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जन्म नई कला आयोजित की जा रही है, ओसाका के लिए एक व्यावसायिक यात्रा प्लस आर्ट कंपनी, लिमिटेड (अंग्रेजी: प्लस आर्ट कंपनी, लिमिटेड, स्थान: शिबुया-कू, टोक्यो, प्रतिनिधि: निट्टा ताकू), जो समकालीन कला का आनंद लेने के विषय के साथ अपने व्यवसाय का संचालन करता है, यह घोषणा करते हुए प्रसन्न है कि ओसाका में जन्म नई कला को हंकुयू पुरुषों में समकालीन आर्ट गैलरी में आयोजित किया जाएगा। "बॉर्न न्यू आर्ट" आपको उस क्षण की भावना देता है जब एक नई कला संस्कृति का जन्म होता है बोर्न न्यू आर्ट मार्च 2021 में +आर्ट गैलरी में आयोजित किया गया है, जिसमें जापानी कला दृश्य को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से, 80 से अधिक कलाकारों ने तीन सत्रों में भाग लिया, नई कला (जन्म नई) का निर्माण किया, जो कि जापानी कला दृश्य को पुनर्जीवित करने के उद्देश्य से शैली या पृष्ठभूमि से बाध्य नहीं होगा। इस बार, हक्यू मेन्स ओसाका की "कंटेम्परेरी आर्ट गैलरी" एक व्यावसायिक यात्रा संस्करण के रूप में "ओसाका में जन्म नई कला" आयोजित की जाएगी, छह कलाकारों के साथ, जो भविष्य में अपनी अनूठी शैली के साथ सक्रिय होने की उम्मीद है, जिसे आर्ट गैलरी द्वारा चुना गया है। प्रदर्शकों (जापान) जेफ्री बाउलोट / नाकात्सुगावा शोटा / हिरोस शोको / दाई गोटो। / येका हासी / सानदा शोटारो । / येका हासी / सानदा शोटारो ज्यॉफ्री बाउलोट ज्योफ्री बाउलोट एक फ्रांसीसी कलाकार हैं और उनका जन्म और पालन-पोषण 1990 में चेलोन-सुर-सोन (बरगंडी, फ्रांस) में हुआ था। पिछले 13 वर्षों से, उन्होंने जापान में स्थित ब्लैक एंड व्हाइट वर्क्स में विशेषज्ञता हासिल की है। हाल ही में, मैंने अपने काम में रंग को शामिल करना शुरू कर दिया है, एक नया आयाम जोड़ा है। उनकी बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि उन्हें गहराई से प्रभावित करती है, और वह हमेशा अपने अद्वितीय हस्ताक्षर के साथ अद्वितीय कार्यों को बनाने के लिए विभिन्न शैलियों और तकनीकों के विलय का पीछा कर रहे हैं। चित्रों के लिए एक जुनून, वह एक शैली विकसित करता है जिसमें जापानी पॉप संस्कृति और पारंपरिक संस्कृति से प्रेरित स्वच्छ रेखाएं और परिष्कृत सौंदर्यशास्त्र, साथ ही साथ कार्टून कोड भी शामिल हैं। हाल ही में, मैं भी पॉप आर्ट वर्क्स बनाने की कोशिश कर रहा हूं। एक तीन साल की बेटी के पिता के रूप में, वह एक अलग दृष्टिकोण से पॉप संस्कृति का अनुभव करता है, अपनी बेटी की आंखों के माध्यम से अपने बचपन के नायकों को फिर से खोजता है, लगातार टोक्यो में इन लोकप्रिय पात्रों को छूता है। यह दृष्टिकोण आधुनिक समाज के हाइपरकॉन्समेरिज्म पर एक गहरी नज़र को दर्शाता है, वर्तमान स्थिति को उजागर करता है जिसमें पेंटिंग को अक्सर पवित्र कला रूप के बजाय मानक उपभोक्ता वस्तुओं के रूप