艺术家仓敷绫

1993年出生于兵库县。目前常驻东京和京都。仓敷一直在思考与他人的距离，因为人类被身体的物质墙或随之而来的分类完全切断和隔离。在他的作品中，他运用表演、装置等多种媒介，重点关注运用转移技术的二维作品，试图探索与他人的密切沟通、共存、融合。例如，为了应对因身体不同而产生的分歧，我创作了一些作品，以消除哪怕一点点的差异，并力求在现实世界中共存。或者，作为其最终形式，它是一种旨在涅槃的生产行为，其中每个个体都从身体中解放出来，作为个体存在，但又融入整体并成为一体。或者，作为孤独感的对策，通过以某种方式将作品插入观众和他自己之间来建立暂时的（或假设的）亲密关系的行为。

1993年出生于兵库县，现居东京和京都，仓敷始终认为，在人类孤独的存在中，自己与他人之间的距离是被身体的物质墙，或者说附加在身体上的分类所绝对隔断的。仓敷的作品涉及表演、装置等多种媒介，主要是采用转移技术的二维作品，并试图与他人密切沟通、寻求共存或融合。我们拥有独立的身体，并在现实世界中与其他人共存，这一事实所造成的鸿沟。或者，作为这种行为的最终形式，生产是一种旨在涅槃的行为，在这种行为中，每个存在都从其自身的束缚中解放出来。或者，作为孤独感的一种对策，通过某种方式将作品插入到观众和自己之间，在观众和自己之间编织出一种暂时的（假定的）亲密关系。他们。

主要奖项包括浅田彰奖“SPART 2017”（2017年）、入选“Shell Art Award 2020”（2020年）、副艺术家“VIVA AWARD 2021”（2021年）、大奖“WATOWA ART AWARD”（2021年） ）。

主要个展包括“BnA_WALL第三届壁画仓敷亚弥个展”（东京BnA_WALL艺术酒店/东京/2021）、“那里没有诗。这不是诗。”（myheirloom/东京/2021）、“浅” “现实世界的突然变化”（和田画廊/东京/2022）等

主要群展包括“((((，”，驹込仓库/东京/2022)、“房间里的幽灵”(TENSHADAI/京都/2022)、“出光艺术奖(原贝壳奖)艺术家选拔”(日本国家美术馆)艺术中心，东京/2022）等

他通过参加“Artists' fair kyoto2022”（京都新闻/京都/2022）和“ART MARKET TENNOZ2023”（WHAT CAFE/东京/2023）等国内艺术博览会来扩大展示机会。