。現在は東京と京都を拠点に活動。倉敷は一貫して自身が肉体という物質の壁、またはそこに付属するカテゴライズによって、人間が絶対に断絶された孤独な存在である中での、他者との距離について考えてきた。作中では転写技法を用いた平面作品を中心にパフォーマンス、インスタレーションなど複数のメディアを取り扱い、他者との密接なコミュニケーションや共存の模索、あるいは融合などを試みる。例えば我々が別々の身体を持つが故に生まれる分断に対し、我々の溝を少しでも均し、現実世界での共生を図るための制作。あるいはその究極体として、身体から解放され、個々の存在は個々として存在しつつも全体と折り混ざり、一体化していく涅槃を目指す行為としての制作。または孤独への対応策として、鑑賞者と自身の間に何らかの形で作品を挟むことによって、一時的な近しい（と仮定した）関係性を紡ぐ行為など。\"}'\u003e主要奖项包括浅田彰奖“SPART 2017”（2017年）、入选“Shell Art Award 2020”（2020年）、副艺术家“VIVA AWARD 2021”（2021年）、大奖“WATOWA ART AWARD”（2021年） ）。\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e \u003cbr\u003e主要个展包括“BnA_WALL第三届壁画仓敷亚弥个展”（东京BnA_WALL艺术酒店\/东京\/2021）、“那里没有诗。这不是诗。”（myheirloom\/东京\/2021）、“浅” “现实世界的突然变化”（和田画廊\/东京\/2022）等\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e主要群展包括“((((，”，驹込仓库\/东京\/2022)、“房间里的幽灵”(TENSHADAI\/京都\/2022)、“出光艺术奖(原贝壳奖)艺术家选拔”(日本国家美术馆)艺术中心，东京\/2022）等\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e他通过参加“Artists' fair kyoto2022”（京都新闻\/京都\/2022）和“ART MARKET TENNOZ2023”（WHAT CAFE\/东京\/2023）等国内艺术博览会来扩大展示机会。\u003c\/p\u003e","products":[],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0540\/1280\/5302\/collections\/Grave4.jpg?v=1686449265","url":"https:\/\/pls-art-shop.com\/zh-hant-zh\/collections\/kurashiki-yasuna-kurashiki-aya-2.oembed","provider":"+ART GALLERY（Online）","version":"1.0","type":"link"}