में माना जाता है। जेफ्री बाउलोट का मानना ​​है कि कलाकारों के लिए अपने समय में रहना और गवाह बनना महत्वपूर्ण है। इसलिए पॉप संस्कृति अब केवल एक आंदोलन नहीं है, यह हमारी संस्कृति का एक हिस्सा है। ▶ ＜ ＜ ＜ अंग्रेजी बायो ＞  ज्योफ्री बाउलोट एक फ्रांसीसी कलाकार हैं, जिनका जन्म और पालन-पोषण 1990 में चेलोन-सुर-सोने में हुआ था (बरगंडी, फ्रांस)। पिछले 13 वर्षों से, वह जापान में स्थित है, जहां उसने मोनोक्रोमैटिक कलाकृतियों को बनाने में विशेषज्ञता हासिल की है। हालांकि, हाल ही में, उन्होंने अपने कार्यों में रंग को शामिल करना शुरू कर दिया है, अपने कलात्मक अभ्यास में एक नया आयाम जोड़ते हुए। उनकी बहुसांस्कृतिक पृष्ठभूमि ने उन्हें गहराई से प्रभावित किया है, और वह लगातार अलग -अलग शैलियों और तकनीकों को विलय करने का प्रयास करते हैं, जो अद्वितीय टुकड़े बनाने के लिए, उनके अचूक हस्ताक्षर को प्रभावित करते हैं। चित्रण के बारे में भावुक, वह एक शैली विकसित करता है जिसमें स्वच्छ रेखाओं और एक सुव्यवस्थित सौंदर्यशास्त्र की विशेषता है, जो जापानी लोकप्रिय और पारंपरिक संस्कृति और मंगा के कोड दोनों से प्रेरित है। हाल ही में, उन्होंने पॉप आर्ट के टुकड़े बनाने में भी उद्यम किया है। एक 3 साल की बेटी के पिता के रूप में, वह एक अलग तरीके से पॉप संस्कृति का अनुभव करता है, अपनी आंखों के माध्यम से अपने बचपन के नायकों को फिर से खोजता है और टोक्यो में इन लोकप्रिय आंकड़ों के संपर्क में आता है। यह दृष्टिकोण आज के समाज के अति-उपभोक्ता पर एक गहरे प्रतिबिंब को दर्शाता है, जहां पेंटिंग को अक्सर एक पवित्र कला रूप के बजाय एक मानक उपभोक्ता के रूप में माना जाता है। जेफ्री बाउलोट का मानना ​​है कि हर कलाकार के लिए अपने समय में रहना महत्वपूर्ण है और इसके लिए एक विशेषाधिकार प्राप्त गवाह है। वह, पॉप संस्कृति अब केवल एक आंदोलन तक सीमित नहीं है; यह हमारी संस्कृति का बहुत कपड़ा बन गया है। इंस्टाग्राम (जेफ्री बाउलोट) नकात्सुगावा शोटा / नाकात्सुगावा शोटा 1987 में कनागावा प्रान्त में जन्मे। 2009 में शिल्प विभाग, फाइन आर्ट्स के संकाय, टोक्यो विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। पारंपरिक शिल्पों से मोहित, वह अपने दम पर जापानी पेंटिंग सीखता है और भित्तिचित्रों की छवि को शामिल करने में सफल होता है। वह सिल्कस्क्रीन तकनीकों को शामिल करता है, जो जापानी पेंटिंग की दुनिया में दुर्लभ हैं, और उन कार्यों का उत्पादन करते हैं जो विश्व स्तरीय हैं। आधुनिक कला को जापानी संस्कृति में शामिल करके, जहां पारंपरिक शिल्प खो रहे हैं, इसने वर्तमान युग के अनुरूप काम करने के लिए जीवन के सभी क्षेत्रों से भारी समर्थन प्राप्त किया है।हाल ही में, उन्होंने यूएनओ मोरी आर्ट म्यूज़ियम, कानजावा और 21 वीं सदी के समकालीन कला के संग्रहालय में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है, और अक्टूबर 2019 में उन्होंने पेरिस में लौवर संग्रहालय में भी प्रदर्शन किया, और अभी भी अपनी गतिविधियों का विस्तार कर रहे हैं, जिसमें जापान के भीतर नहीं बल्कि विदेशों (एशिया और यूरोप) की गतिविधियाँ शामिल हैं। ▶ ＜ ＜ ＜ अंग्रेजी बायो ＞  1987 में कनागावा प्रान्त में जन्मे। पारंपरिक शिल्प द्वारा मोहित, उन्होंने जापानी पेंटिंग को स्वयं सिखाया और सफलतापूर्वक भित्तिचित्र कल्पना को शामिल किया। / उन्होंने जापानी पेंटिंग की दुनिया में दुर्लभ सिल्कस्क्रीन तकनीक की शुरुआत की, जो वैश्विक रूप से काम करता है। / पारंपरिक शिल्प के साथ आधुनिक कला को एकीकृत करके, वह समकालीन कार्य बनाता है जो वर्तमान युग के साथ प्रतिध्वनित होता है, विभिन्न तिमाहियों से अपार समर्थन प्राप्त करता है। / हाल ही में, उन्होंने दो प्रमुख संग्रहालयों में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया है: द उएनो रॉयल म्यूजियम और 21 वीं सदी के समकालीन कला, कनाजावा। / अक्टूबर 2019 में, उन्होंने पेरिस में लौवर संग्रहालय में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया। / वह न केवल जापान में बल्कि विदेशों में भी अपनी गतिविधियों का विस्तार करना जारी रखता है, जिसमें एशिया और यूरोप भी शामिल है। इंस्टाग्राम (नाकात्सुगावा शोटा) हिरोस शोको / शोको हिरोस 2018 में पेंटिंग विभाग, फाइन आर्ट्स के संकाय, टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ द आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक होने के बाद, उन्होंने गेमिंग उद्योग में एक डिजाइनर के रूप में काम किया, और अब वह उन गतिविधियों में लगे हुए हैं जो दो क्षेत्रों में फैले हुए हैं: कला और चित्रण। "पेंटिंग के लिए एक दृष्टिकोण जो केवल आधुनिक समय में प्राप्त किया जा सकता है, की अवधारणा के साथ, जहां डिजिटल और सामग्री और अस्तित्वगत चीजों के बीच की सीमाएं धुंधली हो गई हैं," उन्होंने डिजिटल वातावरण में तैयार किए गए आउटपुट कार्यों के तरीकों का उपयोग करके पेंटिंग बनाई और प्रस्तुत की, और फिर उन्हें शीर्ष पर ड्राइंग सामग्री का उपयोग करके संशोधित किया, साथ ही साथ विभिन्न अन्य तकनीकों को भी। वह हिरोस नाम के तहत एक इलस्ट्रेटर के रूप में भी काम करता है, और चित्रण दृश्य में अग्रणी कलाकारों में से एक के रूप में ध्यान आकर्षित कर रहा है, घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय खेलों, हल्के उपन्यासों और हत्सन मिकू जैसे लोकप्रिय कार्यों के लिए चित्र प्रदान करता है। उनकी प्रमुख प्रदर्शनियों में "प्रस्थान] असत्य से" प्रस्थान]: ए स्लम्बर का अंत "(2023/हंसिन उमेडा मेन स्टोर), सोलो प्रदर्शनियां" एक "समानांतर" दुनिया "(2022/हनक्यू पुरुषों के टोक्यो), और मिकू (2024/शिबुया/सैपोरो की कला) जैसी एकल प्रदर्शनियों में शामिल हैं। ▶ ＜ ＜ ＜ अंग्रेजी बायो ＞   तेल चित्रकला विभाग, फाइन आर्ट्स के संकाय, 2018 में टोक्यो यूनिवर्सिटी ऑफ आर्ट्स से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। / उसकी अवधारणा "पेंटिंग के लिए एक दृष्टिकोण है जो ठीक से संभव है क्योंकि डिजिटल और भौतिक अस्तित्वों के बीच की सीमाएं आधुनिक युग में अस्पष्ट हो रही हैं।" / वह विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके पेंटिंग का उत्पादन और प्रस्तुत करती है, जैसे कि डिजिटल वातावरण में तैयार किए गए आउटपुटिंग कार्यों और फिर उनके ऊपर भौतिक मीडिया को लागू करना। / "हिरोस" नाम के तहत, वह एक इलस्ट्रेटर के रूप में भी सक्रिय है, जिससे कई तरह की कार्यों का निर्माण होता है। / उसने लोकप्रिय घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय खेलों, हल्के उपन्यासों के लिए चित्र प्रदान किए हैं, और "हत्सुने मिकू" जैसे काम करते हैं, जो उसे चित्रण दृश्य में एक उल्लेखनीय आंकड़ा बनाते हैं। / मुख्य प्रदर्शनियां: सोलो प्रदर्शनी "अवास्तविक से प्रस्थान: एक स्लम्बर का अंत" (2023 /हनशिन उमेडा मेन स्टोर) /सोलो प्रदर्शनी "लाइफ इन ए’ समानांतर 'दुनिया "(2022 /हनक्यू मेन के टोक्यो) /मिकू की कला (2024 /शिबुया और साप्पोरो पर्सो) इंस्टाग्राम (हिरोस शोको) दाई गोटो। कलाकार और अभिनेता। 5 अप्रैल, 1995 को जापान के चिबा प्रान्त में जन्मे। कहानी को दुनिया की एक अनोखी दुनिया के साथ जोड़ा गया है, और मूल और अद्वितीय पात्रों को दर्शाया गया है। प्रदर्शनी को विदेशों में भी आयोजित किया जाएगा, जिसमें शंघाई और ताइवान शामिल हैं। उन्होंने कम उम्र से ही अपना ड्राइंग और डिज़ाइन सीखा। वह तेल चित्रों, ऐक्रेलिक पेंटिंग, एयरब्रश, डिजिटल पेंटिंग और एनालॉग आर्ट के संयोजन सहित विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके काम करता है। उसने परिधान डिजाइन और टीवी कार्यक्रम लोगो उत्पादन सहित कई क्षेत्रों में काम किया है। एक चित्रकार के रूप में काम करते हुए, वह कामेन राइडर गीत्ज़, कामेन राइडर ज़ी-ओ में एक अभिनेता गोटो दाई के रूप में भी दिखाई दिए, संगीत "प्रिंस ऑफ टेनिस," द स्टेज प्ले "हिप्नोसिस माइक," और संगीत "ब्लैक बटलर"। वह NHK के बिटवर्ल्ड पर भी दिखाई दिए, जहां उनके अपने चित्र भी चित्रित किए गए थे। मुख्य प्रदर्शनियां: शिमोकितावावा टुल्ली की कॉफी सोलो प्रदर्शनी (2024) / डीडीडी आर्ट नेगी सोलो प्रदर्शनी (2024) / टेइकोकू होटल गैलरी एच एंड टी संयुक्त प्रदर्शनी (2024) / शिबुया फुकरा + आर्ट गैलरी एकल प्रदर्शनी (2024) । ~ मशहूर हस्तियों के साथ आमने-सामने बस यात्रा ~ शीर्षक लोगो और कैप्शन चित्र (2022) / एकल प्रदर्शनी "रेड त्सुबोमी" (2021) ▶ ＜ ＜ ＜ अंग्रेजी बायो ＞  कलाकार और अभिनेता। 5 अप्रैल, 1995 को जापान के चिबा प्रान्त में जन्मे। एक अद्वितीय विश्वदृष्टि के साथ, वह मूल और विशिष्ट पात्रों को बनाने के लिए कहानियों को जोड़ती है। उन्होंने शंघाई और ताइवान जैसी जगहों पर विदेशों में अपने काम को उजागर किया है। कम उम्र से, उन्होंने स्व-सिखाया और ड्राइंग और डिजाइन किया। वह तेल पेंटिंग, ऐक्रेलिक पेंटिंग, एयरब्रश और डिजिटल और एनालॉग आर्ट के संयोजन सहित विभिन्न तरीकों का उपयोग करके काम करता है। वह टेलीविजन कार्यक्रमों के लिए परिधान डिजाइन और लोगो निर्माण सहित क्षेत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला में सक्रिय है। एक चित्रकार के रूप में काम करते हुए, वह "दाई गोटो" नाम से भी काम करता है और "कामेन राइडर गेट्स," "कामेन राइडर ज़ी-ओ," द म्यूजिकल "द प्रिंस ऑफ टेनिस" में दिखाई दिया है, मंच "हिप्नोसिस माइक," और म्यूजिकल "ब्लैक बटलर।" वह एनएचके के "बिटवर्ल्ड" पर भी दिखाई दिए हैं, जहां उनके चित्र चित्रित किए गए हैं। मुख्य प्रदर्शनियां: शिमोकितावावा टुल्ली की कॉफी सोलो प्रदर्शनी (2024) / डीडीडी आर्ट नेगी सोलो प्रदर्शनी (2024) / इंपीरियल होटल गैलरी एच एंड टी संयुक्त प्रदर्शनी (2024) / शिबुया फुकुरस +आर्ट गैलरी सोलो प्रदर्शनी (2024) ओज़ स्टूडियो शिबुया (2022) / डिजाइन फेस्टा वॉल्यूम .55 (2022) / निप्पॉन टीवी "1-डे कंपनी" शीर्षक लोगो, चरित्र निर्माण, और उपशीर्षक चित्रण (2022) (2022) (2022) (2022) (2022) (2022) (2022) (2022) / सोलो प्रदर्शनी "सोलो प्रदर्शनी" सोलो प्रदर्शनी "काइका विवी गैलेक्सी" एकल प्रदर्शनी "त्सुबोमी" (2021) इंस्टाग्राम (दाई गोटो।) येका हास्की येका हस्की टोक्यो में स्थित एक दृश्य कलाकार है। येका हास्की की कलात्मक शैली द्रव आकृतियों के साथ उज्ज्वल, गतिशील रंगों को जोड़ती है। यह आनंद को व्यापक बनाता है और कल्पना के प्रवाह और रचनात्मक दिमाग की निरंतर स्थिति को व्यक्त करता है। येका की कला का मुख्य संदेश सपने जारी रखने का महत्व है। येका के कलात्मक ब्रह्मांड के दिल में एक रहस्यमय खरगोश जैसा लड़का है जिसका नाम मिची है। मिची केवल एक चरित्र नहीं है, बल्कि एक काल्पनिक मित्र, एक निडर गाइड और एक समर्पित साथी के रूप में कार्य करता है। वह एक बहादुर एडवेंचरर है, जो याका के जुनून, सपनों और यादों से प्रेरित वास्तविक मेल्टीलैंड की खोज करता है। इस रचनात्मक ब्रह्मांड में, वास्तविकता और फंतासी के बीच की सीमाएं एक साथ मिश्रण करते हैं, एक ऐसा स्थान बनाते हैं जहां सब कुछ किया जा सकता है। यहां, कल्पना की कोई सीमा नहीं है और सपने स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होते हैं। ▶ ＜ ＜ ＜ अंग्रेजी बायो ＞  येका हस्की टोक्यो, जापान में रहने वाले एक दृश्य कलाकार हैं। येका हास्किस कलात्मक शैली तत्वों का एक संलयन है - उज्ज्वल और गतिशील रंग जो खुशी की भावना को फैलाते हैं, और तरल आकृतियाँ जो कल्पना के प्रवाह और एक रचनात्मक दिमाग की स्थिति का प्रतिनिधित्व करती हैं जो कभी भी टिकी नहीं होती हैं। येका की कला का मुख्य संदेश सपने देखने के लिए कभी भी रुकने का स्थायी महत्व है। येका के कलात्मक ब्रह्मांड के केंद्र में एक रहस्यमय बन्नी जैसा लड़का है जिसका नाम मिची है। मिची एक मात्र चरित्र से अधिक है; वह एक काल्पनिक दोस्त, एक निडर मार्गदर्शक और एक तैनात साथी की भूमिकाओं का प्रतीक है। वह बहादुर एक्सप्लोरर नेविगेशन एक असली मेल्टीलैंड है, जो यका के जुनून, सपनों और यादों से प्रेरित एक क्षेत्र है। इस रचनात्मक ब्रह्मांड के भीतर, वास्तविकता और फंतासी के बीच की सीमाएं पिघल जाती हैं, एक जगह को पीछे छोड़ देती हैं जहां सब कुछ संभव है। यह एक ऐसी जगह है जहां कल्पना कोई सीमा नहीं जानती है और सपने स्वतंत्र रूप से प्रवाहित होते हैं। इंस्टाग्राम (येका हास्की) सानदा शोटारो / सानदा शोटारो 2000 में जन्मे। टोक्यो विश्वविद्यालय कला में कला संकाय से स्नातक होने के बाद, वह वर्तमान में टोक्यो विश्वविद्यालय में अंतःविषय सूचना अध्ययन विभाग के परास्नातक के लिए अध्ययन कर रहे हैं। भालू फाउंडेशन 8 वां शैक्षणिक वर्ष छात्रवृत्ति छात्र। "न्यू लैंडस्केप्स" के विषय के साथ बड़े चित्रों को प्रस्तुत करते हुए, वह क्रॉस-डिसिप्लिनरी एस्थेटिक रिसर्च का अभ्यास करेंगे, जो यह बताता है कि क्या मानव रचनात्मकता भी पेंटिंग उत्पादन और कृत्रिम बुद्धिमत्ता विकास के माध्यम से विस्तारित शरीर के साथ संचार में निहित है। वह व्यापक रूप से सक्रिय रहे हैं, जिसमें "Google जापान एक्स जेनरेशन जेड आर्टिस्ट" के लिए पहले कलाकार के रूप में चुना गया है, मकुहारी मेस में लाइव पेंटिंग आयोजित की गई है, और जापान और विदेशों में, जेआर नागानो स्टेशन और जेआर उएनो स्टेशन पर स्थायी पेंटिंग हैं। उनकी प्रमुख एकल प्रदर्शनियों में "प्रोसेस लैंडस्केप" (2024/गिन्ज़ा त्सुतया बुकस्टोर), "सोलो प्रदर्शनी" (2024/ताइपे शिंको मित्सुकोशी), "ओवर" (2024/स्ट्रीट ड्रीम्स स्टूडियस टोक्यो), और "पार" (2023/बम्पोडो गैलरी) शामिल हैं। ▶ ＜ ＜ ＜ अंग्रेजी बायो ＞  2000 में जन्मे। / ललित कला के संकाय, टोक्यो विश्वविद्यालय के आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, वह वर्तमान में टोक्यो विश्वविद्यालय, यूनिवर्सिटी ऑफ टोक्यो विश्वविद्यालय के ग्रेजुएट स्कूल ऑफ इंटरडिसिप्लिनरी इन्फॉर्मेशन स्टडीज में मास्टर कार्यक्रम में दाखिला लेते हैं। / वह कुमा फाउंडेशन का 8 वीं अवधि के विज्ञान के छात्र हैं। / बड़े पैमाने पर चित्रों को प्रस्तुत करते समय "नए परिदृश्य", वह पेंटिंग और कलात्मक खुफिया विकास के माध्यम से अंतःविषय सौंदर्य अनुसंधान की खोज करता है, यह जांचते हुए कि क्या मानव रचनात्मकता भी संवर्धित निकायों के साथ संचार में रहती है। / "Google जापान × जेनरेशन Z कलाकारों" के लिए पहले कलाकार के रूप में चुने गए, उन्होंने मकुहारी मेस में लाइव पेंटिंग इवेंट आयोजित किए हैं और बड़े चित्रों को स्थायी रूप से विभिन्न स्थानों पर स्थापित किया है, जिसमें जेआर नागानो स्टेशन और जेआर यूएनओ स्टेशन, घरेलू और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर दोनों शामिल हैं। / मुख्य एकल प्रदर्शनियां: "प्रोसेस लैंडस्केप" (2024 /गिन्ज़ा त्सुतया बुकस्टोर) /"सोलो प्रदर्शनी" (2024 /ताइपे शिन कोंग मित्सुकोशी) /"ओवर" (2024 /स्ट्रीट ड्रीम्स स्टूडियस टोक्यो) /"पार" (2023 /बम्पोडो गैलरी) / इंस्टाग्राम (सानदा शोटारो) हक्यू मेन्स ओसाका "कंटेम्परेरी आर्ट गैलरी" Hankyu Men की OSAKA की "समकालीन आर्ट गैलरी" एक समकालीन आर्ट गैलरी है, जो उमदा, ओसाका के दिल में स्थित है, और सक्रिय रूप से घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय दोनों के प्रसिद्ध कलाकारों की प्रदर्शनियां, साथ ही साथ आने वाले युवा कलाकारों की भी प्रदर्शन करती है। मार्च 2022 में खुलने के बाद से, उन्होंने शुन सूडो, युतोकुडा और यामाजाकी मसामी द्वारा एकल प्रदर्शनियों का आयोजन किया है, और कला संग्राहकों और उत्साही लोगों से उच्च प्रशंसा प्राप्त की है। कैसे बेचने के लिए काम करता है बिक्री के लिए उत्पाद 31 जुलाई को सुबह 11 बजे स्टोर पर उपलब्ध होंगे (Hankyu Men's Osaka "कंटेम्परेरी आर्ट गैलरी")पहले आओ, पहले पाओयह बिक्री पर होगा। ऑनलाइन शॉप खरीदेंहंकयू हनशिन ई-स्टोरेस“भी संभव है। *आप रेमो ऑर्डर नामक विधि का उपयोग करके ऑर्डर करेंगे। बाद में सोशल मीडिया पर विवरण की घोषणा की जाएगी। हंकयू हनशिन ई-स्टोरेस काम की पूछताछ यदि आप कीमतों के साथ कार्यों की सूची चाहते हैं, तो कृपया नीचे दिए गए या इंस्टाग्राम अकाउंट पर हमसे संपर्क करें। *कृपया बाहर की दुनिया में प्रकाशन से बचना चाहिए। यदि आप कार्यों की सूची चाहते हैं, तो कृपया नीचे दिए गए या इंस्टाग्राम पर हमसे संपर्क करें। कृपया अपने काम को बाहरी रूप से प्रकाशित करने से बचना चाहिए। मेल के पते:contemporary_art_gallery@hankyu-hanshin-dept.jp इंस्टाग्राम:https://www.instagram.com/hankyu_mens_gallery/ घटना अवलोकन ・ वेन्यू का नाम: हक्यू मेन्स ओसाका "कंटेम्परेरी आर्ट गैलरी" (B1F) ・ प्रदर्शनी का नाम: ओसाका में जन्म नई कला ・ दिनांक और समय: बुधवार, 31 जुलाई, 2024 - सोमवार, 12 अगस्त, 2024 ・ उद्घाटन घंटे: सप्ताह के दिनों / 11:00 - 20:00, शनिवार, रविवार, और छुट्टियां / 10:00 - 20:00 ・ VIENUE: 7-10 काकुटाचो, किता-कू, ओसाका-शि, ओसाका 530-0017 ・ Access: Tanimachi लाइन पर Higashi Umeda स्टेशन के निकास 1 से 2-मिनट की पैदल दूरी पर Hankyu लाइन / 2-मिनट की पैदल दूरी पर ओसाका उमेडा स्टेशन से सीधे जुड़ा वेबसाइट पर पहुंच देखें ·दाखिले का शुल्क ・ URL:https://web.hh-online.jp/hankyu-mens/shop/?cid=mgs_art ・ आयोजक: प्लस आर्ट कं, लिमिटेड। ・ द्वारा संचालित: Hankyu Hanshin डिपार्टमेंट स्टोर कं, लिमिटेड।